Ilustración de moda exagerada: ¡el ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hace?

¡Las ilustraciones de moda más candentes y llamativas ya están aquí!

Obras de la popular ilustradora de moda Helen Downie

Como medio de comunicación visual veterano, la ilustración de moda no solo ha seguido desarrollándose en la nueva era, sino que también ha generado muchas nuevas formas de expresión. con diferentes estilos. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y llamativos y sus trabajos conoces?

La edad de oro de la ilustración de moda

En los primeros días, las ilustraciones de moda y las revistas de moda funcionaban La dura cooperación le ayudó a entrar en su apogeo. En aquella época, las revistas casi sin excepción necesitaban utilizar ilustraciones para ilustrar todo, desde la portada hasta las páginas interiores. Los lectores de aquella época recibían información sobre la moda, el arte, el gusto, etc. a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que las revistas de moda y las ilustraciones de moda en ese momento mantenían una relación de beneficio mutuo.

Portada de la revista Harper's Bazaar

La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda

En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual de revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que ha seguido desarrollándose y evolucionando en nuevas direcciones.

La colaboración entre ilustraciones de moda y marcas de moda es el nuevo camino más exitoso descubierto en este momento. Como la marca más actual hoy en día, Gucci a menudo busca algunos ilustradores populares en las redes sociales para cooperar.

Las siguientes obras coloridas y poéticas son creadas por la ilustradora Helen Downie. Cabe mencionar que esta ilustradora sumamente profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Su legendaria experiencia y sus pinturas se hicieron populares en Internet al mismo tiempo. Además, su estilo de pintura es sorprendentemente similar al nuevo concepto estético defendido por Gucci, por lo que el director creativo de la marca se enamoró de su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.

Las obras de Helen Downie

Aunque es madre, sus obras desenfrenadas siempre revelan un poco de inocencia infantil. Especialmente los pares de ojos grandes e inocentes de los personajes del cuadro son extraños y llenos de infantilismo.

El trabajo de Helen Downie

Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca también invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para lanzar una colaboración más "artística".

Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, las ciudades con paredes de arte han sido ocupadas casi de la noche a la mañana por las creativas ilustraciones de moda de Alex. Es raro que una ilustración de moda tan gigante se presente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen del muro artístico, inmediatamente causó conmoción en Internet.

Obras de Alex Merry

Además, Gucci también producirá y venderá productos a partir de las ilustraciones, para que todos los consumidores interesados ​​puedan encontrar y poseer estos productos. Hacen realidad estos fantásticos productos ideales. Por otro lado, los espectadores pueden ver en estas ilustraciones de moda de estilo romántico que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.

Obras de Alex Merry

Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En la serie masculina de primavera y verano de 2018, la marca invitó al ilustrador James Jean a una segunda colaboración, lo que demuestra la popularidad de sus obras.

Obras de James Jean y Oliver Schrauwen

Esta vez, James Jean y el grafitero belga Oliver Schrauwen se unieron para crear ilustraciones del espacio de la muestra. Los espectadores que miran estas pintorescas obras son como mirar páginas de historietas animadas e interesantes.

Al mismo tiempo, el autor también produjo especialmente un vídeo promocional ilustrado del mismo estilo para Prada. El genial estilo de ilustración de James, combinado con el estilo de moda futurista de Prada, se complementan.

Obras de James Jean

En el desfile de ropa femenina de Prada del mismo año, la marca también decidió unir fuerzas con ilustradores de moda.

Esta colaboración invitó a ocho ilustradoras: Stellar Leuna, Trina Robbins, Brigid Elva, Joelle Jones, Giuliana Maldini, Natsume Ono, Emma Ríos y Fiona Staples.

Además de crear conjuntamente las obras de pared en el espacio de exposición, también integraron perfectamente sus trabajos de ilustración en la serie de moda de la nueva temporada. Si bien sus trabajos de estilo cómic inyectan vitalidad a la moda, también aumentan la posibilidad de estilizar las ilustraciones de moda.

Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no se ciñen a reglas. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.

Las obras de Grace Coddington

Ilustraciones de moda pioneras

Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay algunos ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda y descubrieron su propio estilo.

El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy ha creado una serie de obras únicas. Se puede ver en las líneas suaves y limpias de los personajes de sus obras y en las proporciones generales exageradas pero aún apropiadas que siempre ha perseguido el concepto estético del modernismo.

Obras de Velwyn Yossy

Otro ilustrador de moda estrella en ascenso, Ernesto Artillo, ha extendido las ilustraciones de moda hacia una dirección más abstracta. Su técnica única de expresión visual rompe la comprensión tradicional del público sobre las formas de la ilustración de moda.

Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan cosas dinámicas y estáticas, virtuales y reales, y utilizan el dibujo a mano y el collage para amplificar infinitamente el impacto visual de las ilustraciones, dándoles un estilo principalmente estático que tiene la ilustración de moda. un poco de impulso.

Las obras de Ernesto Artillo

Sus obras creativas no sólo siguen publicándose en las principales revistas desde hace mucho tiempo, sino que también se exponen a menudo en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Espero sentirme relajado y emocionado cuando vea mis obras. Lo mismo ocurre en la vida diaria. Buscaré el equilibrio y cómo romper con el estado existente".

Obras de Ernesto Artillo

Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda sigue ocupando un lugar en el campo de la moda y está llena de un alto valor artístico.

La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte, y la continua aparición de trabajos de ilustración popular ha aumentado la posibilidad de que la ilustración de moda siga avanzando.

Las dinámicas ilustraciones de moda de JamesJean

Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, todos pueden tomar el bolígrafo e intentar explorar nuevos caminos en la ilustración de moda. El próximo pollo frito popular puedes ser tú.

Maravillosa reseña:

[Editor, texto/Chen Zhuo] ¿Cuáles son los estilos de imagen comunes de las ilustraciones?

Ilustraciones de estilo de moda

Ya sean japoneses o europeos y americanos, generalmente no eligen colores particularmente brillantes, sino colores frescos y elegantes, especialmente colores comunes en la naturaleza y la vida cotidiana. Debido a que este tipo de color es más duradero, no sentirás fatiga estética incluso si lo miras fijamente. También debemos prestar atención a esto al procesar este tipo de pinturas

2. Ilustraciones de estilo humorístico

Es más común utilizar técnicas exageradas, lo cual es muy común en los estilos europeos y americanos. .

La elección de colores también es bastante exagerada, lo que hace reír a la gente de un vistazo.

Por supuesto, también hay muchas excelentes ilustraciones divertidas y humorísticas en estilo bidimensional japonés, que generalmente tienden a ser más lindas. y Q Los personajes de la versión, especialmente la cara regordeta y los ojos redondos, son sus características icónicas -

3 Ilustraciones de estilo estético

Este es el tipo de imagen tranquila y pacífica. Para los estudiantes que están acostumbrados a grandes escenas de confrontación feroz, si ocasionalmente ven algunas de estas obras, sentirán que todo su cuerpo y mente se han calmado.

En términos de color, en términos generales, son basado en prejuicios. Los colores principales neutros y fríos son los más comunes. Los personajes generalmente no tienen movimientos demasiado intensos. A veces incluso se abandonan para crear una atmósfera tranquila, por supuesto, para evitar que la imagen sea demasiado aburrida. , ocasionalmente se agregan algunos efectos dinámicos.

La lluvia en la imagen tiene esta sensación de "movimiento en silencio" -

Las estrellas fugaces en la distancia no lo son. demasiado llamativo, lo que también aumenta la visibilidad de la imagen. Mire el sexo.

4. Ilustración realista

¿Debería ser el estilo más común? Simplemente dibuje lo que sea y exprese. claramente lo que más se necesita expresar, ¿necesito decir más?

5. Ilustraciones de estilo de la versión Q

Todo el mundo está muy familiarizado con la versión Q, ¿verdad? personajes del juego... Ya sea bidimensional o europeo y americano, varias formas de muñecos cabezones nunca pasarán de moda. Esa expresión ingenua o inocente realmente puede hacer que la gente se derrita——

6. Ilustraciones de tecnología mecánica

Acero pesado y engranajes, inmóviles La arquitectura, así como el corte interior diseñado. .son visitantes frecuentes del estilo mecánico y tecnológico. A diferencia de los productos frescos a los que estamos expuestos, la tecnología mecánica no tiene tantos colores extravagantes, normalmente tres o cuatro colores son suficientes. Algunos incluso usan blanco y negro para resolver el problema.

Diseñadores como este simplemente usan blanco y negro para resolver el problema. Pero el efecto es sorprendente -

Los colores no son ricos, pero el impulso solemne y majestuoso se expresa al menos con mucho éxito -

Hay muchos en japonés Este tipo de pintor, emparejado con la joven, crea un "lindo contraste". Cualquiera que haya jugado "Girls Frontline" recientemente debería estar familiarizado con este pintor, ¿verdad?

Ilustraciones de estilo decorativo

La mayoría. de ellos son principalmente contenido decorativo, prestan más atención al procesamiento de líneas y son más flexibles en la combinación de colores, incluidos los que son más elegantes

y los que son más llamativos

8. Ilustración de estilo de síntesis de imagen

En nuestro tutorial de hace un tiempo, una vez te dijimos que muchos proyectos comerciales suelen tardar un mes, un tiempo tan corto que es imposible darte mucho tiempo. para describir algunos detalles en detalle. En esta época pegar materiales es un método muy eficaz. También tenemos un dicho que se llama "mitad P y mitad pintura".

En muchos diseños conceptuales, este método también se utiliza con frecuencia, especialmente a veces cuando los diseñadores quieren determinar si es apropiado agregar árboles o edificios a un lugar determinado, pero lleva demasiado tiempo dibujarlo. directamente, solo tómalo directamente de la foto en este momento

Además de los diseñadores conceptuales, ahora hay muchos pintores bidimensionales que también utilizan este método, como la siguiente ilustración de una joven. - ¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hace?

Es el ilustrador más popular

También es el mejor portavoz de la moda

David Downton,

Nacido en 1959 en Londres .

Desde pequeño,

el mejor regalo para él es una gran página en blanco.

Sin embargo,

Lo que David no esperaba era que

podría ganarse la vida con la pintura mucho tiempo después.

▲David Downton pintaba cuando era joven

▲El estudio es una pintura en sí mismo y no es menos hermoso que el estudio de Picasso.

▲Puedes crear trabajos impresionantes en el banco de trabajo "interesante e informativo".

David estudió inicialmente diseño gráfico,

su primer trabajo fue a principios de los años 1980,

un diseño de portada para la revista WhichComputer.

▲ Ilustraciones de moda realizadas por David Downton en Nueva York en 1998. Realizado en tinta y papel acetato.

▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Christine Lacroix en 1998. El material es tinta y papel de caja de colores.

Durante 15 años,

David ha sido ilustrador independiente.

Pase lo que pase,

Él disfruta de la vida de un ilustrador independiente.

▲Ilustraciones realizadas por David Downton en 1999 para un diseño de moda diseñado por Jean-Paul Gaultier. Un vestido largo negro combinado con gafas de sol negras es aún más impresionante. David toma a Kate Moss como prototipo y utiliza el estilo pop para expresar el encanto clásico de la moda. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas de la industria de la ilustración de moda de los últimos años.

▲Una ilustración de moda dibujada por David Downton para Valentino en 1999. Similar al estilo de pintura de Lacroix, Eric y otros, los colores que utiliza están llenos de modernidad.

▲ Paloma Picasso, una ilustración de moda creada por David Downton en Londres en 1999. El material es gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.

▲Las pegatinas de botellas cortadas en papel realizadas por David Downton en Londres en 1999, con Iman como modelo. Dibujado con tinta sobre papel Pantone recubierto de papel acetato.

Las líneas de las obras de David son simples y suaves,

muy texturizadas y el estilo no es pretencioso.

Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.

Debido a este estilo de pintura único,

Algunas personas comenzaron a invitarlo a crear ilustraciones de moda.

Entre ellos,

la leyenda inmortal Carmen Dell'Orefice, de 85 años,

es también una de las musas de David.

▲ Ilustraciones de moda dibujadas por David Downton en Nueva York en el año 2000. La modelo es Carmen Dale Orpheus y el vestuario está diseñado por Thierry Mugler. Esta obra se dibujó primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, que luego se revistió con papel de acetato y luego se pintó con tinta.

▲David Downton pintó un retrato de Anna Page, la editora jefe de la famosa revista de moda europea, en 2001. Capturó con gran éxito el alma de esta "madrina de la moda". Combinación de colores exagerada, expresiones juguetonas, actitud desinhibida combinada con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!

▲David Downton fue el director de diseño de Chanel para Amanda en 2002. Retrato de Harleezy.

Siempre ha admirado a artistas como Lacroix, Antonio y Eric.

Por lo tanto,

También existen similitudes en colores y líneas en los primeros estilos de pintura.

En 1996, produjo ilustraciones para desfiles de alta costura para revistas.

En 1997, participó activamente en desfiles de alta costura de París.

Al principio estaba deslumbrado y completamente desprevenido,

pero,

el desfile de París era real,

inspiró a un artista. .

París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.

Y todo aquí es fascinante.

David nunca pinta cuando hay modelos en la pasarela.

Porque descubrió que era imposible hacerlo en absoluto,

Simplemente tomó fotografías o miró desde el margen,

y realmente sintió cada momento conmovedor. .

Aprovechaba todas las oportunidades para pintar.

Ningún momento en el que el modelo estaba quieto podía escapar a sus ojos.

Por ejemplo: al probarse ropa,

A veces incluso cuando la modelo está haciendo un descanso en una rueda de prensa...

▲Los cosméticos también son suyos herramientas, toca el corazón entre el momento en que comienzas a escribir y el momento en que terminas de escribir, adecuado tanto para colores claros como oscuros.

David dijo: "Cuando comencé a pintar, pensé que era mi responsabilidad restaurar la apariencia de la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario.

Sin embargo, la primera vez que asistí a un desfile de moda fue en el desfile de Versace, solo dibujé los brazos de Kate Moss antes de que desapareciera, ¡así que es mejor disfrutar de cualquier detalle que las modelos estén mostrando en el momento! ”

▲La corriente también es conmovedora

David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo bajo la superficie de la ropa,

y luego la proporción, el color, etc. Algunos detalles,

Sin embargo, esto es difícil de lograr

▲El borrador también es conmovedor

David dibujó innumerables borradores del diseño,

Luego escogió los mejores,

cuando las pinturas estaban casi terminadas, comenzó a eliminarlas,

"descomponerlas y reconstruirlas"

Continuó dibujando,

hasta que parecían naturales.

Apareció en reconocidos medios de comunicación de todo el mundo,

como The Times, The Independent",

y Harper's Bazaar (una versión australiana), etc.,

escribió reportajes relacionados con la moda

y realizó tres. exposiciones individuales en Londres.

También realizó una exposición individual en Nueva York.

En los últimos años,

también ha diseñado imágenes visuales para centros comerciales. Hong Kong.

Además de ilustraciones para la serie de moda femenina Vogue

▲Portada de David Downton para el "Saturday Evening Post" en 2004. Esta obra fue creada en París y está. realizado en gouache, acuarela y papel.

▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para la conferencia de moda de TopShop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de un joven diseñador.

▲David Downton. 2005. La ilustración Valention Fitting fue un encargo de Vogue (Edición China). El material es tinta, gouache y papel, papel acetato.

▲La ilustración de moda dibujada por David Downton para YSL en 2006. tinta, acuarela y papel.

▲Pintura de moda de David Downton para YSL en 2006, utilizando tinta, gouache, carboncillo y papel.

▲Una ilustración de moda encargada por Madame. Revista (edición alemana) en 2007. Esta obra fue dibujada primero sobre papel con pasteles al óleo, luego recubierta sobre papel de acetato y luego pintada con tinta y gouache.

▲ Ilustraciones encargadas por David Downton para The Times of. Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.

▲Ilustraciones dibujadas por David Downton para su propia revista PourquoiPas en 2008. La modelo es Dita Vontes, y el vestuario está diseñado por Lacroix. tinta, gouache y papel, con revestimiento de papel de fibra de acetato.

¿David pintó vívidamente a la bailarina sexy?

Si quieres moler un mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~

Si quieres tener la capacidad de superar a los demás,

¡debes cultivar tu habilidad al extremo!