¿Qué conocimientos musicales básicos y habilidades musicales simples deberían aprender los estudiantes de escuelas primarias rurales?
La promulgación e implementación de los nuevos "Estándares Curriculares de Música" ha traído una nueva primavera a la enseñanza de música en las escuelas y también ha planteado nuevos desafíos para los profesores de música. Los estándares del plan de estudios establecen claramente que los cursos de música toman la estética como núcleo y que la enseñanza de la música debe prestar atención al cultivo de las habilidades estéticas de los estudiantes. El valor básico de la enseñanza de la música es que, al escuchar música, interpretarla, crearla y otras actividades estéticas, los estudiantes pueden experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en la forma sonora de la música y sentirse atraídos por el reino ideal de la verdad. La bondad y la belleza expresadas en la música están embriagadas por ella y dan como resultado canciones sangrientas y emocionales que hacen que la música sea más encantadora. La emoción es clara, por lo que el papel y la función de la música y el arte en la purificación del alma, el cultivo del sentimiento, la sabiduría iluminadora y la emoción y la inteligencia complementarias pueden ponerse en juego de manera efectiva, a fin de ayudar a los estudiantes a desarrollar gustos estéticos sanos y nobles y positivos. y actitudes de vida optimistas, y esto sentó una buena base para su amor de toda la vida por la música, el arte y la vida.
Los profesores de música son los implementadores de la educación estética. No solo deben enseñar a los estudiantes las habilidades y conocimientos básicos de la música, sino que, lo que es más importante, cultivar la capacidad estética musical de los estudiantes. He escuchado innumerables clases de música, aulas maravillosas, los profesores enseñan con facilidad y los estudiantes aprenden felices. La clave es que los estudiantes aprenden conocimientos musicales útiles y su capacidad estética musical mejora. Por el contrario, ya sea animada o aburrida, la clave es. que los estudiantes no tienen conocimiento. Aprendí que mi capacidad no está en su lugar. Este artículo intenta partir de las habilidades básicas de la música y explicar brevemente cómo explorar el valor estético de la enseñanza de la música en la reforma de la enseñanza de la música y cultivar la capacidad estética musical de los estudiantes de primaria.
1. Escuchar: poder escuchar, poder escuchar y escuchar colores hermosos
(1) Escucha en silencio y deja que tu corazón se calme
La música es el arte de oír, la música entra en los tímpanos de las personas, estimula el sistema nervioso central del cerebro y hace que el cuerpo humano secrete una variedad de sustancias bioquímicas beneficiosas, purificando así la mente y cultivando el temperamento. Es lógico que mientras una persona tenga una audición sólida, pueda entender la música, pero una persona que solo tenga una audición sólida no necesariamente podrá entender la música. Marx dijo: "Para oídos no musicales, no importa cuán hermosa sea la música, no tiene sentido". Los antiguos decían: "Las siete cuerdas son buenas amigas y los dos oídos son amigos íntimos". Por lo tanto, primero debemos cultivar en los estudiantes el buen hábito de escuchar atentamente, para que los niños puedan desarrollar gradualmente el oído para la música. Ya sea que estén aprendiendo una canción o disfrutando de una pieza musical, los estudiantes deben escuchar atentamente con los oídos y el corazón, eliminar todo ruido y calmar la mente. Por supuesto, el desarrollo de estos hábitos no se puede lograr en un día y es necesario cultivarlos bajo el cuidadoso diseño de los profesores de música. Por ejemplo, en la música orquestal "Sleigh Riding", el maestro primero escuchó el sonido del látigo del caballo. Los estudiantes se quedaron en silencio y el caballo comenzó a correr. El maestro diseñó preguntas y pidió a los estudiantes que escucharan primero con preguntas. Hay algunos sonidos especiales en la música, como ¿Qué escena están mirando?), los estudiantes lo capturaron en la música de manera decidida y cuidadosa, por lo que escucharon el sonido de los cascos de los caballos, el sonido de las campanas, el sonido de los látigos y el ¡risa! Espere, y luego el maestro mostrará imágenes e introducirá el nombre de la música según las respuestas de los estudiantes, para que puedan escuchar más profundamente.
(2) Imagina situaciones y deja volar tus pensamientos
La rica imaginación es un medio indispensable e importante para escuchar y apreciar la música. La música es un arte abstracto, que es la mayor diferencia con categorías de arte como la pintura y la escultura. Sin embargo, la música no es imperceptible. Puede concretar y estilizar cosas vagas a través de diversos elementos musicales. Diferentes personas pueden tener diferentes sentimientos acerca de la misma pieza musical, e incluso la misma persona puede tener diferentes sentimientos acerca de la misma pieza musical en diferentes momentos. Como dice el refrán: "Por mil lectores, hay mil Hamlets". En la enseñanza de la escucha y apreciación de la música, debemos aprovechar la oportunidad para cultivar la capacidad de imaginación de los estudiantes, alentarlos a imaginar libremente, dar rienda suelta al pensamiento creativo de los estudiantes y sentir el papel de la música en diferentes situaciones a través del "oído del música".
Por ejemplo, al escuchar el solo de violín de Chen Gang "Morning in Miaoling", los estudiantes se inspiran a prestar atención a los sonidos y los cambios de intensidad que imitan los cantos de los pájaros en la música, y se les guía para que lo asocien naturalmente con la música que describe la mañana y luego guíe más a los estudiantes para que imaginen diferentes escenas matutinas, y luego use las características de la música Miao para analizar el material melódico de la música, y finalmente piense que esta es la mañana en Miaoling, ¡la imaginación de los estudiantes se enriquece de repente! La imaginación de los estudiantes pareció "volar" hacia Miaoling junto con la música.
(3) Integrar la música y dejar que el cuerpo se mueva
En la enseñanza de escucha y apreciación, también puedes desempeñar el papel de otros órganos y participar activamente en la música, como palmas, asentir, la combinación de pisar fuerte, balancearse, cantar, bailar, etc. con escuchar permite que el "oído musical" establezca una estrecha relación de cooperación con los movimientos corporales, lo que permite a los estudiantes dedicarse de todo corazón a la música. La relación permite a los estudiantes dedicarse de todo corazón, expresarse plenamente y dar rienda suelta a la sinestesia entre varios sentidos, promover que los estudiantes tengan una comprensión más profunda de la música, desarrollar su pensamiento artístico y sus habilidades creativas, y reproducir el esplendor de la música. Por ejemplo, en la enseñanza de "La liebre y la tortuga" en segundo grado, la maestra creó material didáctico colorido, acompañado de música, y fue haciendo clic paso a paso a través de la narración para mostrar el "bosque", el pájaro, el mono, el conejo orgulloso y la tortuga trabajadora. El lenguaje vivo y emotivo y la demostración situacional del profesor se desarrollan simultáneamente en la música. Durante el proceso de sincronización, escucha y apreciación, los profesores no pueden pedir a los estudiantes que escuchen en silencio, pero deben inspirarlos a moverse en sincronía con la música. Tan pronto como apareció la música del conejito, combinada con la experiencia de vida de los niños, cada estudiante quiso mostrar el conejito en su corazón, en varias formas, luego apareció la tortuga, e inmediatamente los niños comenzaron a caminar lentamente al ritmo de la música, y los estudiantes; Tu atención se centra en la historia, como si ya estuvieras participando en una carrera tensa y divertida en el bosque. Otro ejemplo es "Whistle and Puppy" de primer grado. El niño y el cachorro de la canción están cerca de la vida, por lo que el maestro utiliza técnicas de simulación para guiar a los estudiantes hacia los roles que muchos interpretan. Los estudiantes cantan con las palabras divertidas y animadas. La melodía musical sacudió la cabeza y torció el cuerpo como se esperaba, luciendo travieso y alegre, como si fuera el pequeño maestro de la música, silbando alegremente, ¡su amado cachorro! Silbando, el querido cachorro meneaba la cola y saltaba a su lado. Cualquiera que lo vea quedará entusiasmado por la sensibilidad musical de los estudiantes y aún más impresionado por el encanto de la apreciación musical.
2. Cantar: saber cantar, saber cantar y cantar con la belleza de la confianza
(1) Buenos hábitos, dale alas al canto
Buen canto La postura es muy importante para un cantante, al igual que un pájaro con alas para volar. Por lo tanto, los profesores deben proporcionar a los estudiantes orientación sobre la postura correcta para cantar. En primer lugar, es necesario combinar actividades de práctica de enseñanza de canto para demostrar a los estudiantes que puedan distinguir las posturas de canto correctas e incorrectas. La postura correcta para cantar requiere estar erguido, lleno de energía y sentirse tranquilo y sin prisas. Al cantar sentado, se requiere que la parte superior del cuerpo esté naturalmente vertical y recta, las piernas estén dobladas y separadas, y las manos colocadas sobre los muslos. Al cantar mientras se lee el libro de texto, se requiere sostener el libro de texto. Ambas manos, cantan a primera vista y dan palmaditas, sostienen el libro con la mano izquierda y dan palmaditas suaves con la mano derecha. En definitiva, la idea rectora es que la postura sea correcta, natural y elegante, lo que favorece el canto y el desarrollo normal del cuerpo y la mente.
Además, permita que los estudiantes comprendan que la respiración es muy importante al cantar, y deben dominar los ejercicios básicos de respiración durante el canto de inhalación lenta y exhalación lenta, inhalación lenta y exhalación lenta, inhalación rápida y exhalación rápida, y inhalación rápida y exhalación rápida.
(2) Consolidar habilidades y mejorar la estética del canto
La tarea de la enseñanza del canto es formar a los estudiantes para que tengan conocimientos y habilidades básicas en el canto, y contagiar y educar a los estudiantes a través del arte. imagen de canciones. Para mejorar la capacidad de los estudiantes para interpretar canciones, son esenciales las técnicas básicas de canto y el entrenamiento de habilidades.
No se puede ignorar la importancia de la práctica de ocurrencias. Además de la posición y el método de los estudiantes, el propósito del primer minuto de clase es que el maestro use toda su pasión para crear un buen ambiente musical para los estudiantes que pueda despertar el interés de los estudiantes y encarnar el proceso de inducción. de la palabra "amor", y la práctica ocurre. La elección debe ser consistente con el estado de ánimo de la canción y el método de canto, para "sacar" las emociones de los estudiantes. Para "conducir" las emociones de los estudiantes a las canciones, la palabra "emoción" se utiliza durante toda la clase de música.
Por ejemplo, en la lección "Montañas en mi ciudad natal ahora", basándose en su estado de ánimo alegre y su método de canto desconectado, la melodía de la caricatura "Little Mud God" con la que los estudiantes están familiarizados se selecciona como las notas de "lu, ha , la". Las canciones vocales despiertan el gran interés de los estudiantes. No solo dominan el método de canto de desconexión y combinación, sino que también sientan una buena base para el proceso de canto de las canciones. Canta correctamente y con habilidad. Presta atención al nivel de dificultad de cada estudio. Generalmente, debe ser de fácil a difícil. Cada estudio tiene sus propios requisitos. Debes seguir los requisitos al mismo tiempo. sonidos que los estudiantes suelen tener, vibrato, fugas de aire, tono blanco y otros problemas, y brindan constantemente orientación y corrección, así como explicaciones.
Articulación significa articular y articular palabras según el método de pronunciación estándar, según el método de pronunciación del principio, vientre y final de la palabra, para que la letra se pueda cantar con claridad y sin ambigüedad alguna. .
Por supuesto, no se debe enfatizar demasiado las habilidades técnicas en el proceso de enseñanza de canciones. El propósito de prestar atención a los métodos de canto es mejorar la capacidad estética del canto. Los profesores también deben prestar atención al uso de las emociones para cantar canciones. Una enseñanza del canto divorciada de la estética convertirá las canciones en agua sin fuente y en un árbol sin raíces. Si quieres ser bella, debes explorar la connotación de la canción en sí para la educación de infiltración e interpretar cada canción a través del color, la intensidad, la velocidad de la melodía musical y la connotación de la letra, para que la enseñanza del canto pueda realmente lograr el Objetivo de la enseñanza estética.
(3) Revelar los verdaderos sentimientos y dar vida al canto
En el proceso de enseñanza del canto, ¿qué tipo de método de enseñanza elige el profesor para permitir que los estudiantes revelen de forma natural y sencilla sus verdaderos sentimientos sobre las canciones? La verdadera dificultad de la enseñanza. Hacer pleno uso de la imagen completa de la música, infiltrando la enseñanza con amor, pasión y doble amor permitirá a los profesores y estudiantes dedicar la menor cantidad de tiempo y energía a lograr el mejor estado de la enseñanza musical, tocando el sentido conjunto y estimulando las emociones de los estudiantes a través de fuente de música vívida, cultivando así la capacidad de los estudiantes para descubrir la belleza, apreciar la belleza, expresar la belleza y crear belleza, y mejorar integralmente su calidad musical. Mejorar de forma integral la calidad musical de los estudiantes. El modelo específico es el siguiente:
Introducción al canto de fans: el propósito es permitir que los estudiantes sientan la imagen musical completa y estimulen sus infinitas emociones, para generar interés de aprendizaje en el proceso de percibir y experimentar la belleza. del arte. Guíe a los estudiantes para que perciban directamente los objetos estéticos, den pleno juego a las funciones estéticas de la visión y el oído y entren activamente en el país. No solo pueden comprender el trasfondo de la canción a partir de la introducción del maestro, sino también comprender las emociones expresadas en la canción a partir de la expresión del maestro al cantar.
Leer y escuchar las letras: Si el propósito del primer canto del profesor es contagiar a los alumnos, entonces el propósito de escuchar nuevamente las canciones es impresionarlos aún más, hacerles comprender la concepción artística de la música más profundamente y mejorar las habilidades auditivas de los estudiantes, permítales no solo sentir la belleza de la música, sino también prestar atención a la disposición de la melodía en la letra. Esta es la base de la letra y una forma sencilla de hacerlo. que los estudiantes profundicen su impresión de la canción.
Análisis de canciones: Es el entorno más crítico para la educación emocional y la comunicación de los estudiantes, y también es el vínculo más activo en las actividades docentes de profesores y estudiantes en las clases de música. Requiere que los estudiantes experimenten, discutan, resuman y resuman las técnicas creativas utilizadas en las canciones, la dirección de las líneas melódicas, las melodías y frases más conmovedoras de las letras, y las analicen para comprender la intención creativa del autor. De acuerdo con la emoción expresada en la canción, qué tipo de método de canto e intensidad de canto se debe elegir para expresar mejor la concepción artística de la canción y guiar a los estudiantes a descubrir connotaciones ideológicas más profundas. Los profesores deben aprovechar plenamente el espíritu de investigación grupal, inspirar, guiar y liderar desde múltiples ángulos, para que los estudiantes puedan hablar libremente y expresar sus opiniones. Los profesores deben brindar a los estudiantes buenas condiciones que les permitan hacer y responder preguntas por sí mismos, es decir, pueden inspirar y hacer preguntas clave, no deben negar fácilmente las opiniones de los estudiantes, proteger la confianza en sí mismos de los estudiantes y permitirles experimentar. la alegría del éxito. Promover una relación armoniosa entre compañeros de clase y una relación de amistad de corazón a corazón entre profesores y estudiantes. El correcto manejo de este vínculo juega un papel decisivo en todo el proceso de experiencia emocional de los estudiantes. Puede permitirles adquirir sutilmente una experiencia emocional interna durante mucho tiempo, y es implícita, duradera y efectiva.
Existe un método para enseñar, pero no existe un método fijo para enseñar. El proceso de enseñanza debe promover el desarrollo de los estudiantes tanto como sea posible. Sólo cuando la enseñanza se adelanta al desarrollo de los tiempos puede ser una buena enseñanza. El encanto de la "guía" de los profesores moviliza plenamente el poder expresivo de la "actuación" de los estudiantes. Los estudiantes ya no aceptan formas hermosas de forma pasiva, pasiva y estática, sino que perciben, comprenden, crean y sienten la belleza de forma imaginativa y creativa. y las leyes de la belleza moldean y embellecen a uno mismo. Y dale forma y embellecete.
3. Creación a través del juego: Poder jugar, divertirse jugando y crear la belleza de la innovación a través del juego
(1) La actividad tiene objetivos claros, está abierta a todos , y crea a través del juego con un propósito
Los docentes deben profundizar en los materiales didácticos, explorar la connotación de los materiales didácticos, analizar los objetivos didácticos y perder el vínculo creativo en el diseño del diseño didáctico y los métodos de enseñanza. . "Music Curriculum Standards" propone que la tarea de las clases de música en la educación obligatoria no es formar profesionales de la música, sino estar abiertas a todos los estudiantes. Todo estudiante tiene derecho a disfrutar de la música, derecho a participar en diversas actividades musicales y derecho a expresar emociones personales de manera oportuna. Los profesores inteligentes tienen objetivos claros para cada lección en mente y luego combinan inteligentemente el contenido de la enseñanza para integrar orgánicamente a todos los estudiantes y crear un formato de enseñanza animado y flexible. Hay diferencias en los niveles de los estudiantes y el diseño docente también debe ser jerárquico. Los profesores deben tener las personalidades de aprendizaje de los diferentes estudiantes, dominar sus conocimientos, métodos de aprendizaje y niveles musicales, y dividirlos en grupos de acuerdo con sus habilidades y niveles reales. Luego, los profesores deben comenzar desde la "zona de desarrollo próximo" de los estudiantes de diferentes niveles. y guiar a los estudiantes para realizar la práctica musical. Por ejemplo, la "Torre de los Monos" en segundo grado es una serie de actividades de práctica musical. Al colocar ladrillos de colores en diferentes lugares del edificio de cinco pisos, los estudiantes pueden comprender y familiarizarse gradualmente con el personal y cantar con precisión el tono. Enseñar y jugar "El pequeño mono construye un edificio" tiene este propósito. Sobre la base del dominio de los estudiantes en la canción infantil "El pequeño mono construye un edificio", los maestros pueden diseñar cuatro o cinco edificios en las paredes del aula. presiona el piano Se da la melodía, se modela y se canta, se comprende y se familiariza gradualmente, y luego se coloca la melodía creada por uno mismo. Cada alumno tiene la oportunidad de tocar, componer y dominar el pentagrama.
Cabe destacar que los profesores no deben incluir juegos sin rumbo durante todo el proceso de enseñanza con el objetivo de perseguir los intereses de los alumnos. El juego se convierte en protagonista, y los alumnos se lo pasan genial jugando, pero ¿qué aprenden? ? Las clases de música han perdido su dirección, la música, la belleza de la música y el significado de las clases de música.
(2) El ambiente de actividad es armonioso, los profesores y los estudiantes juegan, crean y se divierten juntos.
El nuevo plan de estudios enfatiza que los estudiantes son el cuerpo principal de la enseñanza, y la participación de los estudiantes es el requisito previo para una enseñanza exitosa. En la enseñanza, los profesores deben crear un ambiente democrático, igualitario y armonioso en el aula, posicionarse correctamente, debilitar el papel de guía y organizador docente, fortalecer la identidad de los participantes y colaboradores y guiar activamente a los estudiantes para que expresen con valentía sus sentimientos musicales internos. en el lenguaje de manera efectiva, permitir que los estudiantes participen activamente en la práctica del aprendizaje feliz, crear una escena de música animada en el aula que sea propicia para el desarrollo de los estudiantes y construir una nueva relación maestro-alumno. Los maestros deben prestar atención a cada avance y cada chispa de sabiduría de los estudiantes, y acercarse a los niños con una inocencia infantil, para que puedan sentir la belleza de ser apreciados y tener más confianza e interés en trabajar en una mejor dirección. Por ejemplo, en "Los capullos de flores crecen rápido" de primer grado, los estudiantes deben improvisar junto con la música para representar la escena de los capullos de flores que crecen felices después de brotar del suelo. El maestro también es un capullo de flor, compitiendo. para crecer con los estudiantes Bajo la guía e influencia del maestro, los niños usaron su propia imaginación. Bailé alegremente con la música y el aula se convirtió en un mundo verde de cogollos.
(3) Las actividades están inteligentemente diseñadas para activar la inspiración creativa instantánea de los estudiantes.
El Sr. Tao Xingzhi dijo una vez: "Todo lugar es un lugar de creación, y cada día es un momento. de la creación. Cada uno es el que crea". La música es un arte creativo. Los profesores deben combinar razonablemente las actividades cognitivas de los estudiantes con actividades creativas, diseñar hábilmente actividades de enseñanza, capturar la intuición momentánea de los estudiantes a través de la estimulación de imágenes, cultivar habilidades de improvisación y alentar a los estudiantes a aprender en un contexto amplio. Crea la belleza de la música en el mundo imaginario. La atención de los alumnos de primaria es inestable y poco duradera. Los profesores deben diseñar la enseñanza cuidadosa y racionalmente, organizar actividades docentes, estimular el entusiasmo creativo de los estudiantes, captar los sentimientos intuitivos de los estudiantes y guiarlos para que improvisen basándose en las características psicológicas de los estudiantes y los objetivos de la educación estética musical. Lo que la clase de música requiere es la inspiración creativa inmediata e intuitiva de los niños para la música, en lugar de ensayos y actuaciones maravillosas después de los ensayos. Por ejemplo, en la lección "Luciérnagas" de tercer grado, esta canción es parte del contenido auditivo de la unidad "Sunset". Antes de la clase, la maestra pidió a los estudiantes que trajeran un pequeño dispositivo emisor de luz. afectuosamente, y los estudiantes agitaron las "luces" como hermosas luces en la oscuridad. Las luciérnagas y la profesora de canto bailaron improvisadas al ritmo de la música. Los estudiantes escucharon el suave canto e imaginaron que se habían convertido en pequeñas luciérnagas, bailando libremente en el. música, con bailes diferentes y coloridos. La maestra cantó muy bien Intoxicado, los alumnos bailaron aún más embriagados y la escena quedó muy brillante.
Otro ejemplo es que en la unidad “Amor al Trabajo” del primer volumen del texto de tercer grado, hay una actividad creativa para aprender a ser un pequeño chef. La maestra encontró algunas ollas, sartenes, etc. para crear una escena de cocina. y luego pidió a los estudiantes que fueran a la cocina y usaran su imaginación, jugaran alegremente y hicieran varios sonidos. El resultado de utilizar la imaginación y la creación de esta manera es sorprendente. La capacidad creativa de los estudiantes es inconmensurable. Usaron pajitas y vasos de agua para soplar el "simple" sonido del agua hirviendo, hicieron que la espátula emitiera una voz fuerte y atronadora. hizo la comida La bolsa emitió el crujido de una lluvia ligera y así sucesivamente. En este momento, realmente admiro y admiro al maestro. El fuego de la improvisación llevó la atmósfera del aula a un clímax, dejando un punto brillante en la enseñanza.
En resumen, la música es un arte hermoso, y los profesores de música son los comunicadores de la belleza. Tenemos la responsabilidad y la obligación de llevar a los estudiantes al palacio de la música para sentir la belleza, comprender la belleza, expresar la belleza y crear. belleza y forma almas hermosas y una hermosa personalidad hace que los estudiantes amen la música, el arte y la vida. ¡Este proceso es largo y tortuoso, y requiere los esfuerzos concertados de todos los educadores musicales para cultivar y crear talentos de alta calidad con gusto estético y capacidad estética musical que puedan adaptarse al desarrollo de la nueva era!