Características de la poesía inglesa durante el Renacimiento. (Debe haber escritores y obras representativas, antecedentes y análisis de casos)

El núcleo del espíritu renacentista es el humanismo. El humanismo aboga por tomar al "pueblo" como centro y se opone a "dios" como centro. Este espíritu racional es una parte importante de la herencia cultural de la antigua Grecia que la gente heredó durante el Renacimiento. En el drama griego antiguo se hace hincapié en las personas. El famoso escritor de tragedias Sófocles dijo: "Hay muchos tesoros raros en el mundo, pero es difícil encontrar uno tan maravilloso como los seres humanos". Protágoras propuso que "los seres humanos son la medida de todas las cosas". "Hamlet" de Shakespeare, el representante más destacado del Renacimiento inglés, también expresa la misma opinión. En los sonetos de Shakespeare, este pensamiento racional centrado en el ser humano se presenta hábilmente mediante el uso de varias imágenes. En el Soneto 18, Shakespeare utiliza imágenes vívidas como "flores que se marchitan fácilmente" y "verano que se desvanece fácilmente" para describir la crueldad del tiempo, mientras que sus poemas inmortalizan la belleza y la juventud de sus amigos. Aquí el poeta elogia la grandeza y la capacidad innovadora de las "personas". Creía firmemente en las capacidades personales y creía que la poesía podía traer la eternidad a los amigos, lo que reflejaba el pensamiento humanista de la época. En la Edad Media, la gente estaba oprimida por la teocracia y no tenía estatus. Nacían pecadores y vivían principalmente para la "vida futura". El "Descubrimiento del Hombre" durante el Renacimiento creía que el hombre podía conquistar la naturaleza, lo que reflejaba el valor del descubrimiento del ser humano volviendo a sí mismo. En este poema, Shakespeare enfatiza que la literatura puede hacer inmortales a las personas, y la literatura es el resultado de la creación humana, declarando así la grandeza de los seres humanos, resaltando así la posición central de los seres humanos y creyendo en el valor y la dignidad únicos de los seres humanos. Otro importante poeta del Renacimiento, Spencer, también expresó un tema similar en su poema número 75, "Love Sonata". El poema primero utiliza imágenes como "nombres escritos en la playa" para ilustrar que las cosas en la naturaleza siempre son destruidas por el tiempo, y luego expresa un nuevo pensamiento humanista, es decir, sólo la literatura creada por "personas" puede competir con el tiempo.

Además de elogiar a las personas mismas, la gente también lee la sincera apreciación del poeta por la belleza de la naturaleza en la poesía del Renacimiento. En los primeros días del desarrollo humano, la naturaleza era misteriosa y peligrosa en la mente de las personas, y la gente parecía impotente frente a la naturaleza. En el Renacimiento, la gente tenía una comprensión más profunda de la naturaleza y la naturaleza gradualmente se convirtió en compañera de la humanidad. El poeta consideraba la naturaleza como un tema importante del arte y creó muchos poemas alabando la belleza de la naturaleza. Por ejemplo, "Primavera" de Thomas Nash: "Los olmos y los espinos se extienden por todas las montañas y campos, y las casas de cada pueblo están enojadas. / Los corderos están llenos de alegría y los pastorcillos tocan la flauta todo el día. . / Los pájaros siempre cantan en los oídos, / Cha Cha, ríe, Tweet, ¡mi hermano está cortando las cosechas!" Hay tres estrofas en todo el poema, que es la segunda estrofa. El traductor Sr. He tiene una buena explicación de este poema: "La razón por la cual este poema da a las personas una sensación de belleza depende principalmente del uso que hace el poeta de imágenes coloridas, como imágenes visuales, imágenes auditivas, imágenes táctiles e imágenes olfativas. Etc. Hay hombres, mujeres, niños, animales, flores y árboles. Hay escenas estáticas y escenas dinámicas. La gente puede sentir la brisa primaveral "ligera y fría" y el cálido sol, y la gente puede escuchar el canto de los pájaros y los pastores.

En segundo lugar, una alabanza al amor y a las mujeres.

El poeta está embriagado por la belleza de la naturaleza, pero también considera la imitación de la naturaleza como su propio estándar estético. Crearon una gran cantidad de poemas de amor utilizando imágenes naturales como portadoras, expresando su anhelo de amor y sus profundos sentimientos sobre el amor sin ningún escrúpulo. A través de esa liberación, rompieron la supresión de los deseos y emociones humanos por parte de la religión medieval. A través de elogios apasionados y un pensamiento profundo, afirmaron la riqueza y la belleza de la vida real, elogiaron el amor y la liberación individual y encarnaron el Renacimiento orientado a las personas. espíritu. Por ejemplo, "La canción de amor del pastor" de Christopher Marlowe: "Ven, vive conmigo y sé mi amante, / Aquí seremos felices: / Aquí están las escarpadas y hermosas montañas, / Y las hermosas montañas pastorales del valle. / Allá , nos sentamos en las rocas, / mirando a los pastores alimentando a los lindos corderos; / Junto al arroyo poco profundo, los pájaros y el agua gorgoteante cantaban sobre el amor. Todo el poema era fresco y romántico, sin sermones ni votos.

En cuarto lugar, el pensamiento humanista que valora la vida real

Además de utilizar imágenes naturales para profundizar en el tema del amor, la idea de "comer, beber y divertirse" " en este período también se expresa a través de la imaginería de la poesía. Los poemas con el tema del carpe diem enfatizan que la vida es corta y el tiempo vuela, advirtiendo así a la gente a disfrutar de la vida real. Antes del Renacimiento, Europa, bajo el dominio de la teología religiosa, predicaba que la vida era una especie de expiación y consideraba los deseos internos de las personas como un mal. Su principal arma era el "ascetismo". El ascetismo requiere que las personas abandonen todos los deseos humanos, obedezcan los arreglos de Dios y acepten el control de Dios. Los escritores del Renacimiento tomaron el humanismo como bandera, se opusieron a las ideas teológicas dominantes defendidas por la iglesia y abogaron por la liberación personal. Tenían una fuerte teocracia antifeudal, antiiglesia y progresista antiascética. Por eso, el tema de "comer, beber y divertirse", que encarna el significado de la vida secular, ha vuelto a llamar la atención después de la larga Edad Media. Poetas del Renacimiento como Spencer, Marvell y Herrick escribieron muchos poemas sobre este tema. En estos poemas, utilizaron imágenes como medio para encarnar los pensamientos humanistas de seguir la vida secular y disfrutar del amor secular. "To a Young Girl: Don't Mistake Youth" de Herrick es una obra maestra de este género. "Recoge los capullos de rosa antes de que sea demasiado tarde; / El Padre Tiempo siempre vuela; / La misma flor que hoy sonríe, / se marchitará y se desvanecerá mañana. / Este sol naciente, la linterna en el cielo, / Por siempre está surgiendo, / El viaje de miles de millas está llegando a su fin, / El sol se pone, se acerca el anochecer. El poema de Herrick expresa con fuerza la idea de "comer, beber y divertirse", que nunca perderá su hermoso momento. En dos estrofas del poema, las dos imágenes de las rosas y el sol se utilizan para ilustrar la aparición fugaz y el tiempo fugaz, especialmente la imagen de la rosa, como símbolo de belleza y amor, es tan efímera que conduce a la segundo capítulo. El tema de las estrofas tercera y cuarta es "come, bebe y diviértete", que expresa creencias y actitudes de vida humanistas. Herrick también utiliza imágenes de narcisos, lluvia de verano y rocío de la mañana para describir la brevedad de la vida y enfatizar. la importancia de la vida secular. Otras obras similares, como "La canción de la rosa" en "The Faerie Queene" de Spencer, también utilizan la imagen de las rosas para expresar este tipo de tema. Del poder destructivo del tiempo, la literatura y el arte Los poetas del Renacimiento también crearon muchas imágenes del tiempo. En sus sonetos, Shakespeare comparó el tiempo con el Viejo Tiempo, el diablo sangriento, la serpentina que todo lo devora, la hoz, el hacha. , y el scud, pretende mostrar la determinación del poeta de luchar contra el tiempo. En "A una chica tímida" de Marvell, la imagen del "carro del tiempo galopa" se utiliza para enfatizar que el tiempo es fugaz y el tiempo espera. para nadie. Expresa sus emociones con naturalidad y franqueza, expresando sus pensamientos humanistas de dar importancia a la realidad y la vida.