¿Qué es el diseño de arte público?
Pregunta 2: ¿Qué es el diseño de arte público? La construcción de una ciudad no puede realizarse sin la planificación del arte público. Al mismo tiempo, la introducción del arte público hace que la construcción urbana tenga la importancia del factor humano y ya no sea una fría acumulación de cemento, barras de acero y grava. (1) Diseño de arte público * * *El concepto de arte es la humanización del estudio y la solución de problemas naturales, la armonía entre el hombre y la naturaleza, y el resultado del pensamiento causado por la cada vez peor contradicción entre el espacio vital humano y la ecología ambiental en el mundo. desarrollo de la sociedad real. (2) Características del diseño de arte público * * * El diseño de arte público enfatiza la conciencia del diseño ambiental, desarrolla la relación entre las personas y el entorno social y hace que nuestra construcción municipal tenga factores más humanos y un cuidado humanista. Desde la perspectiva del desarrollo de la historia humana, el arte público es la armonía entre el hombre y la naturaleza. Por ejemplo, las montañas y ríos más famosos del mundo son inseparables de la excavación e instalación artificiales, desde los ingeniosos pabellones y pabellones hasta los sinuosos caminos de montaña y la magnificencia de la caligrafía en los acantilados, todos son mejores que la simplicidad de las montañas áridas y los bosques salvajes. . Así pues, está la majestuosidad del monte Tai, la aspereza y la belleza del monte Hua, y la belleza y el cambio del monte Huang. El paisaje no es sólo una habilidad natural sino también un desarrollo de vida positivo. Cuando la naturaleza y el trabajo se integran completamente, la creación del espacio público se convierte en un hermoso paisaje que proporciona a los seres humanos un lugar para el ocio y el entretenimiento. La composición de calles, plazas, estaciones, cinturones verdes, edificios, pasillos, gimnasios y lugares en espacios públicos requiere que los diseñadores manejen y coordinen cuidadosamente el entorno específico para convertirse en la encarnación de la cultura comunitaria. El arte público concede gran importancia a la relación entre el medio ambiente y las personas, lo que se refleja en el diseño de la habitación, que es cómoda, duradera y lujosa. (3) Tipos de diseño de arte público Las formas de diseño de arte público se pueden dividir a grandes rasgos en diseño de mobiliario y diseño de exhibición. El diseño de exhibición es la forma principal de exhibición de productos y entorno público. Incluyendo diseños de escaparates para exposiciones, estanterías comerciales, escaparates, museos, etc. También se puede dividir en exposiciones temporales y museos permanentes, así como escaparates comerciales permanentes. El diseño de la exposición es, ante todo, las ideas de planificación del diseño general, con planos e instrucciones de diseño detallados. Por ejemplo, el diseño de una exposición requiere una comprensión completa del mes, la hora, el lugar, el espacio, el presupuesto, la tecnología, los materiales, las exhibiciones, etc. Luego, la exposición se diseña y procesa a través de objetos físicos, reproducciones, diseños, fotografías, gráficos, descripciones textuales, descripciones audiovisuales, etc. Mediante el uso de señales, efectos de iluminación, cambios de color, separaciones de paredes y otros medios, se crea un entorno espacio-temporal artificial para guiar la intervención física y mental de la audiencia y los consumidores. Las actividades expositivas toman su sentido general de orden, frescura visual y el sentido de intimidad de los visitantes como pistas para fortalecer el efecto expositivo. Al analizar los stands y las líneas de exposición, los diseñadores deben prestar especial atención a evitar puntos ciegos, utilizar racionalmente métodos de diseño, maximizar las fortalezas y evitar las debilidades y convertir el deterioro en magia. En las exposiciones temporales, los visitantes deben ser convocados y guiados por sus formas novedosas y de colores brillantes, mientras que en las exposiciones permanentes de los museos se debe prestar atención a las características culturales de la exposición. La exposición es un diálogo entre personas y objetos y un reflejo de la humanización de la tecnología. En algunas exposiciones comerciales, algunas actividades promocionales específicas tienen un efecto positivo en el aumento del ambiente animado en el lugar. A veces, la creación de algunas actividades comerciales y culturales, como desfiles de moda, puede ayudar a los consumidores a aumentar su interés en visitar el lugar. Existen diferencias obvias entre el diseño de tiendas comerciales y el diseño de museos culturales. El primero tiene fines promocionales y debe ser animado, relajado, novedoso y limpio. Este último es la difusión de la historia y la cultura, solemne y sencilla, elegante y única. El diseño de una exposición es un diseño integral y surgirán muchos problemas nuevos en el sitio de la exposición, lo que requiere que los diseñadores de exhibiciones tengan una visión innovadora y una tecnología única.
Pregunta 3: ¿Qué es el arte público? La Especialidad en Arte Público (código: 050430S) pertenece a la categoría de literatura y arte. Esta especialización tiene como objetivo aprender y dominar diversos conocimientos teóricos y prácticos del arte público basados en la base profesional integral y el contenido de aprendizaje básico del curso de la Especialidad en Arte Público. cubriendo arte público contenido integral como ontología, forma de arte, forma creativa, conceptos creativos, métodos, técnicas y conciencia estética.
El valor del arte público
El arte público es el concepto de ciudad y una forma de cultura contemporánea. En pocas palabras, el arte público se refiere a obras o diseños creados por artistas para un espacio público específico.
El arte público es un símbolo del desarrollo maduro de una ciudad. Aumenta la riqueza espiritual de la ciudad y expresa las características locales y el valor cultural en un sentido positivo; sin duda refleja el sentido de identidad y orgullo de los ciudadanos por su ciudad y, por lo tanto, se convierte en una parte indispensable de la educación artística y cultural. Se puede decir que una ciudad con buen arte público es una ciudad que sabe pensar y sentir.
Por supuesto, la existencia del arte público es mucho más que eso. Puede expresar la historia y el valor de una comunidad o ciudad cambiando el paisaje de un lugar y resaltando ciertas características para despertar el pensamiento y la comprensión de las personas sobre temas relacionados. En este sentido, el arte público tiene una fuerza poderosa. Cambia la faz de la ciudad y puede tener un impacto a largo plazo en el estado mental del público y en la comprensión del mundo circundante; también se convertirá en un símbolo de la identidad y el juego de una ciudad; un papel en la configuración de la identidad de la ciudad. La personalidad única juega un papel extremadamente importante.
Introducción a la Licenciatura en Arte Público
Resumen profesional
Gong* * *El arte (código: 050430S) pertenece a la literatura y el arte.
Sobre la base del contenido integral de aprendizaje básico profesional y los cursos básicos de la dirección principal de arte público, la especialidad de arte público estudia e investiga diversos conocimientos teóricos y prácticos del arte público, que cubren la ontología y la forma del arte. , Contenidos integrales como formas creativas, conceptos creativos, métodos, técnicas y conciencia estética.
Capacidades de formación profesional
La especialidad de arte público es una especialidad de arte recientemente establecida en mi país, cuyo objetivo es cultivar talentos profesionales que puedan crear arte en espacios públicos abiertos y diseñar entornos urbanos correspondientes. Centrarse en cultivar las habilidades innovadoras y prácticas de los estudiantes. A través del entrenamiento de la capacidad de modelado artístico, los estudiantes pueden dominar las reglas de modelado espacial y las capacidades de diseño y construcción de ingeniería de paisajes públicos urbanos, edificios públicos y jardines públicos modernos.
Competencias de los graduados profesionales
(1) Las capacidades profesionales del diseño sistemático de arte público incluyen la investigación, planificación, diseño, innovación, producción e instalación de instalaciones y espacios interiores y exteriores. proyectos de diseño de decoración.
(2) Dominar las propiedades y técnicas de procesamiento de diversos materiales.
(3) Capacidades de aplicación integral de tecnología de ingeniería, tecnología de procesamiento de alta tecnología y tecnología informática en el diseño público.
(4) Cultivar el pensamiento independiente y el pensamiento innovador, incluido el trabajo en equipo, la expresión individual y las capacidades de exhibición de arte conceptual moderno.
La situación laboral de los titulados profesionales se refleja principalmente en lo siguiente.
(1) El foco del empleo es comprar capacidades de diseño y habilidades manuales; ahora la sociedad tiene una gran demanda de diseñadores y técnicos. La sociedad moderna tiene una gran demanda de instalaciones y decoraciones interiores y exteriores, y depende en gran medida del diseño de arte público. Por lo tanto, siempre que domines una habilidad manual y una capacidad de diseño, no tendrás miedo de encontrar trabajo.
(2) Amplia oferta laboral. Los estudiantes que se especializan en arte público y diseño generalmente trabajan en los siguientes tipos de unidades después de graduarse.
Grandes empresas y fabricantes, institutos de investigación, universidades y otras unidades que diseñan y producen esculturas, cerámicas, pinturas lacadas y decoraciones.
Sistema académico profesional y años de estudio
(1) Sistema académico: Sistema académico estándar de 4 años, con sistema académico flexible y gestión del sistema de créditos.
(2) Años de estudio: Los estudios se pueden completar en un plazo de 3 a 6 años.
Los graduados pueden participar en trabajos de diseño, investigación, enseñanza y gestión en oficinas de planificación municipal, departamentos de transporte, departamentos de planificación de la construcción, diversos institutos de diseño y otros departamentos, empresas e instituciones de todos los niveles.
Entrada
Fundamentos de decoración, escultura básica, materiales y tecnología, diseño arquitectónico y ambiental, diseño de formas espaciales, diseño de exhibición, diseño de paisaje público, diseño arquitectónico de jardines, diseño de instalaciones públicas, Modelado de escultura ambiental, murales y relieves, procesamiento gráfico digital, etc.
Especialidades similares
Pintura 050404, escultura 050405, arte 050406, diseño artístico 050407, diseño artístico 050408, fotografía 050416, arte 050422W, tecnología musical y arte 050428S, pintura china 050429S, historia. 060106544. ...& gt& gt
Pregunta 4: ¿Qué es exactamente el diseño de arte público? Creo que primero debemos entender qué es el espacio público. En pocas palabras, el espacio público es un espacio colectivo. Debe ser pequeño, una vivienda, salón, cocina, baño… son espacios públicos. A mayor escala, en una sociedad, las carreteras, las plazas, los museos y otros lugares a los que va mucha gente son espacios públicos. El diseño artístico no es difícil de entender. También puede permitir que el público reconozca su arte, que puede brindarle a la gente una sensación de belleza. De hecho, el diseño industrial, el diseño de información, el diseño de arte ambiental y el diseño de joyería están incluidos en el diseño de arte público. Busqué en Baidu y no pude encontrar la respuesta al diseño de arte público. El diseño del espacio público no se trata sólo de propósito y resultados, sino también de una señal de que el diseño está dirigido a unos pocos. Este es un proceso y participación pública. El diseño del espacio público no es sólo el propósito y el resultado, ni es un signo de atender a unas pocas personas, sino un proceso en el que el público participa y muestra continuamente los cambios en sus propias vidas. El nuevo diseño no es sólo un nuevo estilo o una nueva forma, sino que también se refiere a la creación de nuevos contenidos y nuevos estilos de vida. La definición física de espacio se puede dividir claramente en espacio ocupado y espacio desocupado. La ocupación del espacio por parte de las personas se define a través de signos materializados, como piedras apiladas, monumentos delimitadores marcados, etc. Por supuesto, la forma más efectiva es construir estructuras o simplemente construir una casa para consolidar la ocupación del espacio. Esta definición física se basa en definiciones tangibles y claras como números y objetos. En circunstancias bastante normales, el uso y la división racionales del espacio suelen ser necesarios para distinguir el espacio público del privado. Por supuesto, los espacios públicos tienen una responsabilidad especial de comprender y servir el interés público. Lo que perseguimos es cómo adaptarlo a las diversas necesidades de las personas, en lugar de adaptar al público a diversos entornos. El espacio público y el espacio privado son en gran medida un todo orgánico, por lo que este tema es un tema eterno cuando estudiamos diseño de arte ambiental o nos convertimos en diseñadores. Se siente bien ~ Jeje ~ Espero que pueda ayudarte ~ Jeje ~
Adoptalo
Pregunta 5: ¿Cuál es la especialización en arte público en diseño de arte? La especialidad de arte público es una nueva dirección de las especialidades de arte en mi país, cuyo objetivo es cultivar talentos profesionales que crean arte en espacios públicos abiertos y diseñan los entornos urbanos correspondientes. Centrarse en cultivar las habilidades innovadoras y prácticas de los estudiantes. A través del entrenamiento de la capacidad de modelado artístico, los estudiantes pueden dominar las reglas de modelado espacial y las capacidades de diseño y construcción de ingeniería de paisajes públicos urbanos, edificios públicos y jardines públicos modernos.
Es una clasificación del diseño de arte ambiental.
Pregunta 6: ¿Qué es el diseño de arte público y cómo se refleja su significado social? El dominio público es uno de los conceptos comúnmente utilizados en los círculos académicos de los países de habla inglesa en los últimos años. Este tipo de espacio público caracterizado por la apertura, la libre participación y el reconocimiento público se denomina espacio público y se refiere a la creación artística y el correspondiente diseño ambiental que se lleva a cabo en este tipo de espacio público.
La discusión anterior puede extenderse a una orientación valorativa y un criterio de juicio estético para el arte público: desde una perspectiva cultural, el arte público respeta la naturaleza original y valora su heterogénea experiencia ecológica y cultural. lenguaje. La continuación fundamental del medio ambiente es la extensión de su publicidad en un sentido más amplio. Si bien algunos de nuestros artistas todavía están seleccionando los símbolos culturales dejados por Qin Huang y Wu Han, ¿deberíamos centrarnos en un nivel más amplio y profundizar en la connotación de la cultura nacional?
Pregunta 7: ¿Tiene futuro el diseño de arte público? El diseño de arte público es una especialidad entre el arte puro y el diseño. Sin embargo, el propósito del diseño de arte público es promover la cultura artesanal, por lo que las obras hechas a mano son inevitables.
De hecho, muchas personas que estudian esta carrera están pensando en un futuro laboral. De hecho, para decirlo sin rodeos, es posible que no me dedique a la industria del arte después de graduarme. El conocimiento adquirido en la especialización en Diseño de Arte Público se puede aplicar a otras industrias. Y ahora el departamento público se especializa en diseño de productos turísticos. Esta es una buena dirección profesional: el diseño de productos. También existe el predecesor del diseño de arte público como diseño decorativo. Por lo tanto, también es bueno realizar algún trabajo de decoración interior suave.
Pregunta 8: Existe esta especialización en el desarrollo del diseño de arte público.
Quien dice que soy una persona pública * * * De hecho, tengo una gran capacidad para aprender este arte. La razón principal es que el entorno era ecológico cuando era estudiante de primer año, como la composición de planos, la estructura del color y las técnicas de decoración, pero. principalmente en escultura y cerámica. En mi tercer año Básicamente, tienes que elegir tu especialidad y trabajar duro para aprenderla. Definitivamente es bueno, principalmente porque soy un especialista, a diferencia de la comunicación visual en el arte ambiental, donde aprendo todo en mi primer año y luego encuentro mis propios pasatiempos o fortalezas. Podrás estudiar escultura, cerámica, decoración en fibra, diseño ambiental, diseño de interiores, diseño inmobiliario, etc. Hasta ahora me gusta.
Pregunta 9: La diferencia entre el diseño de arte público y el espacio urbano y rural es muy obvia. La publicidad y la privacidad del espacio se complementan y se originan en * * *. Sin espacio privado absoluto no puede haber espacio público absoluto. Sin espacio público abierto y gratuito no puede haber espacio privado y seguro. En este sentido, sólo las ciudades tienen tales características, no las zonas rurales. En primer lugar, todo el espacio en el campo no es muy grande y la gente lo conoce. Sumado a la sangre, la familia, las costumbres, las tradiciones y otras razones, el espacio personal es transparente, la privacidad es difícil de respetar y proteger y el espacio público correspondiente no es muy claro. Pero en las ciudades, debido a la gran población y al enorme espacio, desde bungalows planos hasta edificios imponentes, aunque la gente puede trabajar en un área determinada, la división del trabajo entre las personas se está volviendo cada vez más detallada, y hay diferentes culturas, educación e intereses. Cada vez son menos los casos en los que diferencias como las diferencias de edad y ocupación impiden que las personas se entiendan y se comuniquen entre sí. Se puede decir que "en gran medida, la gente vive entre relativamente extraños, lo que protege muy bien la privacidad. Además, el patrón de vida urbano es de viviendas pequeñas, lo que es muy diferente al de las zonas rurales". De esta forma, el espacio personal queda más protegido. Sin embargo, las personas tienen el deseo y la necesidad de comunicarse. Cuando este espacio privado esté estrictamente establecido, encontrarán otra ocasión para comunicarse, lo que requiere un espacio relativamente público. "Desde esta perspectiva, los espacios públicos reales sólo existen en las ciudades. Pero como se mencionó anteriormente, las ciudades son una forma de existencia humana y no pueden separarse de las personas que eligen esta manera: los ciudadanos que viven en ciudades. Las ciudades son utilizadas por los ciudadanos y son conectado con los ciudadanos. Ésta es la diferencia entre los ciudadanos urbanos y los agricultores rurales. Anthony Giddens señaló: "El establecimiento de la sociedad civil está directamente relacionado con el surgimiento de la forma moderna del país y, por lo tanto, se refiere a él. “En los países tradicionales, la mayor parte de la vida cotidiana, al menos en las zonas rurales, está fuera del poder administrativo de la familia. La mayoría de las comunidades locales son autónomas según sus costumbres y estilos de vida tradicionales, y los organismos administrativos no interfieren con la mayoría de las formas de actividad privada. Sin embargo, este ámbito externo no es la sociedad civil, que representa la preservación de una forma de vida reflexiva fuera del centro político. “De hecho, los espacios públicos urbanos puramente abstractos no existen, y cada espacio público urbano estará en última instancia relacionado con un. sociedad diferente. Las actividades se combinan para producir lugares diferentes, es decir, espacios públicos. Cada lugar ha formado un espíritu de lugar diferente, que está estrechamente relacionado con su ubicación geográfica, funciones sociales y funciones del lugar. A grandes rasgos se puede dividir en las siguientes categorías: 1. Lugares políticos, como * * * edificios, * * * plazas de la ciudad, tribunales e * * * instituciones; 2. Lugares públicos culturales como escuelas, museos, galerías de arte, instituciones de investigación científica, lugares conmemorativos históricos, etc.; Lugares públicos comerciales, incluidas calles comerciales y ciudades comerciales. 4. Lugares públicos en general, como estaciones de tren, muelles, aeropuertos, estaciones de metro, plazas, calles, etc. 5. Lugares públicos de entretenimiento y ocio, tales como plazas, parques temáticos, espacios verdes, casas de té, cafés y lugares públicos para deportes, entretenimiento y ocio. La naturaleza y función de estos lugares determinan la naturaleza y función del espacio público, y también determinan una especie de espíritu del lugar. Pero en general, la cultura histórica y la conciencia social moderna de los grandes espacios públicos de las ciudades donde se ubican estos lugares también afectan las diferencias en el espíritu de los lugares. Por lo tanto, preferimos considerar estos lugares como diferencias en las funciones espaciales de diferentes ciudades y diferentes comunidades. Básicamente, la forma pública del arte público no depende del estilo, estilo y género del arte, sino del espíritu espacial de un colectivo o grupo. Esta es la condición externa para que los seres humanos transformen su entorno de vida en su conjunto. ya discutido. La historia y la cultura humanas determinan las características del arte de masas, y el arte de masas, a su vez, afecta y transforma directa o sutilmente los conceptos culturales y los modelos estéticos humanos. Además, como forma más elevada de asentamiento humano, las ciudades constituyen áreas subculturales: comunidades, que también son condiciones importantes que determinan la forma en que existe lo público. Una ciudad es “un grupo de humanos más o menos fijados en un lugar, dentro del cual se forma una * * * relación.
"* * *Relación es "una relación en la que los individuos son independientes e interdependientes. Ningún individuo puede existir sin otros individuos. "La gran población, la alta densidad de población y la gran heterogeneidad de la población son las tres características básicas de las ciudades, que determinan las características psicológicas sociales y el estilo de vida de los ciudadanos, y crean conciencia y conciencia ciudadana. Los ciudadanos que viven en la misma ciudad necesitan vivir en... ..> & gt
Pregunta 10: En términos generales, la característica más importante del diseño de arte público es la apertura, es decir, la apertura de los lugares de arte público y la apertura resultante al público. a todos los espectadores, y el público puede comunicarse con él y presentar opiniones y sugerencias. En cierto sentido, la apertura del arte público radica en la apertura de su espacio, lo que requiere que una vez que el público presente sugerencias y opiniones sobre él, el público. Las agencias de gestión de arte y las agencias de producción pueden evaluar y revisar las obras de arte público. El arte público es una estética social especial, y sus estándares deben explicarse y revisarse. El arte público es un paisaje artístico, instalaciones, etc., compuestos por varios medios. La forma de exhibición es diferente de la forma de arte no pública de un pequeño número de personas o grupos individuales en el ámbito privado *El "palacio* * *" en el arte se refiere al entorno general donde vive la gente, incluido el entorno ecológico natural. y el entorno humanístico y social. En un sentido más amplio, la sociedad humana puede entenderse como un mosaico en el ecosistema natural. Objetivamente hablando, el arte público es el producto de la cultura urbana moderna y la vida urbana. La cultura urbana es una forma cultural que crece bajo el alimento de la ciudad. La cultura se refiere a los patrones de cognición y * comportamiento seguidos por los seres humanos que están libres de las limitaciones de los atributos naturales puros y sus estados (es muestra su propio interior). identidad y diferencia con otras categorías bajo regiones y condiciones específicas), es decir, la cultura presenta una síntesis compleja, que incluye los conocimientos y creencias formados por una región o una nación en la supervivencia y el desarrollo a largo plazo, las costumbres, la religión, el arte. , la ley, la moralidad, los tabúes y la comprensión del mundo material, la tecnología creativa, así como todas las experiencias, habilidades y hábitos establecidos adquiridos por las propias personas en el funcionamiento de la sociedad, son todos logros materiales y espirituales creados por los seres humanos. El arte también pertenece a esta amplia categoría cultural y es una parte integral de la cultura humana. Su naturaleza pública y sus propios atributos culturales urbanos determinan que esté obligado a estar influenciado por una cultura social específica y formas de pensar. Los seres humanos se deshacen gradualmente de las limitaciones de los atributos naturales puros y sus estados. En la lucha y el compromiso con el entorno natural, los seres humanos acumulan gradualmente experiencia y forman experiencias ecológicas y culturales a través de interacciones sociales primitivas y pruebas prácticas. dar origen a una cultura específica. Cualquier cultura proporcionará a los individuos del círculo cultural un modelo cognitivo y un modelo de comportamiento para lidiar con la relación entre las personas y la naturaleza. En este nivel, la cultura misma puede entenderse. Las personas con pensamiento creativo inevitablemente se verán afectadas por los conceptos culturales especiales y los patrones de pensamiento del país, la sociedad y la nación en la que viven: por ejemplo, el color verde amado por la gente del norte de África aparece a menudo en sus nacionales. banderas. ; los astrónomos aborígenes australianos nombraron las constelaciones en el cielo en honor a animales exclusivos del continente, como canguros y cacatúas... Al igual que la mitología griega, también tienen sus propias y hermosas leyendas sobre el cielo nocturno. Estos conceptos culturales y patrones de pensamiento se derivan de su entorno ecológico natural específico: por ejemplo, para los norteafricanos y las personas que han vivido en tierras áridas y áridas durante mucho tiempo, el color verde de las plantas representa vida y vitalidad. El continente australiano está situado en el hemisferio sur y las diferentes ubicaciones geográficas conducen a diferentes perspectivas. Además, la evolución aislada ha creado una especie especial, por lo que Orión está representado en su cultura como un emú, lo cual es muy diferente de la imagen aceptada de un cazador en el hemisferio norte. La Cruz del Sur de Arnhem es una mantarraya, la Vía Láctea es un río de peces y flores, las Nubes de Magallanes son ancianos junto a dos fuegos y el sol es un huevo arrojado al cielo. El entorno natural específico en el que vive la gente ha acumulado experiencias culturales y ecológicas específicas, lo que afecta los estilos de pensamiento y valores individuales en este círculo cultural. Esta influencia impregna todos los niveles de la vida social. En el proceso de supervivencia y desarrollo a largo plazo, se deriva gradualmente una cultura social específica a través de la interacción entre individuos, entre individuos y grupos, y entre grupos. En la sociedad humana primitiva, debido a las limitaciones de la productividad y el entorno de vida, la ecología natural y la experiencia cultural eran dominantes e incluso sagradas para la cultura social primitiva.