El curso de gouache más fácil y sencillo de aprender
Materiales: papel, gouache, bolígrafo.
1. Comienza con un lápiz y dibuja un gatito y un círculo.
2. Primero aplica una capa de gouache rosa.
3. El color del gouache cambia de claro a oscuro.
4. Luego utiliza gouache negro para pintar las ramas.
5. Sumerge un bolígrafo en gouache blanco y añade una pequeña estrella.
Tipos de pintura:
1. Pintura con tinta
1. La pintura con tinta también incluye la pintura con tinta de color. Las pinturas con tinta generalmente se crean usando solo agua y tinta, es decir, blanco y negro, mientras que las pinturas en color son pinturas con tinta avanzadas.
2. Caracteres en tinta. Las figuras en tinta son similares a las figuras hechas a mano alzada, pero hay diferencias obvias en la pincelada. Las figuras en tinta se dibujan en su mayoría con trazos grandes.
3. Paisaje de tinta. En comparación con los paisajes a mano alzada, los paisajes en tinta son más delicados en la pincelada. Por supuesto, el color es una de las diferencias más importantes.
4. Flores y pájaros de tinta de colores. La pintura con tinta es algo similar a la pintura con acuarela occidental. La mayor diferencia entre ellos es el pigmento, pero las técnicas de decoloración son similares.
2. Pintura deshuesada
La palabra "无" en la pintura deshuesada está sumergida e implícita. Al pintar, utiliza un bolígrafo para mezclar colores y empezar a escribir directamente sin hacer un borrador. Básicamente, también se dividen en tipos como figuras, paisajes, flores y pájaros.
En tercer lugar, la pintura al óleo
1. La pintura de figuras expresa personas específicas en la vida y revela las características de personalidad y el estilo de vida social de personas específicas.
2. El desarrollo de los paisajes pintados al óleo ha pasado generalmente por varias etapas, como el clasicismo, el realismo, el impresionismo, el postimpresionismo y los paisajes simbólicos modernos.
3. Las pinturas de bodegones utilizan principalmente utensilios cotidianos, flores, frutas, comida y presas como temas. El pintor plasma emociones con objetos y refleja la atmósfera de la vida y las características de la época a través de la descripción de naturalezas muertas.
Cuarto, el grabado
1. La tipografía es el tipo de grabado más común. Cuando un pintor talla o erosiona una tabla plana de madera u otra placa de metal, elimina las partes que no necesitan ser impresas, dejando las partes elevadas para formar el cuadro. El ejemplo más típico es el grabado en madera.
2. La fotolitografía no se basa en un diseño desigual, sino en el principio de que el aceite y el agua se repelen entre sí. La impresión litográfica fue la predecesora de la moderna impresión cilíndrica. Sin embargo, los pintores utilizan técnicas de impresión de litografías planas combinadas con expresión pictórica para crear hermosas litografías.
3. La impresión en huecograbado se refiere al uso de un cuchillo de acero para tallar líneas profundamente cóncavas en una superficie metálica plana para formar ranuras de diferentes espesores y luego llenar las ranuras con tinta. Después de imprimir con una máquina de impresión de placas de cobre, la tinta se adhiere al papel para formar una imagen, lo que se llama grabado en metal. Por ejemplo, patrones de retratos o sellos grabados en RMB.