¿Existe un requisito de edad para los ilustradores? Cómo convertirse en ilustrador y qué se necesita para convertirse en ilustrador

Los ilustradores son autónomos sin límite de edad. Aunque los ilustradores no necesitan calificaciones académicas, no pueden dibujar bien ilustraciones sin conocimiento y visión. Y también existen requisitos para las habilidades artísticas. A la edad de catorce años, parece que no tienes ninguna de estas condiciones. No se puede ganar dinero simplemente pintando. Después de todo, los clientes también tienen que elegir.

Un ilustrador es una persona cuya profesión es la pintura y la ilustración. Su obra principal incluyó ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, pintura en aerosol y pinturas humorísticas. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros.

La ilustración es natural

Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria y luego están los diseñadores de mascotas de animación; Existe una gran demanda de ilustradores de juegos y películas. Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión.

Como forma de arte, la ilustración se ha convertido en una forma importante de comunicación visual en el diseño moderno. Con su imagen intuitiva, sentido real de la vida y hermoso atractivo, ocupa una posición específica en el diseño moderno y se usa ampliamente en muchos campos del diseño moderno, principalmente en publicaciones, publicidad, publicidad comercial, diseño de juegos, cine y televisión, animación, cómics. y otros campos.

Cómo ser ilustrador Condiciones para ser ilustrador 1_Lo que el mundo no nos da, lo damos nosotros mismos. Mientras estemos dispuestos a aprender, no hay ningún ejemplo de que no podamos aprender.

Niños, si quieren aprender ilustración, entonces comiencen a aprender. No te preocupes por esta condición y aquella condición. ¿Algunas personas pueden aprender sin un título? ¿Puedes aprender algunos enredos sin tener una base en el arte? Algunas personas están obsesionadas con la cuestión de si todavía podrán aprender cuando sean mayores. De hecho, estos no son grandes problemas. No hay fundamento. Si trabajas duro un mes más, ¿no tendrás una base? ¿Nadie nace con eso? ¿Qué importa si no tienes un título? Lo que otros ven es tu trabajo, no tus calificaciones académicas, sino tu fortaleza. No importa cuán educado seas, es inútil dibujar basura. La llamada edad, sin mencionar las preocupaciones, se puede aprender a cualquier edad. Aprender ilustración no tiene nada que ver con la edad, sino con el trabajo duro. Lo que importa es si estás dispuesto a aprender o no. Esto es muy importante.

Debemos recordar que lo que el mundo no nos da, lo podemos dar nosotros mismos. El agua tranquila del lago, un ambiente confortable y ilustradores expertos son las mejores condiciones para aprender.

Dos puestos de máquinas de coser _ An'an venden arsénico.

Para aprender ilustración, primero debes sentar unas bases sólidas. Si no tienes una base, puedes aprender, practicar habilidades básicas y luego ir a la escuela. Esto será muy fácil. No seas impaciente al estudiar. Deberías calmarte y aprender a ilustrar. Sólo teniendo los pies en la tierra y dando un paso a la vez los cambios cuantitativos pueden conducir a cambios cualitativos.

Un buen profesor hará que tu aprendizaje de ilustración mejore a pasos agigantados.

Muchos compañeros me preguntan si conozco algún buen ilustrador. Por supuesto que lo hice. Déjame decirte uno que es más adecuado para ti. Desde hace muchos años imparte clases abiertas a bordo de dibujo e ilustración todas las tardes a las ocho de la mañana. Mucha gente viene a escuchar todas las noches y también hay muchos amigos que no tienen conocimientos básicos. Debido a que es fácil de escuchar, fácil de entender y divertido, en lugar de perder el tiempo jugando con los teléfonos móviles, es mejor escuchar las lecciones del profesor. Puedes ver su idealismo (homónimo): el primer grupo es: w9_slow travel, slow travel, slow travel, slow travel_aka_face stepping, grupo de alivio de obstáculos, pure-mulberry-shallow 5-recaudación de fondos.

Muchos estudiantes siempre piensan demasiado, hacen muy poco y son demasiado impetuosos. Si este es el caso, será difícil aprender algo, y mucho menos ilustración. Una vez más, tenemos que mantener los pies en la tierra. Es una cuestión de perseverancia. Sólo si puede resistir la prueba del tiempo, todos nuestros esfuerzos no serán en vano. Sin perseverancia en el camino no habrá meta fijada. Incluso si tenemos la mente tranquila, es posible que no lo consigamos.

Cuatro_Quiero acostarme y quiero cocinar contigo.

El éxito de una persona no depende de su sabiduría, sino de su perseverancia. Nadie nace siendo un buen pintor o ilustrador original.

1 Poner unas buenas bases.

Solo sentando unas buenas bases podremos escalar más alto y llegar más lejos. Es por eso que los estudiantes sin fundamento deben comenzar desde los conceptos básicos del arte, que es dibujar. Al igual que construir una casa, si los cimientos no son sólidos, será difícil continuar más adelante. Cuanto más alto es el nivel, más peligroso es e incluso imposible continuar.

Aprenda sobre blanco y negro, composición, perspectiva, anatomía/musculoesquelética, argumentación de color, contraste de sombras y más.

Sin estas bases, será mejor que no te llames pintor. Si quieres ir más allá, no solo debes aprender lo básico, sino también aprender la esencia y aprender a fondo. Muchos estudiantes están ansiosos por lograr el éxito y dedican un poco de tiempo a los conceptos básicos del arte. Debido a que piensan que los conceptos básicos del arte son aburridos, quieren aprender a usar la computadora. Cuando dibujan en la computadora hasta cierto nivel, todavía sienten que la base no es sólida, lo que lleva a un período de cuello de botella. Cuando volví a aprender los conceptos básicos del arte, supe que había sentado una buena base y que luego podría escalar más y llegar más lejos en la pintura.

2Visión amplia.

Cuando amplíes tus horizontes, tendrás más ensoñaciones. Nunca seas una rana en un pozo. Una visión elevada puede abrir completamente su mente amplia, mantenerse al día con los tiempos y las tendencias de la época, explorar constantemente nuevos estilos y diferentes métodos de pintura y aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo. De hecho, todas las culturas del mundo y los movimientos artísticos de la historia son fuentes de inspiración para ti. Combinar estilos artísticos de diferentes épocas y culturas puede producir efectos inesperados.

3 Aprende a pensar.

La pintura, como el lenguaje, es una forma de expresar el corazón. Digo lo que pienso, escribo lo que quiero decir, dibujo lo que siento. Pero de vez en cuando dejo de escribir y pienso si mis obras expresan mis verdaderos pensamientos o reflejan el mundo. La atención que pongas en tu trabajo hará que tu trabajo sea más profundo y significativo.

4 no se puede repetir mecánicamente.

Las cosas simples no son fáciles de repetir. La razón por la que la gente comete errores es por desconocimiento, al igual que la gente no cree que el error de uno más uno es dos. Sí, el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Tu pintura debe contar una historia, expresar una emoción, reflejar un estado de ánimo.

No seas sólo superficial, sé realista.

Nadie puede tomar un atajo hacia el éxito y el éxito no se puede replicar. Las personas exitosas tienen una cosa en común: realismo y pragmatismo. A los principiantes generalmente les gusta pintar infinitas texturas de piel suave, como muñecos de porcelana. Es necesario excluir lo bueno y lo malo.

En realidad, no importa si la textura de la superficie es perfecta o no.

Es cierto que la pintura en la superficie es buena, tu trabajo se ve muy brillante. Pero si las proporciones de la composición y la perspectiva son incorrectas, será inútil por muy bella que sea la persona y cuán delicada sea la piel. Como una pregunta de opción múltiple. Si toma la decisión equivocada, ¡ninguna explicación le ayudará! ¡Si vas en la dirección equivocada, sólo será lo contrario!

¡Ten confianza en ti mismo y sigue aprendiendo!

El dominio requiere tiempo y experiencia. Roma no se construyó en un día. No puedes engordar de un bocado y no puedes convertirte en un excelente pintor en un día. A muchas personas les gusta alardear de lo talentosas que son. Nunca cogen un pincel y, en cuanto aparecen, pueden pintar tan bien como Leonardo da Vinci. Incluso si dibujas uno o dos cuadernos de bocetos, son sólo dos pequeños pasos en el largo camino.

Tomemos al pintor como ejemplo. Dibujar una docena de manos no te enseñará a dibujar manos de la noche a la mañana. No importa lo que digan los pintores, nunca antes había sostenido un pincel ni nada parecido. . Un pintor verdaderamente bueno sólo puede dibujar unos cientos de manos antes de poder dibujarlas de verdad. Si haces algunos ejercicios y sientes que no has logrado ningún avance, es normal. No sientas que no tienes talento.

Cinco conocimientos básicos que debes dominar al aprender ilustraciones:

1. Conceptos básicos de ilustración y calco:

Aprende ilustraciones desde cero, enfocándote en aprender los distintos. expresiones de líneas Una variedad de técnicas y técnicas de procesamiento de líneas, incluido el uso de formas, porque los requisitos para las líneas en la etapa inicial del dibujo de ilustración son relativamente altos.

2. Boceto de ilustración:

El modelado de interpolación y la perspectiva deben ser precisos. Las líneas límite son los requisitos más básicos para los bocetos. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales también son la base. Animación de ilustración. También se deben dominar los ejercicios materiales.

3.:

Para aprender ilustraciones animadas desde cero, debes dominar las proporciones básicas, contornos de huesos y bloques. Al mismo tiempo, podrás establecer el marco de animación de las ilustraciones. y comprender el significado de los músculos y la grasa en las animaciones, dominar la estructura y las ideas estándar de los métodos de dibujo estándar, comprender la estructura facial del ilustrador y el método de pintura de luces y sombras de la cabeza animada.

4. Ropa:

Dominar y ser capaz de dibujar diferentes tipos de ropa que se ven comúnmente en las ilustraciones; tener una cierta comprensión del diseño de personajes y las ideas en las ilustraciones; ; capaz de expresar y completar de forma independiente el diseño de personajes en ilustraciones y animaciones.

5. Composición:

El último paso es comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, dibujar un borrador de la ilustración de acuerdo con el personaje y componer la imagen de manera razonable.

Al estar familiarizado con la selección de colores, la combinación de colores y las técnicas de coloración de ilustraciones, dominar los métodos populares de coloración de animaciones de ilustraciones y ser consciente de la precisión de la imagen de las ilustraciones, puede mejorar la finalización de las ilustraciones y dibujar ilustraciones de alta terminación.

¿Qué edad tienen los ilustradores? Los ilustradores suelen hacerse cargo de los manuscritos cuando tienen 20 años. Debido a que ha estado dibujando durante mucho tiempo y ha estado perfeccionando sus habilidades cuando cumplió 20 años, es muy común que los ilustradores comiencen a aceptar manuscritos en este momento.