Red de conocimiento de recetas - Recetas gastronómicas - ¿El libro de texto de matemáticas para sexto grado de la escuela primaria de Taiyuan es la versión de People's Education Press?

¿El libro de texto de matemáticas para sexto grado de la escuela primaria de Taiyuan es la versión de People's Education Press?

People's Education Press Art Lesson Plan Volumen 11 (Volumen completo)

Contenido:

1. El misterio de la distancia 2. Bosquejo del paisaje 3. El paisaje en el corazón 4. Silueta en movimiento 5. . Pintura con tinta - animales

6. Corte corporal7. Hacemos instrumentos musicales. Viaje Cósmico 9. Protección de reliquias culturales 10. Proteger los edificios antiguos.

11, Arte por ordenador 12, Pintura al óleo china

El misterio de la distancia

Lecciones: 2-3 lecciones

Objetivos de enseñanza:

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1. A través del estudio de esta lección, los estudiantes pueden comprender las reglas cambiantes básicas de la perspectiva.

2. Aprender y comprender los conceptos de rectas paralelas y puntos de fuga.

3. Apreciar las obras de artistas famosos y apreciar el encanto de la perspectiva en el arte.

4. Ponte en contacto con la vida y siente los cambios de perspectiva en la vida.

Enfoque docente:

1. Comprender y dominar las reglas básicas de los cambios de perspectiva.

2. Conocimiento de la aplicación de la Ley Fundamental.

Dificultades didácticas: comprensión de las leyes de la perspectiva y su aplicación en la práctica

Herramientas didácticas: obras maestras artísticas, fotografías de paisajes arquitectónicos, etc.

Proceso de enseñanza:

Lección 65438 +0 Perspectiva Perceptual (Conocimientos Básicos)

Primero, organiza la enseñanza:

2. Diseño:

1. Introducir nuevas lecciones

Apreciar las imágenes, observar el ancho del camino, la densidad de las barandillas, el tamaño de los árboles, etc. ¿Puedes expresar estas cosas en papel usando gráficos simples?

¿Qué problemas encontraste al discutir los dibujos simples de los estudiantes?

Sheng: grande cerca y pequeño lejos.

2. Enseñar una nueva lección

(1) Maestro: Sí, la distancia es mayor cuando está cerca y es menor cuando está lejos. Esta es la ley básica. del misterio de la distancia que vamos a aprender en esta lección. (Título de la exposición: El misterio de la distancia)

Además del fenómeno de lo grande y lo pequeño, cerca y lejos, ¿qué otros fenómenos hay en los fenómenos en perspectiva? Cerca es alto y lejos es bajo, cerca es ancho y lejos es estrecho, cerca es largo y cerca es corto, cerca es claro y lejos es borroso, cerca es brillante y lejos es gris (color)

( 2) ¿Qué es la perspectiva?

En la vida, encontramos que el mismo objeto, en diferentes posiciones, cambia de tamaño cerca, lejos, pequeño, cerca alto, muy bajo, muy ancho y muy estrecho. Este es el fenómeno de la perspectiva.

La tuya está en los campos infinitos, en el mar, miramos a lo lejos. Entre el cielo y la tierra, entre el cielo y el agua, hay una larga línea horizontal. Éste es el horizonte obvio.

Cuando los árboles de ambos lados se extienden en la distancia y desaparecen lentamente en el horizonte, este punto es el punto de fuga.

(3) ¿Hablar sobre el fenómeno de la perspectiva en el entorno circundante?

(4) Aprecie las imágenes modelo en el libro de texto y deje que los estudiantes encuentren los puntos que faltan en las imágenes.

⑸Demostración del profesor

①Primero encuentre el punto de fuga.

②Dibuja las principales líneas de perspectiva, como carreteras.

(3) Maneje todas las líneas verticales y diagonales de acuerdo con la ley de cercanía y distancia.

(4) Describe brevemente el contorno del objeto.

3. En esta lección, practique copiando las imágenes del modelo en el libro de texto.

4. Tareas, inspección y orientación del profesor

Tutorías individuales para alumnos con dificultades

5. Visualización de tareas

Lección 2-3.

Perspectiva de la experiencia (práctica en el aula)

Primero, fase de orientación

1. Inspección y vista previa previa a la clase

2. conceptos básicos de la perspectiva Puntos de conocimiento.

Segundo, la etapa de desarrollo

1. Explica el proceso básico de copiar y pintar

(1) Primero observa las características de las cosas en la imagen y. descubra las características que los coinciden. Las reglas básicas de los cambios de perspectiva;

(2) Composición (considere la posición razonable del objeto principal);

(3) Dibujo lineal (. que representa las características del tema);

(4), pantalla Organización.

2. Tarea de evaluación

(1), dos estudiantes están en un grupo, intercambian tareas y comparan. (Según si los cambios en el ángulo de visión se muestran con precisión)

(2) El profesor hace comentarios unificados.

En tercer lugar, la etapa de expansión

Puedes dibujar en el acto o escribir tareas que reflejen cambios de perspectiva.

Boceto del paisaje

Horario de clase: 3-4 horas

Objetivos didácticos:

Aprender conocimientos sencillos de composición del paisaje y utilizar la perspectiva y la composición Conocimientos para realizar bocetos de paisaje.

Consolida tu comprensión de los conceptos de perspectiva y mejora tus habilidades de modelado y composición.

Enfoque docente: Comprender los conocimientos simples de la composición del paisaje y consolidar la comprensión de los conceptos de perspectiva.

Dificultad de enseñanza: Cómo aplicar los conocimientos de perspectiva y composición a la práctica de la pintura.

Proceso de enseñanza:

(1) Etapa introductoria (Categoría 65, 438+0)

Apreciar y analizar ilustraciones de libros de texto para consolidar la comprensión de los conceptos de perspectiva.

Maestro: "Los estudiantes han aprendido conocimientos básicos de perspectiva. Disfrutemos de un conjunto de imágenes y veamos cómo usan los métodos de perspectiva". Consolidemos y profundicemos la comprensión de la perspectiva paralela (perspectiva de un punto) y la comprensión de los ángulos. perspectiva (perspectiva de dos puntos). Guíe a los estudiantes para que analicen sus propias características.

Comprender los métodos y pasos del boceto de paisaje.

Aprecia la imagen al final de la segunda página del libro de texto y comprende el papel del cuadro blanco. Profesor: "Estas cajas se llaman marcos de paisajes y juegan un papel muy importante en las pinturas de paisajes. Son como las lentes de una cámara. La belleza del paisaje está directamente relacionada con la composición de la escena capturada por el fotógrafo. Por lo tanto, la belleza de la imagen está directamente relacionada con la composición de la escena que estás fotografiando y la calidad de la composición del paisaje". La maestra mostró el marco en forma de "hui". e introducir su uso. Al mismo tiempo, se introduce que cuando no hay marco del visor, puedes encuadrar tus manos en forma de "boca" para ver la imagen.

Utilice imágenes o materiales fotográficos como ejemplos u observe el paisaje fuera de la ventana para explicar los métodos y pasos del boceto del paisaje, y comprenda los conceptos de plano cercano, plano medio y plano largo en el boceto del paisaje. ¿Cómo utilizar el marco del visor para encuadrar y componer imágenes? ¿Qué sucede con el borde de la casa cuando se ve desde una perspectiva paralela y desde el punto de vista de Ingres? ¿Cómo determinar el "horizonte aparente" y el "punto de fuga" de una imagen? Disfrute de algunas pinturas de paisajes y ejercicios de los estudiantes.

Pasos: observación-encuadre-composición-descripción-modificación-disposición.

(2) Etapa de desarrollo (2-4 horas de clase)

1 Visualización y composición, boceto del paisaje exterior

Elige el patio de juegos o el balcón de la azotea. Guíe a los estudiantes para que tomen fotografías. Observe los cambios de perspectiva del edificio y luego divídanse en grupos para dibujar.

El profesor patrulla y ayuda a los estudiantes a corregir sus errores de manera oportuna.

Revisión de tareas.

El Paisaje en Mi Corazón

Horario de Clase: 2-3 Horas de Clase

1. Objetivos de Enseñanza

Comprender y dominar lo general. características de la pintura de paisajes en color y técnicas básicas de pintura, mejorar la capacidad de utilizar colores durante el trabajo, cultivar el amor por la naturaleza y desarrollar la conciencia estética.

2. Enfoques y dificultades de la enseñanza

Puntos clave: requisitos de pintura y métodos generales de pintura de paisajes en color (a resolver con la orientación del profesor y la práctica de los estudiantes).

Dificultad: Mezcla de colores y bolígrafos de colores (avance mediante demostración y práctica del alumno).

En tercer lugar, prepare material didáctico y herramientas de aprendizaje.

Materiales didácticos: materiales didácticos, gráficos murales con calendarios grandes y paisajes, herramientas de acuarela para demostraciones, etc.

Herramientas de aprendizaje: materiales didácticos, información sobre herramientas de gouache y 8 hojas de tareas, etc.

Cuarto, proceso de enseñanza

(1) Organizar la enseñanza.

Comprueba la preparación de las herramientas de dibujo, estabiliza el ánimo de los alumnos y se concentra.

(2) Mira a las personas que te guíen y escríbelo en la pizarra.

1. Exhibir cuadros de paisajes. (Hay excelentes tareas para estudiantes disponibles para su selección)

2 Analice brevemente las características de color y composición de la imagen.

3. Proponer un tema que combine los libros de la pizarra: Pintar paisajes con color.

(3)Impartir nuevos cursos. (Demostrar mientras habla)

1. Selección de escenografía y composición.

Puedes utilizar un calendario fotográfico de paisajes en color de gran tamaño como escena real, o puedes llevar a los estudiantes al aire libre, dependiendo de la situación específica. Usar un calendario es conveniente y eficaz. Dígales a los estudiantes que no sean codiciosos al elegir el escenario, sino que sean simples, concentrados y prioricen adecuadamente. Nunca dibujen todos los paisajes que ven. Después de elegir el escenario, comienza a dibujar. Puedes usar un lápiz para dibujar ligeramente, no seas demasiado detallado. Debes ser generoso y pleno, prestar atención a tus elecciones y puedes cambiar algunos escenarios para satisfacer tus propias necesidades estéticas. La escena principal debe estar dispuesta en el centro visual de la imagen y ocupar un espacio mayor.

2. Describe los colores del paisaje de lejos a cerca o de cerca a lejos. Tome los pasos de demostración del libro de texto como ejemplo.

(1) Utilice trazos azules y un poco de violeta para dibujar el color general del cielo; amarillo para el suelo, más un poco de azul para que el suelo se sienta cubierto de hierba, y utilice trazos grandes para resumir. También muy adecuado. (Vea la imagen del paso)

(2) Use naranja para dibujar árboles otoñales y puntee al azar. Los lugares donde se cruzan con el azul del cielo húmedo se volverán amarillo verdosos, mostrando el color de forma natural. de las hojas (ver la imagen del paso).

(3) Usa marrón ocre y un poco de azul para dibujar los troncos de los árboles, las ramas y las casas, y usa azul claro para dibujar las sombras de las casas. Todo el cuadro tiene colores cálidos y fríos, y está unificado y coordinado, lo que lo hace muy hermoso.

(4) Detalles como personajes, puertas y ventanas se pueden dibujar hasta completarlos.

3. Resumen del profesor: Los pasos del escenario que acaba de dibujar el profesor se dibujaron de lejos a cerca. De hecho, los estudiantes dibujan primero el plano lejano, luego el plano medio y finalmente el plano cercano. Al dibujar, los estudiantes también pueden dibujar de cerca a lejos. Es decir, plano cercano, plano medio y plano lejano (cielo, montañas distantes, etc.).

(4) Asigne tareas a los estudiantes y presente los requisitos de tarea.

1. O consulte las fotos del calendario (elija una entre varias fotos), o consulte las imágenes del libro, o imagine el diseño usted mismo.

2. Al pintar, se debe considerar la tendencia general del color y el contraste entre cálido y frío para hacerlo vivo y armonioso.

3. Flexible de cerca a lejos o de lejos a cerca.

4. La composición es completa y concisa, con diferente énfasis. No seas codicioso.

(5) Los alumnos hacen sus propios deberes y el profesor les guía para completarlos.

(6) Revise brevemente la tarea y haga arreglos para que los estudiantes empaquen herramientas y materiales. Anunciar clase.

Mover Contornos

(Diseño, Aplicación)

Lecciones: 3 horas

Objetivos Didácticos:

1 Aprende a hacer personajes en silueta con cartulina negra.

2. Comprender las características del arte de los títeres de sombras.

3. Mejorar la comprensión del arte popular tradicional chino.

Preparación antes de la clase:

1. Recopilar fotografías e información escrita sobre los títeres de sombras.

2. Prepara cartulina negra, aguja e hilo, tiras de bambú, tijeras, cuchillas y otros materiales para realizar siluetas.

3. Elija varios dramas o cuentos tradicionales (cuentos populares, cuentos modismos). La obra o historia elegida debe ser sencilla y fácil de entender.

Lección 65438

Primero, la etapa de orientación.

1. Los estudiantes intercambian las imágenes recopiladas y la información escrita sobre los títeres de sombras y hablan sobre su comprensión de los títeres de sombras.

2. Comentar en grupos las características de modelaje de los personajes del espectáculo de sombras. (Uso de luces para iluminar siluetas de personajes tallados en pieles de animales o platos de papel para interpretar el repertorio dramático de la historia. El canto a menudo interactúa con la ópera local, y los artistas controlan simultáneamente el canto y lo acompañan con música).

3. Guíe a los estudiantes para que observen las ilustraciones y técnicas del libro de texto, hagan clic en el proceso de producción de figuras de siluetas en la columna y piensen en cómo hacer títeres de sombras.

El primer paso: recortar los personajes.

(2) Paso 2: Coser los brazos y las piernas con aguja e hilo.

(3) Paso 3: Instala los palos de madera.

En segundo lugar, la etapa de desarrollo.

1. Divida a los alumnos en 8 grupos según el guión o historia, y trabajen juntos para concebir y crear. Recuerde a los estudiantes que consideren las características de modelado del personaje según el contenido y la trama de la historia. )

2. Los estudiantes crean, los profesores inspeccionan y guían.

3. Puedes recuperar el trabajo no terminado después de clase.

4. Prepara la actuación para la siguiente clase y piensa en cómo cambiar la actuación.

Categoría 3

(Actuación de silueta)

Preparación antes de la clase: Configuración del entorno

Uno u ocho grupos actuarán en secuencia y Mostrando sus propias siluetas. Experimente las habilidades interpretativas de los artistas folclóricos de títeres de sombras.

En segundo lugar, el profesor resume y comenta el desempeño de los estudiantes.

3. Resumen: Estimular el sentido de identificación de los estudiantes con el arte popular.

4. Desarrollo: Intenta utilizar materiales transparentes o translúcidos, como películas transparentes, para hacer marionetas de sombras coloridas y representarlas con amigos después de clase.

Pintura con tinta - Animales

(Lección 65438)

Objetivo: Repasar y consolidar los conocimientos básicos de la pintura con tinta. Es decir, herramientas y materiales, utilizando pluma y tinta. Aprende a dibujar varios animales.

Puntos clave y dificultades: entrenar a los estudiantes en el uso de la pluma y la tinta. Las técnicas y técnicas de uso de la pluma y la tinta, así como el modelado animal.

Preparación antes de clase: Los alumnos preparan unas fotografías de pequeños animales.

Prepara bolígrafos, tinta, papel de arroz, etc. La maestra preparó algunos dibujos de animales pequeños. El profesor prepara el diagrama modelo.

Proceso de enseñanza:

Repasar brevemente los conocimientos básicos de la pintura china y técnicas de pintura como la pluma y la tinta.

La maestra mostró algunas pinturas en tinta de animales, combinadas con las imágenes modelo del libro de texto, para guiar a los estudiantes a apreciarlas.

A. Aprecia el uso flexible del bolígrafo y profundiza tu comprensión del centro, el extremo y el bolígrafo.

B. Apreciar los cinco colores de la tinta, a saber, quemado, grueso, pesado, ligero y ligero, para profundizar la comprensión de los estudiantes sobre los colores de la tinta.

C.Composición y modelado animal.

D. Apreciar las obras maestras de artistas famosos y comprender sus estilos y obras representativas. Conozca a varios maestros de la pintura e inspire a los estudiantes a amar el arte tradicional.

3. El profesor realiza demostraciones en vivo para que los alumnos comprendan intuitivamente todo el proceso de pintura y resuman los pasos:

Explica y resume los grandes cuerpos de los animales.

Cuéntame sobre la mezcla de tintas y la combinación de colores.

Haz dibujos paso a paso y explica el orden de dibujo de los animales.

Modificación y ajuste finalizados.

4. Asigna tareas y dibuja dos animales favoritos: gorriones y camarones.

5. El guía turístico del profesor utiliza principalmente pluma y tinta y formas de animales.

6. Recoger tareas y comentarios para mejorar la capacidad estética.

(3) Desarrollo después de clase

Recopila información de pintores como Xu Beihong y Qi Baishi para comprender los métodos de pintura de caballos y camarones.

Pintura a tinta - Animales

(Grados 3 a 4)

Objetivo: Repasar los animales aprendidos en la clase anterior. Aprende a dibujar cangrejos y ardillas.

Puntos clave y dificultades: el dominio de la pluma y la tinta y el uso de pequeñas formas de animales.

Preparación antes de la clase: Organice a los estudiantes para que recopilen fotografías de ardillas y cangrejos. Preparar herramientas y materiales para pintar. El profesor prepara diagramas de modelos e información de herramientas.

Docencia en el aula:

Pide a dos alumnos que dibujen gorriones y gambas en el escenario. El profesor explica, señalando las ventajas, desventajas y puntos que se deben corregir.

La maestra demostró el método de pintar ardillas y cangrejos en el lugar y resumió los pasos y precauciones del método de pintar. Deje que los estudiantes experimenten intuitivamente todo el proceso de pintura y estimule su deseo de aprender.

Asigna tareas y dibuja ardillas y cangrejos.

La guía del recorrido del profesor se centró principalmente en el modelado de animales y el procesamiento de pluma y tinta.

Colecciona obras, coméntalas y valoralas, y mejora la capacidad estética de los alumnos.

Desarrollo después de clase

Deje que los estudiantes dibujen en tinta su animal favorito.

Corte y excavación de formas

Lecciones: 2 lecciones

1. Aprende a cortar y cavar sobre hexaedros o cilindros hechos de arcilla.

2. Cultivar la imaginación espacial y las habilidades de modelado de los estudiantes.

Comprender qué formas básicas se utilizan para cortar y cavar objetos en la vida diaria.

Corte y excavación de diversas formas y comprensión general de los cambios

Profesor: diagramas de modelos, ejemplos y materiales de producción.

Crudos: rábano, naranja, manzana, jabón, pasta de flores, cuchillo.

Proceso de enseñanza

1. Etapa de introducción

Repaso de formas geométricas, cilindros, hexaedros, conos, esferas y otras formas: son formas geométricas familiares para todos. ¿Puedes nombrarlos? respuesta. La maestra preguntó: Yo los llamé cilindro, hexágono, cono y esfera, ¿no? ¿Por qué? Porque todos son objetos tridimensionales con tres dimensiones: largo, ancho y alto. (El material didáctico ayuda a los estudiantes a comprender)

¿Cuál de ellos ves en la imagen a continuación? (Material didáctico)

Profesor: El cubo y el cilindro son una de las formas más familiares. Parecen simples, así que no los subestimes. Muchas cosas en nuestras vidas, desde tazas hasta automóviles, ya sean simples o complejas, son variaciones de las formas básicas de hexaedros y cilindros. Hoy vamos a aprender la práctica de cortar y cavar con un solo hexaedro o cilindro. (Aprecia el modelo del libro de texto y explica la estructura)

2. Etapa de desarrollo

⑴Aprecia las imágenes del libro de texto, profundiza tus sentimientos sobre el cuerpo y comprende el método de dibujo.

⑵ Intente hacer un arco de triunfo según el modelo del libro de texto. Preste atención al método de producción del resumen y deje que el maestro lo resuma.

⑶ Aprecie edificios únicos y necesidades diarias con significados abstractos, amplíe los horizontes de los estudiantes y estimule la imaginación de los estudiantes.

3. Practica en esta lección

Corta y excava los materiales que trajiste según el boceto.

4. Tareas, inspección y orientación del profesor

5. Exposición de trabajos

Los trabajos se colocan en la plataforma de exposición, los alumnos evalúan y el profesor resume.

6. Desarrollo

Aunque el papel es un material plano, después de cortarlo y cavar sobre él, puede convertirse en un objeto tridimensional y una bella obra de arte. Puedes irte a casa e intentar hacerlo.

Fabricamos instrumentos musicales.

Horario de clase: 2-3 horas

Propósitos didácticos:

1. Que los estudiantes comprendan los instrumentos musicales y su desarrollo a través de la apreciación, y aprendan a utilizar diferentes materiales. para fabricar instrumentos musicales.

2. Cultivar la creatividad y la conciencia del diseño de los estudiantes.

Enfoque y dificultad de la enseñanza:

Enfoque: Comprender los instrumentos musicales.

Dificultad: Diseño de instrumentos musicales

Preparación del material didáctico:

Profesor: material didáctico (material de texto e imágenes sobre campanas de bronce, tambores tibetanos y pinturas de tigres durante Tambor colgante con marco de pájaro del Período de los Reinos Combatientes...)

Estudiantes: preparan tubos de bambú, tubos de hierro, cajas de hierro y arcilla para fabricar instrumentos musicales.

Proceso de enseñanza:

Lección 65438

(1). Etapa de orientación

1. El profesor tocó algo de música para que los estudiantes disfrutaran. .

2. Deje que los estudiantes adivinen qué instrumento musical se está tocando. El maestro los guiará para que experimenten los diferentes efectos de sonido de campanas de bronce, tambores tibetanos, tambores colgantes de tigres pintados y pájaros del Período de los Reinos Combatientes. .

3. Haga que los estudiantes comuniquen la información que encuentren sobre los instrumentos musicales.

4. El profesor muestra imágenes y presenta brevemente el desarrollo y tipos de instrumentos musicales, permitiendo a los estudiantes apreciar los diferentes efectos sonoros de los distintos instrumentos musicales.

5. Sociedad primitiva (utiliza huesos de animales, tierra, etc. para fabricar instrumentos musicales). - Sociedad esclavista (utiliza bronce para fabricar instrumentos musicales exquisitos) - Sociedad feudal (presta más atención al material y a la artesanía). de instrumentos musicales, como el bronce durante el Período de los Reinos Combatientes, campanas, tambores colgantes con tigres y pájaros pintados, etc.) - Tomando como ejemplo a las personas que viven en el suroeste de China (Yunnan, Guizhou), los tambores tibetanos encarnan el encanto cultural único de un nación.

(2). Etapa de desarrollo

1. El profesor muestra imágenes de instrumentos musicales y guía a los estudiantes para resumir la forma y características de los instrumentos musicales.

2. La maestra inspiró a los estudiantes a diseñar instrumentos musicales basándose en los materiales que trajeron, y la maestra les explicó cómo hacer los instrumentos musicales.

3. Los estudiantes deben dibujar bocetos de diseño por sí mismos y comunicarse en grupo.

4. El profesor da opiniones inspiradoras basadas en las ideas de diseño de los estudiantes.

Producido por estudiantes y guiado por profesores en gira.

Tarea: Fabricar instrumentos musicales utilizando tubos de bambú, tubos de hierro, cajas de hierro, arcilla y otros materiales.

Comunicación y evaluación:

1. Muestre los instrumentos musicales fabricados por los estudiantes y pídales que hablen sobre sus ideas de diseño, qué problemas encontraron durante el proceso de producción y cómo lo hicieron. fueron solucionados.

2. Evaluación de los intercambios profesor-alumno.

3. Disponer las herramientas para la siguiente clase.

La tercera categoría

Proceso de enseñanza:

1. El docente repasó la última lección El docente guió a los estudiantes a continuar procesando el instrumento desde aspectos como. Forma y armonía. Mejora tu instrumento.

2. Producción estudiantil, orientación en recorrido docente.

3. Los estudiantes exhiben instrumentos musicales

Permita que los estudiantes muestren sus instrumentos en grupos y toquen sus propios instrumentos.

(2) Intercambio profesor-alumno: comparemos qué instrumento tiene mejor forma y quién puede producir sonidos hermosos.

③Evaluación y resumen del profesor.

4. Desarrollo después de clase

Permitir que los alumnos intenten utilizar más materiales y métodos para fabricar instrumentos musicales.

Navegación espacial

Horario lectivo: 2 -3 horas

Objetivos docentes:

1.

2. Aprende y utiliza diversos materiales de desecho para fabricar naves espaciales.

3. Cultivar el espíritu de investigación científica de los estudiantes.

Enfoque de la enseñanza:

1. Cultivar el hábito de los estudiantes de recopilar información y datos de naves espaciales.

2. Haz varias naves espaciales a partir de diversos materiales de desecho.

Dificultades didácticas:

Comprender y dominar la estructura principal de la nave espacial.

Herramientas de enseñanza:

Películas de la nave espacial tripulada "Shenzhou 5" volando hacia el cielo, modelos de ayuda didáctica de naves espaciales caseras, gráficos murales, etc.

Preparación antes de la clase:

1. Guíe a los estudiantes para que recopilen conocimientos sobre naves espaciales tripuladas y astronautas a través de varios métodos.

2. Preparar también algunos residuos (botellas de plástico, cartones, papeles de colores, etc.).

Proceso de enseñanza:

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1.Organizar la enseñanza.

2. Disfrute de un vídeo de la nave espacial tripulada Shenzhou 5 desarrollada por China en junio de 5438+00, enviando al primer astronauta chino, Yang Li, al espacio, y explique el lanzamiento de Shenzhou 5. Deje que los estudiantes sientan a través de la comprensión intuitiva que el pueblo chino ha realizado el sueño de volar hacia el cielo durante miles de años.

3. Importa el tema.

4. Guíe a los estudiantes para que aprecien las imágenes de las naves espaciales y sientan las "características de apariencia de las naves espaciales" reflejadas en las obras.

5. Anime a los estudiantes a hablar sobre las características de la forma. Además de las naves espaciales de la película, ¿conoces otras naves espaciales?

6.Dejar que los estudiantes discutan en grupos.

Dos. Etapa de desarrollo

1. Cada grupo de estudiantes muestra diversa información e imágenes relacionadas con el universo y luego responde.

2. Los profesores y los estudiantes descubren la estructura principal de la nave espacial, y el profesor demuestra el modelado de las estructuras principales de varias naves espaciales mientras habla.

3. El profesor resumió los conocimientos relevantes sobre naves espaciales recopilados por los estudiantes, contó las diversas características de modelado y principios de diseño del universo, así como los conocimientos sobre naves espaciales tripuladas y naves espaciales tripuladas.

4. El profesor se centró en demostrar el modelo de ayuda didáctica de fabricación propia mientras enseñaba y descompuso los principales componentes estructurales de varias naves espaciales uno por uno.

5. Apreciar en grupo los principales componentes de la nave espacial.

6. Inspire a cada grupo a usar su cerebro de forma activa y creativa para construir una nave espacial basándose en las características de forma básicas de la nave espacial.

7. Los alumnos dibujan bocetos en grupos.

8. El docente acude a cada grupo para brindar orientación.

9. Los estudiantes de cada grupo comienzan a realizar actividades.

3. Etapa de evaluación de la exposición

1. Se organiza a los estudiantes para que aprecien los trabajos de cada grupo, y el líder de cada grupo explica las características y ventajas del modelo de nave espacial producido por el grupo. .

2. Orientar a los estudiantes para que se evalúen a sí mismos y a los demás.

3. Limpieza: Los estudiantes limpian el escritorio y el piso para mantener ordenado el ambiente del aula.

Cuatro. Desarrollo extraescolar:

Anima a los estudiantes a tener la oportunidad de construir una ciudad satélite cuando regresen a casa, con ciertos escenarios, satélites de varias formas, ciertos medios de transporte y paisajes naturales.

Adjunto:

Comprender el espacio

Los seres humanos han estado explorando el espacio durante miles de años y ha habido muchos astrónomos famosos, como Guo Shoujing y Zu. Chongzhi en la antigua China, Zhang Heng. En las últimas décadas, los humanos han aterrizado en la luna, han lanzado muchas sondas, han explorado el infinito mundo del espacio y han logrado grandes logros. ¿Cómo pasaron los humanos de la tierra al espacio y cómo exploraron el mundo espacial en el espacio?

(Primero debe haber un centro de lanzamiento espacial para lanzar satélites, detectores, naves espaciales, etc.)

1. Entender el centro de lanzamiento espacial que tiene China.

tres centros espaciales, a saber, el Centro de Lanzamiento de Jiuquan en la provincia de Gansu, el Centro de Lanzamiento de Satélites de Taiyuan en la provincia de Shanxi y el Centro de Lanzamiento Espacial de Xichang, que lanzan principalmente satélites artificiales. Hoy en día, nuestra vida es inseparable de los satélites. Por ejemplo, las noticias extranjeras que vemos en la televisión se transmiten a través de satélites. Los cambios climáticos se comprenden a través de observaciones satelitales de las nubes.

Satélites, naves espaciales, detectores, etc. Enviado al espacio en cohete.

2. Entender los Cohetes de la Larga Marcha. (Mostrando el cohete Gran Marcha)

Los cohetes se utilizan para lanzar satélites y naves espaciales. El cohete "Larga Marcha" es un cohete de fama mundial que ha lanzado numerosos satélites y naves espaciales para nuestro país. El 20 de junio de 1999, China lanzó la cápsula espacial Shenzhou desde el Centro de Lanzamiento de Satélites de Jiuquan, que contenía algunas semillas, souvenirs, la bandera roja de cinco estrellas, la bandera regional de la Región Administrativa Especial de Macao y la bandera olímpica. Después de dar 14 vueltas alrededor de la Tierra, regresó a la Tierra a las 3:30 a. m. del día siguiente. Más tarde, la bandera roja de cinco estrellas en Shenzhou fue la más importante.

Nueve

10

Arte por Computadora

Área de Estudio: Exploración Integral

Lecciones: 1 lección

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Objetivos de enseñanza: 1. Guiar a los estudiantes para que enciendan la computadora e ingresen a la interfaz del programa de dibujo del sistema operativo.

Indique a los estudiantes que utilicen las herramientas de dibujo de la interfaz para dibujar, copiar y pegar el juego.

Guía a los estudiantes para que experimenten la diversión y la alegría de las exitosas clases de arte por computadora a través de creatividad y operaciones simples.

Enfoque docente: utilice herramientas de dibujo en la interfaz para guiar a los estudiantes a dibujar, copiar y pegar juegos.

Dificultades de enseñanza: guíe a los estudiantes para que combinen imágenes novedosas con herramientas de dibujo en la interfaz.

Diseño de tareas: utiliza la función copiar y pegar para combinar imágenes. Y se puede cambiar de tamaño.

Proceso de enseñanza:

(1) Etapa de orientación:

Maestro: Estudiantes, hemos aprendido a pintar por computadora y hemos utilizado software de dibujo para dibujar muchas imágenes hermosas. Entonces, ¿qué dibujos has hecho usando un software de dibujo? ¿Has utilizado todas las herramientas del software de dibujo?

Estudiante: Herramienta Lápiz

Profesor: Aquí hay el trabajo de computadora de otro estudiante. Es un pájaro, pero está solitario. Espera que sus compañeros puedan encontrarle el mismo compañero. ¿Cómo puedo encontrarlo?

(2) Nueva etapa de autorización

Estudiantes: Dibuja con tus manos y dibuja una exacta.

Estudiante: Utiliza el ordenador para dibujar.

Profesor: ¿Qué método es más fácil?

Alumno: Dibujo por ordenador.

Discusión: ¿Dónde puedo encontrar software de dibujo? ¡Ve a buscarlo!

Deje que los estudiantes suban al podio a buscar a todos. )

Maestro: Pruébelo y hagamos más juntos.

Estudiantes: Consolidar la práctica.

Profesor: Estudiantes, ¡dibujar por computadora es muy interesante! Al profesor también le gusta dibujar en la computadora.

¿Te gustaría completar un dibujo por ordenador con tu profesor?

Sheng: Sí.

Profe: Yo haré la operación, tú me ayudas a pensar. (Explicación del proceso de pintura)

(3) Orientación creativa del profesor al estudiante

(4) Evaluación mutua

Pintura china y pintura al óleo

Horas de clase: 2 horas de clase

Análisis de libros de texto

1 La pintura china tiene una larga historia. Las "Cinco vacas" de la dinastía Tang son también los primeros trabajos en papel. Los paisajes en tinta de Zhang Daqian también han pasado por varias etapas, desde lo clásico hasta lo moderno, desde la pincelada meticulosa hasta las coloridas figuras a mano alzada.

2. La pintura al óleo se introdujo en China desde Occidente, pero las pinturas al óleo chinas modernas también han logrado grandes avances, desde Los cinco héroes de la montaña Langya de Zhan Jianjun hasta figuras dramáticas decorativas, tanto realistas como abstractas.

Objetivos de aprendizaje

Objetivos de conocimiento: Que los estudiantes comprendan la historia del desarrollo de la pintura china y las técnicas de expresión de la pintura china.

Objetivo de capacidad: mejorar el conocimiento y la comprensión de la estética de los estudiantes, mejorando así la capacidad estética de los estudiantes.

Objetivo innovador: dejar que los estudiantes participen en el tema y encuentren el lugar más impresionante del cuadro.

Objetivo de educación moral: Existe una metáfora en el proceso de creación pictórica. Hágales saber a los estudiantes que hemos aprendido esta lección, que no solo mejora nuestra conciencia estética, sino que también les permite comprender un nuevo concepto creativo.

Más importante aún: en primer lugar, cuando entramos en contacto con la pintura china, debemos saber cuáles son sus herramientas pictóricas. ¿Qué tipo de pensamientos y sentimientos pueden reflejarse mediante diferentes métodos de pintura? En segundo lugar, cada obra de arte tiene un cierto significado metafórico. ¿Qué significa?

Dificultad: Piensa en qué tipo de pensamientos y sentimientos mostró Ann al mismo tiempo.

Innovación: Permitir que los estudiantes descubran, piensen y estimulen sus capacidades potenciales.

Educación moral: Al apreciar las obras de arte, se capacita a los estudiantes para descubrir el verdadero significado del arte, logrando así el propósito de la educación.

Espacios en blanco: Permite que los alumnos comprendan a través de explicaciones.

La selección y el propósito del uso de material didáctico

Traiga sus propias obras de pintura china al aula, para que los estudiantes puedan ver realmente las obras de pintura china y darles la confianza para creer que lo harán mejor.

Diseño de cinco vínculos en el proceso de enseñanza;

1. Orientar los objetivos y estimular el interés

Primero, mostrar las pinturas chinas preparadas a los estudiantes para atraerlas. atención. Después de leer las obras, todos sabrán cuáles son pinturas chinas y cuáles son pinturas al óleo. Pregunte a los estudiantes si quieren saber. Te lo diré hoy.

En segundo lugar, crear condiciones. Participar de forma independiente

Presentar el contenido y significado específico de la obra respectivamente.

Si fueras autor, ¿qué pensarías del diseño de pantallas? ¿Qué quieres dibujar en la pantalla?

Si yo fuera el autor, pintaría el cielo de rojo porque simboliza la pasión y demás.

En tercer lugar, organizar la enseñanza. Experimente el descubrimiento.

Puedes echarle un vistazo a Luo Zhongli;& gtEste trabajo, ¿qué podemos pensar a través de este trabajo? ¿Qué quiere hacer con el arroz que tiene en la mano? Podemos discutir juntos e intercambiar opiniones entre nosotros.

En cuarto lugar, guiar la innovación y la práctica de aplicación. ¿Qué conocimientos dominaste en la clase de arte de hoy? Si quieres expresar las diferencias y sentimientos del autor. ¿En qué dirección deberíamos intentar pensar desde diferentes ángulos? Si quiero hacer un dibujo, ¿cómo debo expresarlo?

5. Reflexionar y resumir, consolidar y mejorar

Dejar que los alumnos resuman sus trabajos y los desarrollen con sus propias opiniones. Al mismo tiempo, además de dominar las herramientas y clasificaciones más básicas de la pintura china, también debemos profundizar más.

6. Tarea de investigación:

Mientras aprendían pintura china, se pidió a los estudiantes que fueran a librerías o a casa para buscar algunos libros sobre pintura china y resumir sus intenciones creativas.