¡Chagall! ! ! ! ! !
Su estilo es a la vez sofisticado e infantil, mezclando realidad y fantasía en la composición de sus colores. Debido a que su país necesitaba cierto tipo de arte, se vio obligado a viajar muy lejos, viajando de ida y vuelta entre Estados Unidos y Francia. Chagall fue un pintor prolífico cuyas obras incluyeron pinturas, mosaicos, escenografías, tapices y más. Sus obras se pueden encontrar en muchos edificios públicos, como la Ópera de París y la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York.
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Marc Chagall Marc Chagall, 1887-1985. Pintor, grabador y diseñador francés de origen bielorruso. Sus obras se basan en el poder poético inherente más que en las reglas lógicas de la pintura, combinando imágenes de experiencias personales con símbolos formales y factores estéticos.
Chagall trabajó casi hasta el final de su vida. Sus pinturas al óleo son ricas en color y de estilo único. A menudo incorpora el folclore judío en sus obras y extrae materiales de imágenes inocentes e inocentes de la naturaleza. Es un pintor que persigue la inocencia y viaja desde los residentes judíos de la Rusia rural hasta París. A través de experimentos y bautismos en el arte moderno como el cubismo y el surrealismo, formó un estilo personal único que ocupa una posición importante en la historia de la pintura moderna.
Edita este perfil y antecedentes familiares.
Mark Chagall nació en un pequeño pueblo llamado Buch en el oeste de Rusia. Su padre era un trabajador corriente.
Yo estaba decidido a criar a mi hijo para que fuera un rabino erudito. Por lo tanto, Chagall continuó estudiando clásicos judíos en el Instituto de Clásicos Judíos hasta los 16 años. Pero desde pequeño tuvo un interés especial por la pintura y mostró una gran capacidad de observación. Cuando su madre se dio cuenta de esto, decidió que debería aprender a pintar. Después de estudiar unos meses, descubrió que su profesor no era tan bueno como él, por lo que dejó su ciudad natal para estudiar en San Petersburgo. Más tarde fui a París y otros lugares para observar y comunicarme con mis colegas, y finalmente me convertí en un maestro. Sus pinturas muestran principalmente la vida de los judíos rusos y él mismo siempre ha mantenido estrechos vínculos con la cultura y la religión judías. Dijo: "Si no fuera judío, nunca sería pintor. A partir de hoy, podría convertirme en una persona completamente diferente... El único requisito en mi vida es no esforzarme por estar cerca de Rembrandt y Gore. "Erdin, Din Tolica y otros artistas del mundo, pero se esfuerzan por estar cerca del espíritu de mis padres y abuelos"
Estilo de pintura
Bajo la influencia del arte francés, Marc Chapman. El nuevo estudio Baxter de Gal ganó una gran reputación. Tiene el esplendor del arte moderno manteniendo su conexión con Francia. Cuando Chagall entró al estudio, quedó profundamente impresionado. En 1914 decidió viajar a Estados Unidos invitado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Siguió con dolor los acontecimientos en Europa. En medio del dolor de su raza y del grito de libertad amenazada, su estilo pictórico cambió. dramáticamente. En septiembre de 1944 murió su esposa Para Chagall. Así, fuertes recuerdos del pasado y de períodos más lejanos impregnan su obra, lo que permite al pintor, al igual que los personajes de sus cuadros, trascender la vida con una habilidad inusual. Completó una obra a gran escala llamada "Beside Her", que comenzó en 1937. Sintetiza sus temas favoritos, centrándose en los recuerdos de Pala. Del 65438 al 0945, Chagall creó el fondo, las cortinas y el vestuario del ballet El pájaro de fuego de Stravinsky.
Regresó a Francia para establecerse en 1947. A partir de 1949, vivió en Vance, sacó sus bocetos anteriores y comenzó a crear una serie de nuevas pinturas al óleo, impregnando el paisaje parisino de recuerdos mágicos. La contribución de Chagall al arte contemporáneo se ha vuelto cada vez más importante.
Parada
1941 André Braden, que estudió al fundador del surrealismo, observó que a partir de 1911 su arte derribó las barreras a la composición y regularidad morfológicas. Chagall murió el 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul, Alpes Marítimos.
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Mark Chagall
El 7 de julio de 1887, nació Marc Chagall en el seno de una familia judía en el oeste de Rusia.
Ven a París para desarrollarse en 1910. Expuso obras en el Salon des Indépendants y realizó una exposición individual en Berlín en 1914. Cuando regresó a su ciudad natal para visitar a familiares y amigos, se encontró con la Primera Guerra Mundial.
El estallido y luego la Revolución Bolchevique.
Regresó a París en 1923. Comenzó a trabajar como grabador en París y produjo cientos de grabados para numerosos álbumes conmemorativos.
En 1941, dejó París y se mudó a Nueva York para diseñar el escenario y el vestuario del ballet de Stravinsky "El pájaro de fuego".
Después de vivir nuevamente en Francia en 1948, realizó numerosos vitrales y murales para edificios públicos en Jerusalén, París y Estados Unidos.
De 65438 a 0949 vivió en Vance, sacó sus borradores anteriores y comenzó a crear una serie de nuevas pinturas al óleo.
El 28 de marzo de 1985, Chagall falleció en Saint-Paul, Alpes Marítimos.
Edita este párrafo sobre la familia profesional
El 7 de julio de 1887, Mark Chagall nació en una familia judía pobre en Vitebsk, no lejos de la frontera con Polonia. Además de él, la familia tiene ocho hijos. Su familia, como la mayoría de los 20.000 judíos de Vitebsk, era pobre, pero no pobre. El padre trabajaba en un almacén de arenque y la madre regentaba una pequeña tienda que vendía pescado, harina, azúcar y condimentos. De esta familia, Chagall adquirió a lo largo de su vida una riqueza inagotable, que es la tradición cultural basada en un gran número de cuentos populares rusos y judíos. Chagall, que ha estado inmerso en el arte desde la infancia, tiene un sentimiento único de fantasía de cuento de hadas, que se revelará en sus futuras creaciones artísticas.
Adolescente
Cuando era adolescente, Chagall asistió primero a una escuela primaria religiosa judía y luego ingresó a una escuela pública local donde el ruso era el idioma de instrucción. Después de aprender los conceptos básicos de la pintura en la escuela, estudió pintura en el estudio del pintor realista local J. Payne. Del 65438 al 0907, Chagall fue a San Petersburgo, estudió intermitentemente durante tres años y finalmente se unió a L. Baxter y comenzó su brillante carrera como escenógrafo.
Obras ejemplares de la temprana madurez de Chagall incluyen The Creepy Dead (1908), que presenta a un violinista en una azotea; y My De Black Gloves (1909), en la que un retrato se convierte en una gran oportunidad para experimentar con el blanco y el negro. contraste.
Gastos de manutención patrocinados
En 1910, Chagall fue a París con gastos de manutención proporcionados por un patrocinador en San Petersburgo. Después de vivir durante un año y medio en una suite en Montparnasse, se mudó a un estudio en una destartalada zona residencial en las afueras de la ciudad para artistas bohemios llamada "La Colmena". Aquí conoció a los poetas de vanguardia B. Cendrars, M. Jacobs y C. Apollinaire, así como a algunos jóvenes pintores que seguramente se harían famosos en el futuro: el expresionista C. Sutien, el colorista abstracto R. Delaune, el cubista A. Gleitz, J. Messenge, F. Laige y A. Lott. Entre ese grupo de personas, se fomentaba casi cualquier intento atrevido de pintar, y Chagall pronto desarrolló su estilo poético único y aparentemente irracional, que apenas comenzaba a tomar forma en Rusia. Al mismo tiempo, influido por las pinturas impresionistas, postimpresionistas y fauvistas que vio en los museos y galerías comerciales de París, abandonó los colores sombríos que había utilizado a menudo en su tierra natal.
La Edad de Oro
Se considera generalmente que los primeros cuatro años en la capital francesa fueron la edad de oro de Chagall. Las obras representativas de este período incluyen "Seven Fingered Me" (1912), "My Village and Me" (1911) y "Homenaje a Apollinaire" (19165438). En estas pinturas, Chagall básicamente estableció su estilo pictórico para los siguientes 60 años.
Aunque los colores que utiliza son ocasionalmente claros, han llegado a adquirir el carácter supremo de complejidad y reflexión mutua. Las imágenes son a menudo extrañas, a menudo al revés y colocadas al azar en cualquier lugar del lienzo, produciendo a veces un efecto similar al de un montaje cinematográfico, aparentemente deliberadamente para sugerir el contenido de los sueños. El ambiente general puede incluir un chiste en yiddish, un cuento de hadas ruso o una divertida actuación musical. El protagonista suele ser un joven pintor apuesto, de pelo rizado y rostro muy oriental. Los recuerdos de la infancia y de Vitebsk siempre han sido una de las principales fuentes de ideas.
Primera exposición individual
Las obras de Chagall se publicaron en "Berlin Moderne" en 1914 después de ser expuestas anualmente en el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne de París.
Su primera exposición individual tuvo lugar en la galería "Assault", que dejó una profunda impresión en los expresionistas alemanes. Fue a ver la exposición y regresó a Vítebsk justo a tiempo para el estallido de la Primera Guerra Mundial. En este momento, pintó el paisaje local y una serie de ejercicios del anciano en un estilo más realista. Ejemplos de estos ejercicios incluyen El judío orante o El rabino de Vitebsk (1914) y El judío de verde (1914). En 1915, Chagall se casó con Bella Rosenfeld, hija de un rico comerciante de Vitebsk. Después de su matrimonio, Bella apareció en muchas pinturas, incluida una llamada "Cumpleaños" (1915-1923), que representa a los amantes fugándose. Otro cuadro, "Dos retratos y una copa de vino" (1917), está inteligentemente concebido y es realista.
La Revolución de Octubre [ocurrió en Rusia en 1917]
Durante la Revolución de Octubre en Rusia en 1917, Chagall inicialmente apoyó con entusiasmo la revolución y se convirtió en miembro del Comité Popular de Vitebsk. Región, y comenzó Hay planes ambiciosos para establecer una academia de bellas artes y un museo en la zona. Sin embargo, después de dos años y medio de intensa actividad, en la que crecieron las disputas estéticas y políticas, dejó su trabajo y se mudó a Moscú. Allí centró su atención en el teatro, creando escenografías y vestuario para obras del escritor judío S. Alechem y murales para pequeños teatros de Moscú. En 1922, Chagall se despidió de Rusia y se dirigió por primera vez a Berlín, donde descubrió que un gran número de cuadros que había dejado en 1914 habían desaparecido. En 1923 se instaló nuevamente en París, esta vez con su esposa y una hija.
Aprendiendo técnicas de grabado
Chagall aprendió técnicas de grabado mientras estaba en Berlín. Gracias a la presentación de su amigo Cendrars, conoció al comerciante de arte parisino A. Worrall, quien inmediatamente le encargó grabar una serie de ilustraciones para la edición de lujo de la novela "Las almas muertas" de Nikolai Gogol, lo que le permitió acumular una larga experiencia. Adquirir experiencia en grabado. Durante los siguientes tres años produjo 107 láminas completas de la obra maestra de Nikolai Gogol. En ese momento, Vollard tenía el plan de imitar las fábulas de La Fontaine impresas en el siglo XVIII, añadiendo ilustraciones coloridas. Chagall produjo 65.438.000 fotografías publicitarias en color para copiar, pero pronto se dio cuenta de que los colores que utilizaba eran demasiado complejos y el proceso de impresión era ineficaz, por lo que pasó al grabado en blanco y negro. Todas las planchas se hicieron en 65.438 09.365, terminadas en 438 0. En ese momento, Worrall también tuvo una idea: grabar una serie de ilustraciones para la Biblia. En 1939, debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial y la muerte de Worrall, cesó el programa de trabajo. En ese momento, Chagall había completado 66 sets. Después de la guerra el total * * * llegó a 105. El editor parisino E. Tyrriad recogió muchos de los legados de Vollard y publicó "Dead Souls" en 1948, con grabados al comienzo de cada capítulo, más 11, para un total de * * * 118; en 1952 se publicaron "Fábulas de La Fontaine"; , con dos grabados en la portada, por un total de * * * 102; la Biblia se publicó en 1956. Además de estos logros muy retrasados, Chagall también produjo una serie de grabados más pequeños, muchas láminas individuales y un número considerable de litografías en color y grabados en una sola hoja. Durante la década de 1920 y principios de la de 1930, el número de pinturas al óleo a gran escala que produjo disminuyó y, según muchos críticos, la calidad también disminuyó. Pero en cualquier caso, son evidentemente más poéticos y cada vez más populares entre el público en general.
Los ejemplos incluyen La novia y el novio y la Torre Eiffel (1928) y El espectáculo del circo (1931). Sin embargo, a medida que Hitler llegó al poder y aumentó la amenaza de un nuevo conflicto mundial, el pintor empezó a tener una visión completamente diferente, plasmada en la magnífica Cruz Blanca (1938).
Grabados
Chagall viajó por todo el mundo entre las dos guerras mundiales, en Bretaña en 1924, en el sur de Francia en 1926, y en Palestina en 1931 (preparándose para grabar la Biblia), en 1932. -1938 En 1931 se publicó una traducción francesa de "Mi vida" escrita en ruso. En 1933, realizó una exposición retrospectiva a gran escala en la Kunsthalle de Basilea, Suiza, y ganó la Medalla Carnegie en 1939, estableciendo su reputación como un maestro moderno reseñado.
Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Chagall se trasladó a la región del Loira. A partir de entonces, se mudó al sur varias veces a medida que la persecución nazi de los judíos en toda Europa se hacía cada vez más una realidad. Finalmente, en julio de 1941, llevó a su familia a Estados Unidos en busca de refugio. Presencia
Durante los siguientes años, Chagall pasó gran parte de su tiempo en Nueva York o sus alrededores. Chagall continuó utilizando temas que había utilizado en la pintura francesa. Las obras típicas de este período son "El Jesús amarillo crucificado" (1943) y "Plumas y flores" (1943). Sin embargo, su esposa Bella murió en 1944, y los recuerdos que Chagall tenía de ella, a menudo ambientados en Vitebsk, se convirtieron en un tema recurrente en la pintura. En "On Her Side" (1945), aparece como una esposa llorosa y una novia soñadora, y en "Wedding Candles" (1945) y "Nocturne" (1947), es una novia. En Nueva York se representó en 1945 el ballet de I. Stravinsky "El pájaro de fuego", para el cual Chagall diseñó el telón de fondo y el vestuario. Los críticos y coleccionistas de arte estadounidenses no siempre vieron con buenos ojos su obra. Grandes exposiciones retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1946 y en el Instituto de Arte de Chicago unos meses más tarde les dieron la oportunidad de revisar sus puntos de vista.
Se instala nuevamente en Francia
En 1948, Chagall se instaló nuevamente en Francia, primero en los suburbios de París y finalmente cerca de Vance y St. Paul, en la costa mediterránea de la Riviera francesa. Del 65438 al 0952, Chagall se casó con Vava Brodsky y comenzó una nueva carrera artística a la edad de 65 años. Sin embargo, en su obra siguen apareciendo temas poéticos comunes a la memoria. Durante el período de 1953 a 1956, aunque Chagall nunca olvidó su ciudad natal de Vitebsk, también creó una serie de pinturas con su pasión por París. Cuando el ballet Daphne et Croix de Ravel se representó en la Ópera de París de 1958 a 1958, diseñó los decorados y el vestuario. Después de 1958, diseñó muchas vidrieras, primero para la Catedral de Metz (1958-1960) y la Universidad Hebrea Hadassah en Jerusalén.
Salón Centro de Aprendizaje (1960-1961). En 1964, completó las rejas de las ventanas de una iglesia en Fulton, Nueva York, y la nueva pintura del techo de la Ópera de París. Dos años más tarde, se completaron dos grandes murales, "El origen de la música" y "El triunfo de la música", en el nuevo Metropolitan Opera House del Lincoln Center de Nueva York. Cuando la Metropolitan Opera representó "La flauta mágica" de Mozart en 1967, él diseñó los decorados y el vestuario. En 1973 se inauguró en Niza el Museo Marc Chagall de la Revelación Bíblica. Francia le rindió homenaje en 1977 con una exposición retrospectiva en el Louvre de París. Ese mismo año se presentó en el Instituto de Arte de Chicago "La ventana a América" de Chagall.
Una colección de imágenes, que incluyen ramos gigantes, payasos tristes, amantes fugados, animales exóticos, profetas bíblicos y violinistas en las azoteas, hacen de Chagall uno de los innovadores parisinos más queridos del siglo XX. personajes populares. Expresa este tema de ensueño con colores ricos y pinceladas suaves. Su obra refleja su familiaridad con el expresionismo, el cubismo e incluso la abstracción. Antes de 1914, su estilo pictórico único se mantuvo sin cambios.
Los críticos a veces se quejan de la prolífica producción del artista, diciendo que a menudo son sentimentales, de diferente calidad y repiten demasiados temas, pero todos coinciden en que ha alcanzado un nivel de excelencia que pocos en el arte moderno pueden alcanzar en su mejor momento. metáfora de mirar hacia arriba en la obra.
El 28 de marzo de 1985, Chagall falleció en Saint-Paul, Alpes Marítimos. Lo que dejó al mundo son sus pinturas llenas de profunda nostalgia: "Incluso cuando vine a París, mis zapatos todavía estaban manchados de suelo ruso; en una tierra extranjera a miles de kilómetros de distancia, el pie extendido en mi conciencia me hizo sentir todavía De pie sobre el suelo que me alimentó, no puedo ni puedo quitarme el polvo del suelo ruso de mis zapatos. “Este es Chagall.
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Marc Chagall, artista de origen ruso. Chagall trabajó casi hasta el final de su vida. Sus pinturas al óleo son ricas en color y de estilo único. A menudo incorpora el folclore judío en sus obras y extrae materiales de imágenes inocentes e inocentes de la naturaleza.
Chagall es mejor conocido por sus imágenes extrañas y idiosincrásicas y sus coloridos lienzos. Entre sus obras se encuentran dos pinturas de gran formato para la Ópera de Nueva York (1966). Franz Meyer creía que el "nuevo sentido de la naturaleza" en las pinturas de 1937-39 era el resultado de la creciente sensación de seguridad de Chagall en sus asuntos personales durante ese período. La obra de Chagall siguió un tema eterno, este tema se puede aplicar a cualquier tema. En cualquier época y sociedad, este tema puede recordar a la gente la continuidad de la vida misma. Después de que Chagall regresó a Rusia, debido a que no había obras anteriores para inspirar y comparar, tuvo que cambiar su enfoque nuevamente y especializarse en los retratos y escenas de la vida. El amor por Li Bingran siempre ha sido la fuente de inspiración de sus pinturas. En Francia, Chagall retomó la tarea de ilustrar la Biblia ya en 1931, esta vez con un estilo nuevo y relativamente libre. Características de estilo
Su estilo es a la vez sofisticado e ingenuo, mezclando realidad y fantasía en su composición de color. Debido a que su país necesita un cierto tipo de arte, se vio obligado a viajar por todas partes, entre Estados Unidos y Francia. Chagall fue un pintor prolífico cuyo trabajo incluyó pinturas, mosaicos, escenografías, tapices y más, como la Ópera de París y la Sede de las Naciones Unidas en Nueva York. Chagall es un pintor que persigue la inocencia. Los residentes judíos en la Rusia rural y formaron un estilo personal único a través de los experimentos y el bautismo del arte moderno como el cubismo y el surrealismo, juega un papel importante en la historia de la pintura moderna.
Edite esta anécdota personal<. /p>
La mayoría de las personas que viven en la "Colmena" de Mombasa son jóvenes artistas de países de Europa del Este. Cuando un grupo de personas pasaba ruidosamente por el patio, siempre tiraban piedras a la ventana de la habitación de Chagall y lo invitaban. salir a jugar, pero Chagall rara vez asistía y a menudo trabajaba solo hasta altas horas de la noche. Chagall nació en Vitebsk, una ciudad bielorrusa con una población judía del 45%. -1914, estuvo, según sus propias palabras, exiliado de Rusia la mayor parte de su vida, pero Rusia nunca lo abandonó. Aunque mencionó a Francia como su segundo lugar de nacimiento, en Rusia los colores son el negro, el blanco y el gris. , y en París los colores son coloridos por todas partes. Origen y origen judío.
Chagall creía que la pintura consistía ante todo en disponer en un plano diversas representaciones: animales, pájaros y personas. de la estructura de la imagen y otras consideraciones estructurales adicionales eran secundarias para él. Objetando palabras como "fantasía" y "símbolo", dijo: "Nuestro mundo interior es real, y probablemente más real que el mundo exterior. "También dijo: "Llamar a todas las cosas ilógicas fantasía, mito y rareza es en realidad admitir que no se comprende la naturaleza. Chagall destacó que era diferente a Picasso. Dijo: "Picasso pintaba con la barriga y yo pintaba con el corazón". "Entre las dos guerras mundiales, dedicó la mayor parte de su energía a grabados que representan varios clásicos, como "Las almas muertas" de Gogol (107), "Fábulas" de La Fontaine (100) y la Biblia (108).
En 1964, André Malraux, ministro de Cultura del gobierno de Gaulle, encargó a Chagall que pintara el techo de la Ópera de París. Chagall pintó un dios-hombre ligero y elegante, flotando y hundiéndose en el aire. Tiene la inocencia de un cuento de hadas y el misterio del cielo. Es muy coherente con el estilo llamado "Napoleón III" diseñado por Garnier. la Ópera en el siglo XIX. La pintura del techo de la Ópera y la pirámide de cristal que I.M. Pei añadió al patio del Louvre en la década de 1980 han sido consideradas la combinación perfecta de arte moderno y estilos clásicos en la arquitectura parisina.
Esta no fue la primera vez que Chagall pintó un cenit, pero la última vez no tuvo tanta suerte. Antes del estallido de la Guerra Europea en 1914, Chagall abandonó París y se fue de vacaciones a su casa. Al comienzo de la guerra sólo pudo quedarse en Vítebsk y no regresó a París hasta 1923. Durante la guerra, la mayoría de los inquilinos del "Peak Box" también se fueron. Algunos regresaron a casa para unirse a la guerra y otros se fueron a otros lugares para ganarse la vida. El portero del apartamento "Behive" entró en el estudio de Chagall y vio los cuadros en el interior. La pintura de algunos cuadros es muy espesa y obviamente tiene un efecto impermeable. Tuve el placer de tomar algunas fotos, entrar en mi cabaña tipo palomar, quitar el techo con goteras y tapar los agujeros con un cuadro de Chagall.
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Marc Chagall
Incluso en París, mis zapatos siguen manchados de barro ruso a miles de kilómetros de distancia En tierra extranjera, el pie; extendido en mi conciencia todavía me permite permanecer en la tierra que me ha nutrido. No puedo ni puedo quitarme el polvo ruso de los zapatos.
Mucha gente dice que mis cuadros son poéticos y absurdos, lo cual está mal. De hecho, al contrario, mis cuadros son realistas.
No me gustan palabras como "fantasía" y "simbolismo". En mi mundo interior todo es real, probablemente más real que el mundo que presenciamos.
Nuestro mundo interior es real, y probablemente más real que el mundo exterior. Llamar fantasía, mito y rareza a todas las cosas ilógicas es en realidad admitir que no se comprende la naturaleza.
Picasso dibujó con la barriga, yo dibujo con el corazón.
Marc Chagall.