Diseño de ilustraciones cortadas en papel: cómo copiarlas en un teléfono móvil¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones? 1. Ilustración plana. La ilustración plana es más versátil porque es simple e intuitiva, debilita los detalles y la perspectiva, es relativamente más rápida de identificar y accesible, y cumple con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura y ternura. Es la técnica más sencilla para hacer que la imagen presente un efecto general; Generalmente se utilizan reglas. Utilice figuras geométricas o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma de identificación original del objeto y utilice grandes bloques de color para hacer que la forma principal sea más abstracta o simplificada. Tiene una amplia gama de aplicaciones, como carteles y envases. , pancartas y aplicaciones. Pantalla de presentación, interfaz de juego, etc. 2. Ilustración degradada. Las ilustraciones en degradado se caracterizan por el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación y colores más o menos similares; sus detalles ricos y delicados, su estilo realista y sus imágenes estables hacen que las imágenes sean extremadamente impactantes visualmente y en capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se subdividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas. 3.Ilustración MBE. Este estilo de ilustración se caracteriza por la simplicidad, la redondez y la ternura. Generalmente, existen estilos de diseño con líneas oscuras extra gruesas, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas circulares y líneas y planos vectoriales. El tono general es fresco y lindo, y generalmente se usa para íconos de recordatorio e interfaces en blanco. 4. Ilustración de textura. Las ilustraciones de textura generalmente se basan en pintura plana y finalmente incorporan efectos de textura, presentando finalmente una imagen con textura y efectos de luces y sombras. Este método de pintura generalmente no dibuja líneas y utiliza principalmente la luz y la sombra de los bloques de colores para distinguir cada uno; elemento; añadiendo textura, colores variados, etc. , puede aumentar el nivel y la tridimensionalidad de la ilustración, y puede representar eficazmente los detalles del trabajo, dando a las personas una sensación muy simple, que es más relajada y casual, la textura granulada aumenta los detalles de la imagen; haciéndolo más atractivo y personalizado. 5. Ilustración tridimensional. Las ilustraciones tridimensionales pueden expresar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor información. 6. Ilustración de trazo. La ilustración de trazo puede entenderse simplemente como el uso de íconos para combinar muchas líneas y planos, haciéndose eco entre sí para formar una imagen grande y procesándola con más líneas y trazos, la imagen general es relativamente limpia y ordenada, y se usa con frecuencia; en H5/App;; difuminar Preste atención al contraste del grosor del trazo para medir si se ajusta a la rutina. 7. Ilustración cortada en papel. Las ilustraciones de estilo de corte de papel se hacen con ilustraciones de corte de papel, y los cortes de papel en capas se cortan y superponen para crear contenido diferente. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante. 8. Ilustración de tendencias nacionales. En los últimos años, Guochao ha sido muy elogiado. En resumen, Guochao se basa en la cultura y tradición china, integrando moda, estilo y tono. Es la colisión de tendencias culturales tradicionales y modernas y una vívida muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones combinan la cultura de tendencias nacionales, aceleran la difusión de las imágenes y tienen un sentido de moda, al mismo tiempo, también le dan a la marca más símbolos y valor cultural; Las marcas pueden aprovechar esta oportunidad para mostrar su encanto ilimitado y su potencial de marketing. 9. Ilustración de luces y sombras. Las ilustraciones de luces y sombras pueden combinar luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen, que es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través de cambios en los niveles de luz, sombra y sombra, la visión se vuelve más tridimensional, formando así una imagen tridimensional, haciendo la imagen más atractiva y visualmente espacial. 10. Ilustraciones dibujadas a mano. Las ilustraciones dibujadas a mano son uno de los métodos de ilustración más primitivos, que ponen a prueba el cuerpo y las habilidades de pintura del creador; el lenguaje de diseño artístico transmite emociones intuitivamente mediante el uso de texturas y gráficos dibujados a mano, lo que permite al público aceptar las emociones de manera más directa, con imágenes intuitivas. y un verdadero sentido de la vida, el atractivo emocional es rápido y más humano que otras formas de ilustración. Se utiliza principalmente para actividades artísticas o diseño de carteles de animación. La promoción general es informal, llena de estilo de vida y de gran afinidad. ¿Cómo copiar una imagen recortada en papel en un teléfono móvil? El primer paso: dibujar la idea de copiar el estilo de corte de papel: el primer paso es establecer la forma, el segundo paso es dar forma al efecto y el tercer paso es copiar la altura. Practicará el dibujo del trazado del lápiz, las operaciones booleanas, la superposición de efectos de sombra y la superposición de efectos de textura en esta copia. El tiempo de copia es de aproximadamente 15 a 20 minutos. ¡vamos! Paso 2: Crear una nueva mesa de trabajo Utilice la tecla de acceso directo (F/A) para crear una nueva mesa de trabajo de 700PX^475PX y rellénela con el color de fondo #9E6437. Haga clic en el botón de aviso en la esquina inferior derecha y seleccione Guía de teclas de acceso directo para ver las teclas de acceso directo, lo que le facilitará la creación más adelante. Paso 3: Dibuja la forma 1.
Utilice la herramienta Rectángulo (tecla de acceso directo R) para dibujar un rectángulo más grande que la mesa de trabajo, porque la función de zoom se utilizará más adelante. Si escalas ligeramente el rectángulo, aparecerá un espacio vacío. 2. Luego use la herramienta Pluma (tecla de acceso directo P) para dibujar una forma irregular como forma básica y rellénela con cualquier color. Puedes dibujar lo que quieras según tus preferencias personales. 3. Seleccione dos formas y use operaciones booleanas para restar las capas superiores de las dos formas para obtener la forma hueca que necesitamos. Paso 4: Necesitamos crear varios niveles por debajo del nivel de producción. Primero copiamos una capa (tecla de método abreviado: Comando/Ctrl D), luego la escalamos proporcionalmente (tecla de método abreviado: k) y luego movemos la capa copiada a una capa inferior para crear una relación jerárquica (tecla de método abreviado: Comando/Ctrl). Continúe repitiendo la operación anterior para obtener múltiples niveles. Lo que hay que tener en cuenta aquí es: para lograr el efecto de transición de brillo, cada vez que se copia una capa, se debe establecer un color para la forma. Puede utilizar los valores de color que se indican a continuación como referencia. Paso 5: pintar adornos. Necesitamos capas ricas, así que pinta algunos adornos. Nuestras figuras son nubes y ramas. Utilice cuatro círculos y un rectángulo para realizar operaciones booleanas para obtener la nube y utilice la herramienta Pluma (tecla de método abreviado: P) para delinear las ramas. Duplique los gráficos dibujados en varias capas y luego ajuste el orden de las capas para que los elementos y las formas se intercalen para crear la sensación de cartas apiladas. Cuando obtenga la imagen a continuación, ya podrá mostrar las capas antes de agregar efectos. Color de rama: #C9A179 Color de nube blanca: # Ff2F2 Paso 6: Agregar sombras El efecto de estilo de corte de papel está formado principalmente por sombras, y necesitamos agregar sombras a cada elemento. A continuación proporciono los parámetros que uso y puedes ajustarlos según la situación real. Parámetros de proyección: color claro (X=4, Y=-6, desenfoque=20, expansión=0) Paso 7: Agregue textura, este es un paso muy importante y más efectivo. Después de distinguir el efecto de capa, necesitamos darle forma al efecto de textura. Arrastramos el material de textura (Archivo de material:) a la mesa de trabajo, lo movemos a la capa frontal y ajustamos el modo de fusión a Superponer. Este efecto consiste en agregar algo de textura a la capa hueca para simular el papel en vivo. Paso 8: Dibuja elementos. Como puede ver, el efecto gráfico de corte de papel que completamos ha aparecido, pero todavía hay algunas lagunas. A continuación, aumentaremos la dificultad. Agregaré algunos elementos decorativos complejos a la imagen, incluidos elementos humanos y animales. Después de dibujar el personaje, sigue los pasos anteriores para agregar sombreado a las partes del cuerpo y crear una apariencia de corte de papel. Puedes aprovechar esto y ser creativo probando contenido diferente. Por supuesto, para los zapatos de niños que son difíciles de dibujar, también hemos preparado materiales con elementos de personajes para que todos los usen. Archivo de material: Paso 9: Ajuste los detalles a esta ilustración de estilo de corte en papel y básicamente estará completo. Puedes ajustar algunos detalles más adelante, como los valores de las sombras, para crear una sensación de corte de papel. He puesto la información correspondiente en el tutorial en el tablero de dibujo de la izquierda para su referencia. Intentemos aplicar el estilo de corte de papel a sus diseños y obras de arte. También se pueden utilizar extensiones de estilo del mismo método para crear otros efectos. Puede crear un estilo imaginativo basado en el estilo de corte de papel y aplicarlo a varios escenarios de diseño. ¡Esperamos tu trabajo! ¡El ilustrador de moda más popular de nuestro tiempo! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más popular y el mejor portavoz de la moda. David Downton nació en Londres en 1959. Al crecer, el mejor tratamiento para él fue una gran hoja de papel en blanco. Sin embargo, lo que David no esperaba era que con el tiempo pudiera ganarse la vida pintando. ▲David Downton también pintó cuando era joven▲El estudio tiene sus propias pinturas, nada menos que el estudio de Picasso. ▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo". Inicialmente, David estudió diseño gráfico y su primer trabajo fue diseñar la portada de una revista de informática a principios de los años 1980. ▲Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa. ▲ Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta. David ha sido ilustrador independiente durante 15 años. Pase lo que pase, disfrutó de su vida como ilustrador independiente.