Trabajar como ilustrador en casa: cómo convertirse en ilustrador
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Eficiencia en el trabajo
En primer lugar, debemos considerar la eficiencia en el trabajo. Esta dimensión es en realidad una consideración muy personal. Diferentes personas tienen diferentes opciones.
Es más probable que algunas personas se concentren en casa y es más probable que ingresen al estado en la propia tierra de Xiaotian. La inspiración y el pensamiento pueden provenir de cualquier cosa que tenga en la casa, comida a su alcance, cosas que ama o interacciones con mascotas. Puede despertarse a las 6 a. m. y sentarse frente a la computadora, o puede inspirarse a las 11 p. m. y puede ingresar al estado en cualquier momento en casa.
Si cooperas con otros y alquilas un * * * estudio de grabación, podrás charlar un rato, caminar un rato y disfrutar de una pieza de música electrónica * * *. En este caso, su atención siempre se verá perturbada por el mundo exterior, lo que dificultará el ingreso al estado de trabajo.
Pero cabe destacar que trabajar desde casa requiere más autodisciplina y un buen autocontrol. En lugar de dormir hasta las 11 de la mañana, ponerse el pijama al mediodía, volver a acostarse por la tarde y descubrir que no ha hecho nada en todo el día por la noche, es completamente ineficaz. En este estado, lo mejor es buscar un estudio con el que trabajar. Después de sentirse "visto", normalmente obtendrá algo de trabajo.
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La transición entre el trabajo y la vida
Lo segundo que debemos considerar es la transición entre el trabajo y la vida. Si no eres un adicto al trabajo a tiempo completo, día y noche, incluso 996 trabajadores de oficina necesitan una transición adecuada entre el trabajo y la vida.
Por ejemplo, te levantas a las 8 de la mañana, tomas un delicioso desayuno, luego caminas de 5 a 10 minutos hasta tu estudio, charlas con amigos en tu estudio y luego te pones a trabajar.
Al mediodía, puedes almorzar con tus amigos en el parque circundante, sentarte en el césped y disfrutar del sol, observando a los lindos niños jugando traviesos a tu alrededor.
A las 6 de la tarde, aprovechaste el atardecer, tarareaste una pequeña melodía y caminaste a casa, cambiando por completo tu situación laboral del día. Podrás relajarte por completo, dejar de pensar en el trabajo, recargar tu cuerpo y devolver las células cerebrales a tu sangre para poder seguir trabajando al día siguiente.
Este ciclo también favorece la formación de un ritmo de trabajo y hábitos de trabajo, y cambiar la dirección puede mejorar la eficiencia del trabajo.
Si es en casa, lo mejor es tener una casa de dos dormitorios. Una habitación es un estudio exclusivo y la otra es un espacio de ocio. Si bien no puedo hacer físicamente la transición de casa al estudio, puedo ir de una habitación a otra, y al menos puedo hacer la transición a nivel mental, diciéndome a mí mismo que puedo tomarme un descanso fuera del estudio.
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La comunicación es un activo intangible
La ilustración es una profesión solitaria. Cuando todavía estés en la universidad, es posible que tengas un maestro con quien comunicarte y que te guiará y te dará consejos. También tenéis un compañero de clase, miráis los trabajos de los demás y aprendéis unos de otros. Pero cuando realmente ingresas a las filas de los ilustradores independientes, descubres que no hay maestros que te orienten ni viejos amigos con quienes charlar y reír. Te encuentras en una calle de sentido único y la calidad de tu trabajo depende de ti. Sin nadie con quien comunicarte, te conviertes en una isla de información.
En este momento al menos tienes la necesidad de comunicarte, ya sea trabajando en el estudio todos los días y llevándote bien día a día, o uniéndote a una organización o club y comunicándote con profesionales del arte de forma regular. Semanal o mensualmente, reducirá tu sensación de soledad.
Este tipo de comunicación puede ser una colisión de inspiraciones, aprender de las experiencias de los demás y compartir proyectos de trabajo o tendencias del mercado. Cualquier cliente que esté operando un proyecto también puede tener la oportunidad de participar. El intercambio y transmisión de esta información, los encuentros e intercambios entre personas, te hacen sentir que la vida todavía está llena de fuegos artificiales y que no estás solo.
Conclusión
Que un ilustrador freelance deba trabajar en casa o en un estudio depende de su personalidad y estatus. De hecho, todos pueden probar los dos estados por separado, luego cambiar y finalmente encontrar la ruta que sea más adecuada para su propio desarrollo. Al fin y al cabo nada es absoluto, lo que te conviene es lo mejor.
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Cómo convertirse en ilustrador Pregunta 1: ¿Cómo convertirse en ilustrador? Compartir mi ruta personal.
Hace mucho tiempo, fui al Foro de la Alianza de Ilustradores de China y publiqué mi trabajo allí. Posteriormente alguien me contactó para dibujar ilustraciones. Así que poco a poco me embarqué en el camino sin retorno como ilustrador_
Más tarde, publiqué mis propios cómics en Tianya y gradualmente gané cierto grado de popularidad. Ahora por fin puedo trabajar desde casa.
Si quieres ser ilustrador, ya seas profesional o * * *, debes tener habilidades artísticas básicas, y tu imaginación es una prioridad. Mucha gente piensa que la imaginación es innata, pero yo creo que la imaginación se puede entrenar. Lea más, aprenda más, copie más. ¡Continúa perfeccionando tus habilidades de pintura, publica tus trabajos en los principales sitios web, comunícate con personas mayores y Bole te descubrirá gradualmente ~!
Además, es muy importante que tengas suficiente paciencia para este trabajo, porque * * * pintar requiere mucha paciencia y, afortunadamente, la tarifa del manuscrito requiere mucha paciencia.
Pregunta 2: Quiero ser ilustrador, pero no tengo bases de dibujo. ¿Qué debo hacer? Hola, estudio pintura. El autoestudio puede no ser muy profesional. Puede encontrar ese tipo de clase de formación artística para el examen de ingreso conjunto durante las vacaciones o después de la escuela. Practica más y luego aprende algún software de dibujo. La ilustración no es tan simple como se imagina. No solo es muy importante dibujar a mano, sino también aprender a utilizar software de ilustración. Cuando estudias hasta cierto nivel, puedes obtener primero el certificado junior. Mientras trabajes duro, no será ningún problema alcanzar el nivel medio en dos años. Sin embargo, además de las habilidades operativas básicas, también son importantes las habilidades creativas. Por eso, además de estudiar y copiar, también debes leer más y observar más, e intentar crear tus propias creaciones. Si puedes hacer estas cosas bien, no debería ser difícil tomar el examen de ingreso de posgrado para ilustración. ¡Te deseo éxito!
Pregunta 3: ¿Cómo convertirse en ilustrador? No es un sueño para Tianyu Education hacer que un gran cuerno sin base se convierta en un gran cuerno cuando tus habilidades están a la altura.
Pregunta 4: ¿Cómo convertirse en ilustrador? Primero busca algunas naturalezas muertas sencillas e intenta dibujarlas. En general, aprender a dibujar consiste en sentar una buena base primero, dejarse tener suficiente imaginación para sentar una base sólida y luego intentar utilizar algunas imágenes comunes en las ilustraciones para empezar a imaginarse dibujando. . Dorian
Pregunta 5: Cómo convertirse en un buen ilustrador El arte de la ilustración es más exigente que cualquier campo de la pintura.
Ya sea composición o representación del espacio de color
Todo debe ser extremadamente innovador.
Actualmente existen infinidad de ilustraciones, pero no muchas de ellas son de buena calidad.
Así que, siempre y cuando hagas lo mejor que puedas como ilustrador, ¡está bien!
¡Por supuesto, también puedes buscar las obras de cualquier profesor famoso online! ! Quiere ver más. ¡Practica más! !
Pregunta 6: ¿Cómo convertirse en ilustrador? Darte un plan de estudio.
Después del trabajo, puedes ir a una clase de dibujo para aprender a dibujar. Habla con el profesor sobre tu situación. Cuando me gradué y comencé a trabajar, aprendí sobre el color después de dibujar. En ese momento estaba aprendiendo gouache.
Te sugiero que no busques una clase especialmente cara, solo busca un profesor que tenga suficiente tiempo y paciencia.
¡Dibujar es muy importante! Recuerda esto. Simplemente practica cuando no tengas nada que hacer.
Si crees que tienes suficiente tiempo, puedes aprender algún software más tarde o al mismo tiempo.
PSAI lo hará. Aprende a ser pintor primero, luego PSAI, PSAI y te especializarás en ilustración y dibujo.
Por lo que dijiste sobre el cuadro del ratón. Personalmente estoy totalmente en desacuerdo. Sin una tableta gráfica, a un ilustrador le resultaría difícil expresar algo. Incluso si te encanta la IA, en realidad es más rápida y fácil de operar basándose en números. Ahora dibujo principalmente IA, y la tableta gráfica es mucho mejor que el mouse. No es que el mouse no sea bueno para dibujar, pero ese bloc de escritura gráfica es la base de un ilustrador. Debes aprender.
Aprendí a dibujar y colorear, me matriculé en una clase de ilustración y estudié sistemáticamente.
Me llevó más de un mes, que no es mucho tiempo, pero acortará tu tiempo de exploración y merece mucho la pena.
Trabajé como diseñadora durante un año, estudié ilustración durante dos meses y ahora trabajo como ilustradora editorial en un estudio.
Somos iguales, no hay por qué sentirse inferiores. Mientras te guste, lo conseguirás.
Pregunta 7: ¿Cómo convertirse en ilustrador? Las ilustraciones ahora se dividen en dibujo a mano y dibujo por computadora, y hay cursos de capacitación especiales que se pueden completar en unos diez meses. Después de aprobar el examen final, la escuela te ayudará a encontrar trabajo.
Si quieres aprender por ti mismo, depende de tu talento y diligencia. Hay muchos tipos de lápices de colores, pinturas acrílicas y pinturas al óleo solubles en agua para pintar a mano, con diferentes costos.
Si quieres aprender a dibujar por computadora, compra una tableta de dibujo a mano, que es una tableta gráfica. Puedes descargar software de dibujo como PS y SAI y consultar los tutoriales tú mismo. Personalmente, creo que PS es más difícil de aprender.
También hay muchos niveles de ilustradores e ilustradores. La forma de mezclar depende del tiempo y la energía invertidos.
Lo anterior es mi opinión personal, espero que pueda ayudarte a adoptarlo.
Pregunta 8: ¿Cómo convertirse en ilustrador? Aprenda habilidades básicas y sea creativo.
Pregunta 9: ¿Cómo convertirse en ilustrador? Hola, estudio pintura. El autoestudio puede no ser muy profesional. Puede encontrar ese tipo de clase de formación artística para el examen de ingreso conjunto durante las vacaciones o después de la escuela. Practica más y luego aprende algún software de dibujo. La ilustración no es tan simple como se imagina. No solo es muy importante dibujar a mano, sino también aprender a utilizar software de ilustración. Cuando estudias hasta cierto nivel, puedes obtener primero el certificado junior. Mientras trabajes duro, no será ningún problema alcanzar el nivel medio en dos años. Sin embargo, además de las habilidades operativas básicas, también son importantes las habilidades creativas. Por eso, además de estudiar y copiar, también debes leer más y observar más, e intentar crear tus propias creaciones. Si puedes hacer estas cosas bien, no debería ser difícil tomar el examen de ingreso de posgrado para ilustración. ¡Te deseo éxito!
Pregunta 10: ¿Cómo puedo convertirme en un mejor ilustrador? No importa lo que hagas, debes tener una base. Mientras quieras hacer algo que no puedes hacer, no podrás comerte a un hombre gordo de un bocado.
Ser ilustrador demuestra que te interesa la pintura, y el interés también es la clave del éxito.
No existen atajos para dibujar. Si hay un atajo, es el plagio. Copia cabezas de yeso, naturalezas muertas y a tus pintores favoritos. Aprenda sobre luces y sombras, estructura humana y mecánica facial, cómo dibujar la textura de los objetos y comprenda las relaciones de perspectiva. Cuanto más sólida sea la base, más útil será para tus futuras creaciones.
Desarrolla el hábito de dibujar, insiste en dibujar todos los días y mira cuántos días puedes persistir. Si no puedes persistir durante 30 días, abandona la idea de convertirte en pintor lo antes posible. También podrás intercambiar experiencias de pintura con todos en foros o grupos, y realizar una obra completa cada mes.
Hazlo a mi manera y te convertirás en un ilustrador increíble.
¿Cómo convertirse en ilustrador? Me di una razón para estudiar ilustración.
Mi especialidad universitaria es ciencias e ingeniería. Renuncié después de trabajar en una empresa estatal durante dos años. ¿Cómo aprendí ilustración un año después de dejar mi trabajo?
Ha pasado un año completo desde que comencé a aprender ilustración por estas fechas el año pasado. Como la mayoría de las personas, cuando comencé a aprender ilustración, también encontré muchos obstáculos, como por ejemplo: Ya es demasiado tarde para empezar... Se necesitan muchas habilidades para hacer ilustración, pero no las tienes. ... Todo esto es cierto, pero aún así no me impidió comenzar.
La razón es, por supuesto, el amor. Si puedes hacer algo que amas, tienes mucha suerte.
Especialmente ahora, las ilustraciones se han utilizado ampliamente en todos los ámbitos de la vida, incluidas páginas de inicio, pancartas, temas, páginas de actualización, páginas de detalles, íconos, cuadros emergentes, imágenes de fondo, pantallas de presentación de vacaciones y emoticones. , packaging, diseño vi, ilustraciones de libros y muchas ilustraciones, etc. Incluso las ilustraciones en el diseño de la interfaz de usuario se han convertido ahora en una ventaja. Saber dar ejemplos es muy importante. Incluso si es sólo un pasatiempo, descubrirás que toda tu vida es mejor.
二_ Codorniz cobarde ≡≡≶шse ve bien, dije que sí, simple, no difícil.
Mucha gente me preguntó este año ¿realmente puedo aprender bien ilustración sin tomar clases ni sentar las bases? ¿Realmente estás empezando desde cero? ¡Mi experiencia de aprendizaje me dice que es posible! Nadie nace para ser ilustrador. Todos los ilustradores excelentes aprenden un poco, y nosotros también. Y muchos ilustradores son muy buenos compartiendo y me he beneficiado mucho de ellos. Aunque todavía hay una gran brecha entre mis pinturas y las de ellos, estoy muy contento de haber progresado rápidamente en la organización de mis obras este año.
Tres_No hay forma de aprender ilustración por tu cuenta. De hecho, simplemente estás cavando un hoyo por ti mismo.
Cuando comencé a aprender ilustración por mi cuenta, sabía que tenía que leer libros o sacar un montón de tutoriales en vídeo de Internet, pero siempre sentí que estaba estancado en el aprendizaje. y mi cerebro estaba desordenado. Había caos. En el camino del autoestudio, cuanto más avanzas y más trabajas, más sientes la necesidad de rendirte. Mi corazón está realmente roto.
Más tarde, le pedí consejo a Wang, mi compañero de clase de la universidad. Después de graduarse de la universidad, trabajó como ilustradora. Dijo que ni siquiera alcanzaste el nivel de media botella o menos. ¿Cómo te atreves a jugar al autoestudio? Estás confundido incluso con los conceptos más básicos. No te estás enseñando a ti mismo. Te estás engañando a ti mismo. Luego Wang me puso en un gran recurso de aprendizaje (falda), que contenía imágenes e ilustraciones originales. Los diversos videos tutoriales eran muy sistemáticos. Los maestros compartían conocimientos relevantes todos los días. Realmente lo más importante es estudiar ilustración en serio y todas las dudas en mi corazón se han ido.
Muchas amigas me han estado preguntando ¿cómo encontrar recursos de aprendizaje a gran escala (faldas) para ilustraciones originales? Déjame compartirlo contigo. El primer conjunto de números es: 239, el segundo conjunto de números es: 869 y el último conjunto de números es: 377. Personalmente siento que puedo tener una buena base de aprendizaje que me acompañe en el camino del aprendizaje.
Cuatro_Puedo copiar el proceso de aprender ilustración. Creo en mí mismo y puedo mirar hacia el futuro.
(1) Si un trabajador quiere hacer bien su trabajo, primero debe afilar sus herramientas - herramientas
Mis herramientas de uso común incluyen una computadora, software PS y wacom dibujado a mano. tableta. Mi computadora es una computadora portátil MacBook Pro de 15 pulgadas. Actualmente, todas mis ilustraciones están dibujadas con PS, que es el software más completo en comparación con SAI, AI y SKETCH. La tableta dibujada a mano requiere algo de toque y muchos amigos dicen que no es muy buena. Solo practícala unas cuantas veces más y todo estará bien. Tal vez sea porque simplemente no tengo los conceptos básicos del dibujo a mano. La primera vez que usé una tableta pintada a mano, me pareció muy útil. Pensé que podría renderizarlo en PS después de unos pocos dibujos en el tablero. Muy interesante. Me enamoré de las tabletas dibujadas a mano, así que cuando entré en contacto con las ilustraciones, no pasé del papel a las tabletas dibujadas a mano. En lugar de eso, comencé a usar tabletas dibujadas a mano directamente y verifiqué repetidamente las partes que faltaban en función de las mismas. problemas que encontré.
(2) Copiar: si no puedes copiar, copia primero.
Como no tengo una base artística, pintar a mano es lo más difícil para mí. Al principio realmente no podía dibujarlo. Encontré algunas ilustraciones bonitas para copiar de Internet y elegí algunas imágenes sencillas, como algunas plantas, un animal pequeño y una personita.
(3) Semicopia: la imitación es aburrida y requiere habilidades.
He copiado unas tres o cuatro y, de hecho, he dominado varios métodos de expresión de la pintura sobre tabla. Descubrí que, en comparación con la obra original, las obras copiadas son bastante buenas. Luego, descubrí que el simple plagio es inútil, porque no importa cuán bueno sea el plagio, sigue siendo obra de otros. Simplemente estás imitando y todo lo que puedes aprender es la expresión del trabajo original, que es alguna tecnología de software. Si realmente quiero dibujar solo, no tengo ideas en mente y no sé escribir en mis manos.
En este momento comencé a probar la semicopia, que consiste en agregar algunas de mis propias ideas sobre la base del trabajo original, lo que equivale a agregar algunas de mis propias ideas dibujadas a mano a las técnicas que he dominado Recopilando materiales (primero en papel, dibuja un borrador, luego toma una foto con tu teléfono y envíala a PS para pintar), o cambia la composición de la imagen original, etc., y reemplaza o modifica. cosas que creas que son útiles en la imagen original. En resumen, estoy modificando el trabajo original según mis propias ideas. Todos estos son trabajos en esa etapa. Para mí, que no tengo una base artística, es difícil dar bien este paso. En ese momento pensaba que era muy difícil dibujar cualquier cosa, así que practicaba en cuadernos, pero todavía sentía que trabajar a puerta cerrada hacía que mi progreso fuera demasiado lento.
De la base de aprendizaje mencionada por Wang, encontré un conjunto de cursos de dibujo para compensar las habilidades artísticas que todos siempre han mencionado.
Al principio no sabía dibujar líneas rectas, así que comencé a practicar dibujando líneas rectas, dando forma a figuras geométricas, ajustando tonos, dando forma a la relación entre la luz y la oscuridad, etc. Al aprender a dibujar, comencé a tener una comprensión sistemática de la expresión y la forma de la luz y la sombra.
Aprende a dibujar: geometría, naturaleza muerta, paisaje, estructura humana y bocetos. Haré todo lo posible para aplicar los conocimientos que he aprendido a mis dibujos en la pizarra. Poco a poco, me resultará menos agotador y el dibujo a mano mejorará.
(4) Originalidad - aprender de los demás y formar el tuyo propio.
El siguiente paso es la originalidad. De hecho, la obra original no está completamente concebida y luego extraída de la nada, sino que se basa en muchos materiales. Mi método es recopilar imágenes y fotografías de las cosas que quiero dibujar en Internet, descubrir lo que me gusta y luego recopilar en mi mente los elementos involucrados en la imagen de diferentes campos y combinarlos en una imagen de acuerdo con mi propias ideas. Esto confirma el dicho: la innovación es una nueva combinación de elementos antiguos.
Además, en esta etapa también comencé a aprender más técnicas de pintura sobre tabla. A menudo les pido a los profesores de la base de aprendizaje muchos tutoriales en vídeo y luego los sigo dibujando, porque hay muchos estilos de ilustraciones, como realistas, planas, texturizadas, etc. A mí me gusta el estilo sencillo y fresco, así que analizaré cómo se expresan estas ilustraciones, qué pinceles se utilizan, cómo se hace el granulado, qué materiales se superponen y por qué los colores quedan bien. Luego comencé a resumir estas técnicas y a hacerlas mías, pero no podía copiarlas, sino que las usé de manera invisible para formar mi propio estilo.
Cinco_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
Aprender requiere un proceso y dificultades. No pienses siempre en llegar al cielo en un solo paso. Esto no es realista. Debemos tener los pies en la tierra, prestar atención a los métodos, demostrar sabiduría a través del trabajo duro y lograr el trabajo duro a través de la sabiduría.
(1) Acerca del software
Hubo un episodio en el que estaba aprendiendo el software PS, porque antes estudié ilustración y, por supuesto, no sabía lo que era un dibujo a mano. tableta era en ese momento. En ese momento estaba estudiando fotografía. Como me gustaba la fotografía, era inevitable hacer trabajos de postproducción en fotografía, así que comencé a aprender PS para retocar fotografías o hacer carteles. Bien, el interludio terminó y aquí viene lo real.
Aprendí PS leyendo un libro llamado "PS Traceless". Este libro es muy grueso. Renuncié en junio del año pasado, 165438 en octubre, lo he estado viendo durante casi un mes, pero realmente lo estudié detenidamente en ese momento. Después de graduarme, rara vez leí libros de referencia con tanta atención y saqué varias notas. Mirándolo ahora, me admiro. Después de leer este libro, realmente sentí que dominaba PS, jaja. De hecho, si sólo dibujas, no necesitas dominarlo. No utilizas nada más que esas herramientas.
(2) Acerca del sitio web
Los sitios web que uso más todos los días son Zokuu y Huapal. Hay muchos trabajos excelentes sobre ellos, que se pueden copiar y practicar. También hay algunos concursos de diseño sobre zoku y UI en China. Pueden participar quienes estén interesados. He participado en concursos de diseño de carteles y algunos concursos de diseño de patrones. Todos son muy buenas experiencias. Lo principal es que puedo aprender qué tipo de ideas y expresiones usarán otros excelentes diseñadores sobre el mismo tema.
También es útil hacer un buen uso de la red de pétalos. Por lo general, puedes recopilar todas tus ilustraciones o materiales favoritos en Huaban.com y puedes mirarlos directamente cuando los usas, como si fueran tu propia riqueza. También tengo una colección especial en mi biblioteca de inspiración, que está llena de algunos materiales creativos que he buscado. Básicamente, habrá un punto en el que apenas puedo pensar. Luego, cuando no tenga inspiración, la revisaré y, a menudo, obtendré algo.
(3) Acerca de los libros
Solía trabajar en una empresa estatal. Las empresas estatales realmente tienen ganas de hervir ranas en agua tibia. Ahora piense en esa vez: o fui a trabajar o no tenía nada que hacer después de salir del trabajo. Los fines de semana solo pienso en cómo relajarme, dónde ir de compras, Taobao y comprar todo tipo de ropa. El armario está lleno, pero todavía no tengo nada que ponerme cuando cambian las estaciones. ...
Desde que dimití el año pasado, poco a poco he cambiado mucho. Lo que compro no es ropa, sino libros varios, como diseño, ilustración, fotografía, métodos de aprendizaje, redacción publicitaria, operaciones, calidad de vida, etc. Personalmente, encuentro muy útiles algunas de las listas de libros que me dieron los profesores en la biblioteca de recursos de aprendizaje.
Principios del Diseño del Color
Curso Práctico de Boceto
Explicación de las técnicas de diseño de ilustración en el aula de ilustración.
Cómo convertirse en ilustrador
84 técnicas creativas para ilustradores.
(4) Acerca de la creación
La creación es en realidad la presentación efectiva de una gran cantidad de acumulación. Creo que la acumulación aquí es mirar más, practicar más y grabar más.
Mira obras que sean más optimistas y que inspiren el deseo de crear.
Practicar más significa practicar más tus habilidades de dibujo a mano y mejorar tu velocidad de creación.
Recordar más significa recordar más inspiraciones instantáneas y aumentar la creatividad.
Lo anterior es mi propio resumen, no sé si es correcto, pero de repente descubrí que mi resumen es bastante bueno, al menos es muy claro, como una tontería grave, jaja.
No diré más después de ver demasiado. Se ha escrito en detalle dónde ir. Sin mencionar cuánta práctica tienes. Sólo practica. No tengo demasiado miedo. Yo también sigo practicando.
Recuerda que tengo que decir algunas palabras, porque encuentro que mucha inspiración llega en un instante. No sé si todos se sienten así. Por ejemplo, cuando estaba cocinando, de repente pensé que debía hacer un dibujo, y luego pensé, debía escribir esta idea mientras cocinaba, pero mientras cocinaba, de repente me pregunté qué acabo de decir, escribiré. abajo. Así que no importa lo que esté haciendo o saliendo, normalmente lo tengo en mi bolso. Por supuesto, si tiene características especiales que no puede olvidar, puede ignorarlas.
Los anteriores son algunos de mis principales métodos de aprendizaje, espero que puedan ayudarte. Recuerde, mire más, practique más, ¡grabe más!