Cómo convertirlo en un verdadero estilo acuarela
Se puede operar con software PS. Los pasos del método son abrir el software Photoshop, seleccionar filtro ps → biblioteca de filtros → efecto artístico → acuarela y luego ajustarlo según el efecto que desee.
Introducción a PS:
Adobe Photoshop, denominado "PS", es un software de procesamiento de imágenes desarrollado y lanzado por Adobe Systems.
Photoshop procesa principalmente imágenes digitales compuestas de píxeles. Utilizando sus numerosas herramientas de edición y dibujo, puede editar imágenes de manera eficiente. PS tiene muchas funciones, incluidas imágenes, gráficos, texto, vídeos, publicaciones y más.
En 2003, Adobe Photoshop 8 pasó a llamarse Adobe Photoshop CS. En julio de 2013, Adobe lanzó la última versión de Photoshop CC. Desde entonces, Photoshop CS6, como última versión de la serie Adobe CS, fue reemplazada por la nueva serie CC.
2. ¿Cómo convertir las fotografías de Mito Xiuxiu en acuarelas?
Imagen 1
Ven a ver el efecto del tratamiento de Yummy con “Meitu Xiuxiu”:
Imagen 2
Ver después de los renders se convierten en acuarelas, creo que todos tendrán esa sensación de sorpresa. Si te gusta, continúa leyendo:
Paso 1: abre la foto del retrato que se procesará en el software Meitu Xiu Xiu, ingresa al menú de belleza, selecciona la función "Exfoliación y eliminación del acné" y cambia. Haga clic en "Ajuste la intensidad de "Exfoliación automática - Exfoliación inteligente" a "Profunda" y haga clic en Aplicar.
Figura 3
Paso 2: Luego, ingrese a la interfaz "Exfoliación y eliminación del acné", ajuste la intensidad de "Autoexfoliación-Exfoliación inteligente" a "Media" y nuevamente Haga clic en Aplicar.
Imagen 4
El tercer paso: dos microdermoabrasiones hacen que la foto se vuelva borrosa, la piel se vuelve más suave y transparente y el cabello se acerca al tacto suave de un lápiz de acuarela. En este momento, ingrese al menú "Embellecimiento" y seleccione el efecto especial "Afilado básico" dos veces para hacer que las líneas del borde sean más tridimensionales.
Figura 5
Paso 4: Finalmente, desenfoca el fondo en la escena real. Simplemente haga clic en "Desenfocar fondo" en el menú "Embellecer", ajuste el tamaño del pincel y la intensidad del desenfoque, y pinte los personajes.
Figura 6
Aprende este truco y podrás convertir fácilmente fotografías en pinturas que trasciendan la realidad. Pequeños "pintores", ¡apresúrate! Por cierto, si el color de tu foto no es lo suficientemente brillante, puedes utilizar un "lápiz de cambio de color local" para iluminar el color, ¡lo que se acercará más al efecto de la pintura con acuarela!
Figura 7
3. ¿Cómo convertir una imagen en un retrato con efecto acuarela?
Este es el primer paso del tutorial de renderizado. Primero debemos encontrar una imagen adecuada en línea, preferiblemente una con un fondo limpio y un color de fondo claro, eliminando la necesidad de recortar la imagen. Lo que estoy buscando es la imagen de abajo.
El segundo paso es copiar una capa de la imagen, usar Ajuste de imagen-Decolorar, convertir la imagen en blanco y negro y desactivar la capa de fondo (duplicar una capa es solo mi costumbre). El tercer paso es utilizar la herramienta Curvas para aumentar el contraste de la imagen. El cuarto paso es copiar una capa de la imagen, realizar la operación de ajuste del umbral de la imagen, ajustar el umbral adecuadamente y cambiar el modo de fusión de esta capa a Multiplicar.
El quinto paso es fusionar las dos capas y añadir una capa blanca debajo. El sexto paso es importar la imagen del material de acuarela que encontraste en línea, colocarla en la parte superior y cerrar los ojitos.
El séptimo paso es seleccionar la capa de carácter debajo del material, usar Ctrl Alt 2 para seleccionar resaltar y obtener la selección resaltada. Paso 8: use esta selección para agregar una máscara a la capa de material (el material en sí Baidu: Fondo de acuarela) (si hay una selección, seleccione la capa de material y presione el botón Agregar máscara de capa), apague la visualización del personaje capa y abra los pequeños ojos de la capa de material.
Paso 9, selecciona la máscara y Ctrl I para invertir. Paso 10: importe más materiales, copie la máscara de la capa de material a otros materiales y cambie el modo de fusión de la capa a Multiplicar.
4. ¿Cómo utilizar PS para convertir la imagen en un efecto de pintura de paisaje con tinta realista?
Representaciones de pintura a tinta
Foto original 1. Use CTRL J para copiar la capa para obtener la capa 2 y ejecute Filter-Blur-Gaussian Blur-Radius 5 píxeles, como se muestra en la siguiente figura.
Paso 1 2. Cambie el modo de fusión de capas a Luz suave, duplique la capa y presione Ctrl J dos veces para obtener dos capas nuevas. El efecto es el siguiente.
Paso 2
3. Presione Ctrl Shift Alt E para sellar la capa y ejecute el comando de color de eliminación de capa CTRL SHIFT U. El efecto es el siguiente.
Paso tres. En las pinturas tradicionales con tinta, los grandes "espacios en blanco" suelen hacer que la imagen sea más atractiva. Usamos la herramienta de refinamiento para procesar simplemente la imagen y resaltar los efectos de luz y oscuridad, como se muestra a continuación.
Paso 4
5. Presione Ctrl J para copiar la capa y establezca el radio de desenfoque gaussiano en 5 píxeles. Cambie el modo de fusión de la capa a Multiplicar y baje la opacidad. El efecto es el siguiente.
Paso 5: 6. Ejecute Imagen-Ajuste-Niveles-Capa de ajuste para ajustar el brillo de la pantalla. El efecto ajustado es el siguiente.
Paso 6:7. Utilice la herramienta Pincel para colorear las hojas de la linterna, cree una nueva capa, seleccione un pincel suave para agregar color, realice un desenfoque gaussiano, cambie el modo a Superponer y reduzca la opacidad. El efecto final es el siguiente.
Paso 7
5. ¿Cómo convertir fotografías en acuarelas?
El primer paso de la preparación de la herramienta: 1. Caballete: Puede utilizar un sillón como caballete, que puede reclinarse o colocarse plano para facilitar el control del contenido de agua del cuadro al pintar. 2. Papel de dibujo: la pintura de acuarela tiene requisitos más altos para el papel de dibujo, por lo que es mejor utilizar papel de acuarela especial. Hay dos tipos de papel de acuarela: el papel grueso es más adecuado para pintar en seco y el papel fino es más adecuado. Un bolígrafo de acuarela es suficiente. Por supuesto, también puedes elegir o fabricar tus propios pinceles según las necesidades del cuadro. En general, se requiere que los pinceles puedan almacenar agua, sean elásticos y sean aptos para pintar, escribir, enganchar e iluminar. 4. Pigmentos: Los pigmentos importados incluyen las marcas “Windsor” y “Newton”, pero los precios son más altos. La marca nacional "Mary" tiene mejor calidad y precios más económicos. Utilice negro lo menos posible para una fácil colocación. Espátula: Se utiliza para raspar áreas brillantes o crear efectos especiales al pintar. 7. Balde pequeño: Se utiliza para guardar bolígrafos de lavado. El agua debe mantenerse clara para aprovechar al máximo el efecto transparente de la pintura de acuarela. 8. Lápices: Se aceptan lápices 1-6B, depende principalmente de tus hábitos de dibujo. Los principiantes pueden utilizar lápices duros para hacer manuscritos. Paso 2 (1) Redacción del esquema: preste atención a la disposición de la composición. Para imágenes más grandes y obras más realistas, trate de ser lo más preciso posible en la forma (los contornos cuidadosos y precisos ayudan a expresar vívidamente el objeto al colorear y poner el lápiz sobre el papel). Sin embargo, debemos evitar el uso excesivo del borrador para evitar dañar el papel. . Para hacerlo bien, debemos prestar atención al entrenamiento de las habilidades básicas de dibujo. (2) Técnicas de pintura con acuarela: pincel seco, pincel húmedo, pincel de gancho, pincel de barrido y frotis. Etcétera. El uso de estas pinceladas tiene mucho que ver con el agua. La velocidad y dirección de las pinceladas producirán varios cambios de ángulo. Un uso adecuado puede enriquecer su capacidad expresiva. (3) Control del agua en la pintura con acuarela: 1. ¿Cuál es la mezcla de agua y color? La combinación de agua y color requiere una combinación estrecha de agua y color para expresar el objeto de manera complementaria. No podemos perseguir la forma de los objetos jugando unilateralmente con el agua. 2. Tratamiento de fondo de la acuarela: la imagen de fondo de la pintura de acuarela puede ser resumida y concisa, y su pincelada debe ser grande, audaz, etérea y elegante. 3. Amuleto de agua en la imagen: una pintura de acuarela exitosa requiere que la imagen esté llena de amuleto de agua. Ahora mismo. Imágenes fascinantes como el vacío y la fluidez. 4. Transparencia de la imagen: La transparencia es la característica lingüística más importante de la pintura con acuarela. Aprenda a utilizar racionalmente la dilución y liberación de agua para expresar la transparencia de los colores en la imagen. 5. Dominar el tiempo de uso del pincel: La pintura con acuarela requiere que la acuarela anterior esté mojada, empapada, recogida y apilada para producir un efecto determinado. Es particularmente importante dominar el tiempo de uso del pincel. Por ejemplo, al pintar con profundidad, es muy importante captar el momento del segundo trazo. 6. Influencia de la estación y el clima: En primavera, en los días de lluvia, el aire es húmedo y el agua se evapora lentamente. En otoño, el clima es soleado, el aire seco y el agua se evapora rápidamente. Pintar al aire libre hace viento y sol, y el agua se evapora rápidamente. Por lo tanto, según las diferentes estaciones y climas, es necesario hacer más ejercicios para controlar la pantalla de agua para ganar experiencia.
7. El problema del mal control del agua: muy poca agua hará que la pantalla parezca seca. Es difícil controlar el color del agua que fluye por todas partes, lo que no favorece la forma del cuerpo. (4) Comprender y dominar algunos conocimientos simples sobre colores: 1. La suma de los tres colores primarios: rojo amarillo = naranja azul = verde rojo azul = violeta (la suma de tres colores indirectos puede obtener diferentes escalas de grises). En lugar de usar negro en la parte más profunda de la imagen, use ocre cocido y ultramar para atenuar el tono. Amarillo anaranjado. Rojo: bermellón, escarlata, rojo rosa, rojo tierra. Azul: azul lago, azul ftalocianina, azul ultramar, azul universal. Verde: verde claro, verde hierba, verde esmeralda. Púrpura: rojo violeta, violeta azul, azul violeta, rosa violeta. 3. Utilice el gris con prudencia: El gris puede ser fantástico. Las principales características de la tonificación de la acuarela: principalmente aumentar el brillo diluyendo con agua. Para mantener la transparencia del color, utilice colores compuestos con moderación. Las mezclas de dos colores son más transparentes que las de tres colores. El tercer paso (1) Método de pintura con colores claros: puede introducir la pintura con acuarela. El llamado método de pintura al pastel consiste en utilizar lápices y otras herramientas para dibujar el contorno o las luces y sombras de un objeto, y luego dibujar una acuarela fina y transparente. Las técnicas básicas de la pintura con acuarela son: 1. Pintura en seco: Pintar en seco significa que el color de la primera pasada se ha secado, y luego se pinta la segunda y tercera pasada. El uso de pintura seca producirá un rico efecto de capas debido a la superposición de capas, haciendo que el objeto sea claro, real y profundo. Este método es bueno para expresar efectos de luces y sombras. Sin embargo, aún es necesario llenar el bolígrafo con agua al pintar. muerto. La pintura en seco generalmente se divide en "método de unión en seco" y "método de color superpuesto". 2. Pintura húmeda: Pintura húmeda significa que el papel de pintar siempre está mojado durante el proceso de pintura. Si algunas zonas están secas, puedes mojarlas primero y luego pintar. La pintura húmeda es un método de pintura básico e importante de la pintura con acuarela. La penetración, la mancha y el goteo del color del agua pueden darle al color un efecto muy natural, suave y húmedo, reflejando plenamente la sensación de transparencia y humedad. No es fácil de dominar para los principiantes. Su desventaja es que es difícil caracterizar profundamente los objetos en múltiples niveles. La pintura húmeda generalmente se puede dividir en "método de papel húmedo", "método de costura húmeda", "método de penetración" y "método de tinta salpicada". (3) Fundamentos del dibujo en color: 1. Concepto. 2. Selección de herramientas y materiales 3. Composición 4. Color 5. Fomentar el desarrollo innovador de la pintura con acuarela. )1. Método de espolvorear sal: espolvoree sal sobre el papel de color antes de que se seque. Cuando la sal se derrite, el color se derrite y se seca para producir una textura de copo de nieve. Cuanto más oscura sea la imagen, más fuerte será el efecto. 2. Método de encerado: aplique ligeramente cera en las áreas donde la imagen debe dejarse en blanco (se aceptan candelabros y crayones).