Técnicas de pintura y técnicas de pintura gouache

Técnicas básicas del tutorial de pintura gouache

1. Método de recubrimiento grueso

El método de recubrimiento grueso también es un método de pintura en seco. Generalmente, el color será más espeso. use pintura más espesa en este punto. Puede usar la cobertura de gouache para usar pigmentos para modificar y dar forma continuamente a la forma, que es algo similar a la pintura al óleo.

La mayoría de ellos utilizarán métodos de pintura espesa para mostrar la forma completa de la textura, como: seco, grueso, rugoso, etc. Al pintar, debes prestar atención al hecho de que la materia prima acuosa es polvoriento Si el color es más espeso, si lo modifica demasiadas veces, el color de fondo se traslucirá y la imagen aparecerá "sucia" y "grasosa".

Si es pintura seca, el efecto de utilizar el bolígrafo es ponerlo sobre la pintura un trazo a la vez, no frotarlo ni frotarlo repetidamente. El método de pintura en seco es realmente muy fácil de dominar y es más adecuado para que los principiantes utilicen métodos de expresión.

2. Método de recubrimiento fino

El método de recubrimiento fino es la abreviatura de método de pintura húmeda. Este es un método de pintura similar a la acuarela. Utiliza menos color y utiliza un bolígrafo. Sea un poco más de humedad. Cuando comience a crear una pintura, primero debe humedecer el papel. Cuando aún esté húmedo, extienda el color sobre él. Utilice la penetración del agua para mezclar el color y dejar que el color se mezcle naturalmente. para darle forma a las personas. El punto de conexión suave y húmedo entre ellos puede lograr este efecto.

Generalmente, este método de pintura es muy adecuado para superficies lisas que reflejan la humedad u objetos que fluyen, como frutas, nubes, arroyos, etc.

3. Método de combinación seco y húmedo.

Combinar las texturas de un mismo objeto no es lo mismo y requiere de muchos métodos diferentes para reflejarlo.

1. En toda una obra es necesario dar forma a objetos con diferentes texturas utilizando diferentes métodos secos y húmedos.

2. Al expresar los espacios frontal y posterior de un objeto, se debe reducir el número de pasadas para los objetos dibujados en secuencia. Si el color tiene más humedad, los objetos del frente se pueden ajustar repetidamente. para hacer el color más espeso.

3. El lado oscuro del objeto pintado debe ser claro y delgado, mientras que el lado brillante puede ser más grueso y agregarse adecuadamente.

Técnicas de pintura gouache

1. Método del agua

Una vez que los estudiantes tengan una breve comprensión de la teoría básica y las técnicas básicas de la pintura gouache, los estudiantes pueden comenzar a pintar. gouache. Una de las claves para pintar gouache es utilizar agua. El uso adecuado del agua puede dar forma eficazmente a formas y expresar colores. Si el agua no se utiliza con éxito, una pintura no tendrá éxito. El gouache es un tipo de pintura que utiliza pigmentos en polvo mezclados con agua. Los pigmentos contienen coloides, que pueden producir diferentes efectos cuando se diluyen con agua. Al pintar naturalezas muertas con gouache, por lo general se debe utilizar la menor cantidad de agua posible y valorar el agua como si fuera oro. El agua y el color deben estar coordinados, más color significa más agua, menos color significa menos agua.

La punta del lápiz se basa principalmente en el color y se puede sumergir ligeramente en agua. Después de usar un color, la punta del lápiz se debe lavar con agua y luego secarla con un paño absorbente. coloréelo y luego sumérjalo en agua para evitar manchar el siguiente color del bolígrafo; es importante que los principiantes desarrollen este hábito.

Al expresar objetos más claros, delgados y transparentes, se necesita un poco más de agua. Más agua causará menos color y será más fácil que se vuelva gris y sucio. Después de que el agua se seque, el color será más fácil. el color se desvanecerá, se volverá más claro, gris y no tendrá textura. Con menos agua y más color, es fácil de secar, secar y astringente, y no muestra textura ni brillo, lo que no favorece la conexión del color. El color claro es ligeramente más fino y el bolígrafo se mueve rápidamente. El fondo de papel blanco se utiliza para aplicar con éxito el color de una sola vez. El color es hermoso y limpio. Las partes grises y oscuras necesitan menos agua y más color para lograr el efecto. parecer más grueso.

2. Método de mezcla de colores

La mezcla de colores es la clave para expresar colores ricos en la pintura gouache. Una gradación de color inadecuada hará que la imagen parezca cruda, gris, sucia, desordenada, caliente, desaliñada (colores falsos), etc. En términos generales, después de dominar las habilidades de usar agua, puedes analizar el color de cualquier objeto en capas de color al pintar y expresarlas gradualmente capa por capa. Los objetos principales y las partes brillantes de los objetos deben pintarse con una capa gruesa, mientras que los objetos secundarios y los fondos deben pintarse con una capa fina.

Para hacer que las imágenes y los objetos sean ricos en color, la técnica de mezcla de colores es: extender la pintura en la paleta y agregar otros colores uno por uno alrededor del color inherente del objeto para formar una combinación que sea a la vez Conectado y diferente. Una determinada serie de colores muestra un rico sistema de colores.

3. Métodos específicos:

1. Concéntrese en los tonos y colores principales de la imagen y seleccione los colores inherentes, como rojo, amarillo, verde, etc. la primera opción.

2. Para dibujar cualquier objeto, después de seleccionar el color inherente, extiende la pintura de ese color en la paleta y agrégala una por una para crear una serie de tonos. Por ejemplo, manzanas: elija amarillo para pintar la parte semibrillante. Agregue una pequeña cantidad de polvo al amarillo para resaltar la parte, primero puede hacer un espacio en blanco apropiado y luego dibujar la línea límite entre la luz y la oscuridad. Agregue simple y una pequeña cantidad de púrpura al color original para hacer la manzana amarilla. De claro a oscuro, son amarillo claro, amarillo, amarillo medio, amarillo verde, amarillo oscuro y otras series. De esta manera, existen conexiones y diferencias entre los colores. El uso apropiado puede expresar colores ricos y volumen. Presta atención para expresar los tres aspectos principales y los cinco tonos de la manzana.

3. El grosor del color del bolígrafo debe tratarse de manera diferente. Generalmente, es mejor cubrir el papel blanco, y las partes brillantes y semibrillantes deben ser un poco más delgadas. fondo para fijar los bloques de colores brillantes para hacer que los colores sean brillantes; las líneas y las partes oscuras deben pintarse de manera espesa si el tono de las partes brillantes y semibrillantes no es correcto, espere hasta que se seque y use; un color más seco o puedes pintar una capa espesa.

4. En la serie de colores, los colores no deben sumarse. No debe haber demasiados tipos (fácil de ensuciar). Evite la misma cantidad (fácil de encanecer) y la mezcla repetida (). el color no es fresco). El blanco y el negro se deben agregar juntos. Solo agrega un poquito y es suficiente, no agregues demasiado de una vez (es fácil ensuciarse).

5. Si el tono no es claro o el color es muy diferente al de los trazos adyacentes, es un color sucio. Debes limpiar la punta del lápiz y reajustarla. Una buena pintura no debe tener colores sucios. . Cada color tiene sus propios matices. Los colores sucios hacen que la pintura sea gris, opaca y sin textura.

IV. Pincelada

A la hora de utilizar un bolígrafo para dar forma, debes prestar atención principalmente a la dirección, la superficie del bloque y la velocidad. Se debe priorizar la velocidad de uso del lápiz y la dirección de los trazos al organizar los bloques de color debe basarse en la estructura y las necesidades de rendimiento del objeto. La superficie del bloque depende de la posición específica del objeto que se dibuja y del tamaño de la superficie rápida que se dibuja. Al utilizar un bolígrafo, se deben seguir las reglas del volumen del objeto y utilizar el pictograma según la situación.

Las técnicas básicas para utilizar un bolígrafo son:

1. Péndulo:

Mezcla una cantidad moderadamente espesa de pintura, centrándote en la parte a pintar. , suba y baje suavemente y de manera constante. El diseño es preciso y la velocidad es ligeramente lenta.

2. Pincel:

Utilice un bolígrafo grande o un bolígrafo de sombreado que contenga más pigmento y agua para extender rápidamente la relación tonal grande (evite pintar repetidamente y deje el espacio en blanco adecuado). Esta pincelada es adecuada para pintar el fondo o entretela y el color de fondo de objetos principales y de mayor tamaño.

3. Incrustación:

Utilice la punta lateral de un bolígrafo pequeño para identificar el área a pintar. Utilice el bolígrafo para presionar el color en su lugar y luego levántelo rápidamente hacia atrás. Es recomendable dibujar detalles y el área proyectada es pequeña, con áreas de colores claros u oscuros.

4. Gancho:

Similar a la incrustación, existen ganchos de presión y bolígrafos, que se utilizan principalmente para dibujar detalles.

5. Amasado:

Si la transición entre dos colores uno al lado del otro es demasiado rígida o el contraste es obvio, puedes usar una combinación de colores adecuada o agregar una pequeña cantidad de agua. y frote suavemente hacia adelante y hacia atrás para que los colores se conecten de forma natural. La transición es rica y atractiva.

Método de peinado

Después de dominar el uso del agua, la mezcla de colores y la pincelada, debes dominar el método de modelado. En primer lugar, debemos analizar la parte posterior del objeto pintado, sus facetas, bloques y la dirección de inclinación y el área de cada bloque. Utilice diferentes trazos para diseñar a lo largo de la dirección estructural de la superficie para crear el color. el objeto vívido y ordenado, que no sólo expresa los ricos colores, sino también el tamaño del área y creó la forma y la estructura. Métodos específicos:

1. Las pinceladas deben expresarse primero con un bolígrafo después de analizar la estructura del cuerpo y las superficies de los bloques, y disponerse de acuerdo con la tendencia de la forma o la dirección de rotación. Las superficies de los bloques deben ser precisas. , y la conexión debe ser fácil y natural.

2. Los pinceles grandes, medianos y pequeños se usan en diferentes lugares. Generalmente, el pincel grande se usa para cubrir áreas grandes para formar el tono principal de la imagen, y luego el pincel mediano se usa para conectar. y procesar, y finalmente se utiliza el pincel pequeño para completar la pintura.

3. Seco, húmedo, grueso y fino depende de la textura del objeto y la prioridad. Generalmente, los objetos principales deben estar gruesos y secos, mientras que los objetos secundarios deben estar húmedos y finos.

4. Cada trazo debe cambiarse o ser ligeramente más oscuro o ligeramente más claro. Después de pintar un color, lave la punta del bolígrafo, exprima el agua sucia y luego pinte el segundo color para mantener el bolígrafo fresco y limpio para no manchar la pintura y también cambie los trazos.

5. El fondo y las entretelas deben expresarse con grandes pinceladas y bloques de color.

6. Los aspectos más destacados de las partes más altas de todos los objetos se colorean al final.

Al modelar, debes prestar atención a ① el tamaño del trazo del pincel; ② la dirección y el fondo del trazo del pincel y la superficie del bloque; ③ el cambio de profundidad del color; Método de ajuste

Una pintura Cuando la relación general de color de la imagen es más completa, y antes del final de una pintura, el color de la imagen suele ser opaco, gris o desordenado en parte o en su totalidad. En este momento, se deben utilizar métodos de ajuste para enfatizar las superficies brillantes y las luces, profundizar las partes y proyecciones oscuras y procesar la relación de contraste de color, como el fondo claro de los objetos oscuros, el fondo oscuro de los objetos claros, etc. . Capte claramente los niveles de negro, blanco y gris en la imagen y la relación entre frío y calor, etc., utilícelos adecuadamente y realice los ajustes necesarios para lograr el doble de resultado con la mitad del esfuerzo.

El ajuste se divide en ajuste de tono, ajuste de color y ajuste de forma.

1. Ajuste de tono: Existen principalmente las series de colores más oscuros, las series de colores medios y las subseries de tonos brillantes.

2. Ajuste de color: ajuste la serie de colores principal, la serie de colores secundarios, la serie de colores contrastantes, los colores fríos y cálidos y los colores fríos y cálidos coordinados para que estén unificados y armoniosos.

3. Ajuste de la forma: los objetos principales deben dibujarse con cuidado, completos y precisos, los objetos secundarios deben esbozarse, la apariencia debe ser precisa y vívida, la conexión debe ser fácil, natural y ordenada. , las prioridades deben ser claras y los detalles deben omitirse apropiadamente. Haga que los tonos de color negro, blanco y gris en la imagen se extiendan, las capas sean ricas y ordenadas, profundicen lo más profundo, iluminen lo más brillante y amplíen el espacio de color de toda la imagen.