Las características artísticas de la pintura con tinta y la pintura con colores intensos.

El centro del arte radica en la expresión, y las obras de arte reflejan el corazón del artista. Entonces, ¿cuáles son las características del arte de la pintura con tintas de colores intensos?

Este artículo toma como ejemplo las obras del profesor Wu Xingkuan para analizar las características artísticas y el fondo especial de la pintura con tinta y colores intensos. En las obras del profesor Wu podemos encontrar que sus obras son de fusión cultural y combinan diferentes estilos artísticos. Además, la colisión de las culturas oriental y occidental es muy obvia en las obras, lo que hace que las pinturas en tinta contemporáneas estén llenas de vitalidad y vitalidad.

1. Las características artísticas y el estilo de la tinta y el aguada con colores intensos.

El profesor Wu Xingkuan nació en la vasta pradera y su amor por la pradera y la naturaleza sentó las bases de su estilo artístico. En sus estudios posteriores, estuvo profundamente influenciado por el arte de la cultura occidental y mostró las características de las pinturas abstractas occidentales en el proceso de creación. Utiliza expresiones abstractas para expresar sus pensamientos y su corazón. Sus pinturas no tienen líneas de detalle obvias, pero utiliza colores fuertes y láminas grandes para representar las cosas.

Al mismo tiempo, las pinturas en tinta con colores fuertes también son diferentes de las pinturas tradicionales chinas. No hay forma de dar forma a la concepción artística de la pintura china sin colores fuertes y contornos de líneas. Los colores fuertes de las grandes pinceladas expresan la abstracción occidental y la aspereza de la pintura china. Ambas se combinan perfectamente y son innovadoras en la tradición.

En las últimas décadas, Wu Xingkuan también se ha dedicado al trabajo de diseño. Durante el proceso de diseño, obtuvo más inspiración para pintar. Una gran cantidad de esculturas y diseños de paisajes hacen que su visión artística no se limite a la pintura, sino que ha aprendido a integrarse en el entorno que lo rodea, combinando individuos independientes en rincones indispensables de las obras de arte.

2. La técnica creativa de tinta y aguada con colores intensos

Debido a la influencia de copiar pinturas Thangka en sus primeros años, las pinturas de Wu Xingkuan tienen características obvias de las pinturas Thangka. Las pinturas de Thangka son en su mayoría religiosas y a menudo utilizan colores ricos como rojo, negro, azul y dorado. Estos también son los colores comúnmente utilizados por el profesor Wu en sus pinturas. Wu Xingkuan combina materias primas industriales para crear, haciendo que el efecto final del producto terminado sea impredecible, utilizando esta incertidumbre para brindar a las personas una sensación refrescante.

En cuanto a la combinación de colores, Wu Xingkuan aplicó las características de color del arte Thangka en su creación, combinando los tres colores primarios originales de rojo, amarillo y azul para mostrar la belleza infinita del paisaje. Mediante el uso de colores salvajes y texturas rugosas, la pintura adquiere una connotación reflexiva y una gran belleza. El uso a gran escala de bloques monocromáticos en sus pinturas es una característica única de sus obras.

Utilizando técnicas tradicionales de pintura con tinta, muestra la riqueza y la tridimensionalidad de la imagen, y utiliza espacios en blanco infinitos y grandes áreas de color para brindar a las personas una ensoñación infinita, ampliando así los límites de la obra. La pintura china representa aproximadamente un tercio o tres quintos de toda la pintura. Sin embargo, en las obras del profesor Wu, básicamente no hay espacios en blanco, pero la tinta aún representa un tercio de toda la pintura y los tres tercios restantes. El segundo está lleno de gris y blanco, combinado con pinceladas atrevidas, que abren mucho los ojos de la gente.

En muchas pinturas con tinta y colores intensos, las pinceladas no son tan delicadas como las pinturas tradicionales de gongbi. Se utilizan más para expresar las vetas y la textura de las rocas, que es similar al arte de expresión abstracta occidental y expresa. las diferencias entre las pinturas chinas y occidentales. La similitud refleja la fuerza, el ritmo y la técnica de las pinceladas chinas y la colisión con el arte moderno occidental.

Aunque el cielo es como el cielo y las flores como un tapiz, principalmente en blanco y negro con algunas pinceladas de rojo y verde en el medio, la gran área de color creada por grandes pinceladas simples lo demuestra plenamente. el paisaje en capas del desierto. ¿La luna brillante creó la de Wang Wei? ¿El desierto está solitario y el sol se pone sobre el largo río? La concepción artística es pintoresca y refleja la melancolía interior y las infinitas emociones del autor.

Wu Xingkuan utilizó adornos para realzar la atmósfera del entorno en ese momento, lo que mejoró su atmósfera artística y su valor artístico, proporcionó una nueva referencia para las pinturas de paisajes y también hizo que más pintores se dieran cuenta de que hay más de un tipo de paisaje y método de dibujo.

Otro ejemplo es el cuadro "Jiao Zong's Shanrong". Después de delinear la peonía con rojo, usa negro y verde oscuro para combinar las ramas y las hojas verdes de la peonía. Una pincelada cuidada y técnicas de pintura hábiles permiten que las peonías expresen una especie de arrogancia y heroísmo intrépido, y también implican una emoción interior.

Para "Jiao Zong Shan Rong", Wu Xingkuan usó más espacio en blanco de arriba a abajo, y la combinación de dureza y suavidad fue perfecta, lo que no solo mostró el fuerte carácter de la flor, sino que también resaltó la feminidad de la flor.

Durante el proceso de pintura, Wu Xingkuan no persiguió ni imitó ciegamente la pintura con tinta tradicional china, sino que utilizó la pincelada de la pintura con tinta tradicional para crear un cierto encanto y atmósfera. Al mismo tiempo, combina el realismo occidental y la abstracción para expresar la contradicción entre el color y la pintura meticulosa. Las líneas atrevidas y poderosas de la imagen muestran la belleza de las castañas de agua, añadiendo un diseño racional y una atmósfera artística a la imagen, mostrando la textura y el poder de la obra.

En tercer lugar, la expresión del arte psicológico y la emoción en tinta y pinturas de colores intensos.

Algunas personas dicen que las obras de arte son un espejo del corazón del artista. Podemos ver el interior del artista. El mundo a través de la pintura. Un mundo único y objetivo. Esto quedó plenamente reflejado en las pinturas neoexpresionistas alemanas. La plena expresión de la intuición en el proceso de pintura es la máxima expresión de la búsqueda del mundo subjetivo por parte del neoexpresionismo alemán. La expresión directa intuitiva puede reducir el impacto de la objetividad sobre la subjetividad en el proceso creativo, que es diferente de la pintura china. ¿Más glamour que forma? Las tradiciones son similares.

Para los artistas alemanes al final de la Segunda Guerra Mundial, la búsqueda extrema de la subjetividad llevó a que las formas en las obras del pintor se volvieran más distorsionadas e ilusorias, como si lo concreto no existiera y la imagen solo necesitara para transmitir el malestar interior del artista. En las pinturas con tinta y colores intensos del profesor Wu, podemos encontrar que muchas pinturas tienen pastizales como fondo, lo que muestra su profundo apego y elogio por los pastizales.

Este es el fondo creativo especial generado por su entorno en crecimiento. Los sentimientos internos del pintor son la fuente más fundamental de la sensibilidad de sus obras, y todas las condiciones externas, como los materiales y las técnicas, son sólo complementos del yo interior del pintor, más que dominantes. La textura se expresa a través de los materiales de pintura y la pincelada del pintor, y es producto del espíritu del pintor.

Las líneas y pinceladas son las formas más básicas de textura. La textura no es una simple expresión artística, sino otra expresión del mundo interior. La majestuosidad del pastizal se refleja profundamente en las pinceladas ásperas utilizadas en su pintura.

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El centro del arte está en la expresión, y las obras de arte reflejan el corazón del artista. Para aquellos que viven en la pradera y la aman profundamente, la inmensidad de la pradera establece un estilo de pintura tosco, y el diseño a largo plazo y el diseño del paisaje agregan colores más racionales a sus pinturas. Las pinturas de Wu Xingkuan no solo brindan un disfrute visual único a las personas, sino que también las inspiran a ser compatibles con todo. La combinación perfecta de racionalidad y sensibilidad es el camino más eficaz y directo para volver a la pintura y diversificar la pintura.

Materiales de referencia:

[1]. ¿Pincelada vigorosa y estilo conciso? Las características estéticas de las modernas pinturas en tinta de Wu Xingkuan. Observación de arte, junio de 2003.

[2]. ¿Al borde de un nuevo cambio? Las características artísticas del Sr. Wu Xingkuan, un pintor de tinta mongol. Polémica literaria, 2010.9.

[3].Jia. ¿Tinta en las grietas? Sobre la belleza del arte moderno de la pintura con tinta por el profesor Wu Xingkuan Drama Monthly 2011.4