Libros sobre el funcionamiento de la "Industria discográfica de Internet"
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El impacto y la innovación de la música digital en la grabación tradicional industria (2008- 10-13 11:09:02)
Este artículo fue publicado en la edición de octubre de la revista "Art Review"
El concepto de música digital:
Técnicamente definida, la música digital generalmente se refiere a la música que se almacena en formato digital, se puede transmitir mediante Internet y redes inalámbricas, y se puede copiar y reproducir fácilmente. La revolución de la música digital se originó en 1987, cuando un instituto de investigación en Alemania comenzó a estudiar una tecnología de compresión de archivos de audio llamada MPEG Audio Layer 3, que es lo que a menudo llamamos MP3. Desde una definición empresarial, la música digital se divide en dos partes, una es la música en Internet, también conocida como música en línea, la otra es la música en teléfonos móviles, también conocida como música inalámbrica.
Introducción: Comprensión profunda de la música digital
Cuando se trata de música digital, lo primero que me viene a la mente es MP3, música online, tonos de llamada y otros conceptos. La música digital ha brindado una gran comodidad a la gente, pero también ha causado innumerables problemas a la industria de la música; ha traído oportunidades y destrucción a la industria discográfica;
En cuanto a la revolución que ha supuesto la música digital en la industria discográfica tradicional, la gente la analiza más desde la perspectiva de los canales, porque la música digital ha cambiado los canales de distribución y venta de la música. Sin embargo, el impacto de la música digital en la industria discográfica tradicional proviene más de otro aspecto, que es la revolución de la música digital en estilos musicales, como la música en línea, como los tonos de llamada y las canciones de saliva.
Muchas personas todavía no entienden por qué algunas de las llamadas “canciones campesinas” como “Two Butterflies” y “Who Do You Love” son tan populares. De hecho, ¡esto no es ni una regresión social ni una tragedia cultural! Más bien, es el desempeño del mercado comercial lo que satisface las necesidades de los consumidores. Las nuevas tecnologías han cambiado los canales de comunicación y venta, y los cambios de canales también han cambiado los grupos de consumidores de música.
Desde el auge de los tonos de llamada y la música online, la industria musical ha perdido el rumbo. Por un lado, la gente cree firmemente que las nuevas tecnologías revolucionarán por completo la industria musical tradicional. Al mismo tiempo, algunas personas la odian y dicen que esto es un retroceso de los tiempos. A las autoridades culturales les gusta usar grandes garrotes para golpear hasta matar estos sonidos obscenos desde la perspectiva de la moralidad cultural, sin considerar por qué se produce la situación actual, o usan algunas razones superficiales, como por intereses comerciales, complacer el gusto vulgar, la cultura kitsch. , etc. Explique estos fenómenos. Pero estas pálidas razones no pueden explicarlo ni ayudar a disipar las dudas en la mente de la gente.
De hecho, la esencia de la música digital es un cambio en los canales discográficos tradicionales. La principal fuerza del consumo musical actual ya no es el mismo grupo que en la era discográfica tradicional. Por supuesto, las elites mimadas también han ignorado que China es un mercado dual con diferencias obvias entre áreas urbanas y rurales.
Parte 1: La revolución de la música digital en la industria discográfica tradicional
La primera mitad: La revolución de la música digital en el modelo de rentabilidad de la industria discográfica tradicional
Descargar discos pirateados en línea
Desde la década de 1990, la industria discográfica continental ha estado plagada de piratería y ha estado luchando en el atolladero de la oscuridad. En el siglo XXI este fenómeno no ha mejorado y ha surgido otro enemigo más aterrador que la piratería, que es Internet.
¡La industria de la música se ha visto más afectada por Internet que cualquier otra industria! La piratería sólo socava el precio de la compra de música; la descarga en línea ha cambiado fundamentalmente la forma en que los consumidores piensan sobre el pago de la música y cómo, dónde y qué tipo de música escuchan. Y no hay forma de evitar la descarga en línea. Tiene miles de fuentes y miles de comunicadores.
Con el desarrollo de la tecnología, los soportes musicales han experimentado varios cambios importantes, desde los primeros discos de vinilo hasta los últimos discos compactos y cintas. Durante mucho tiempo, la gente ha estado acostumbrada a pagar por la música y su soporte, y los ingresos por derechos de autor de las compañías discográficas se obtienen a través del soporte de los discos ópticos. Pero con la aparición de las descargas online, la música se ha liberado del soporte y ya no está asociada a un determinado medio. Como resultado, los fanáticos recurrieron a Internet para encontrar sus propias canciones y se mantuvieron alejados de las redes de ventas que las compañías discográficas habían trabajado arduamente para establecer. Esto hizo que las compañías discográficas que invierten recursos en comercializar música para ganarse la vida se asustaran mucho.
De compañía discográfica a compañía musical
No hay salida, pero sí un futuro brillante en otro pueblo. ¡Ha llegado un trozo de tarta inesperado! Este es el tono de llamada.
Este gadget surgió en Corea del Sur y es muy popular en Asia. En China, China Mobile lo lanzó el Día de las Telecomunicaciones el 17 de mayo de 2003. A finales de 2005, el número de usuarios de tonos de llamada en todo el país había superado los 60 millones y la capacidad del mercado había alcanzado los 2 mil millones de personas. En 2005, las ventas totales de música digital en China alcanzaron los 3.600 millones de yuanes. Los expertos de la industria predicen que el tamaño del mercado alcanzará los 12.700 millones de yuanes en 2010. En correspondencia con el rápido desarrollo del mercado de la música digital, el mercado tradicional de productos de audio y vídeo de China ha disminuido durante dos años consecutivos.
En el pasado, las compañías discográficas tenían dos fuentes principales de ingresos: una eran los ingresos por distribución de discos, que se basaban principalmente en las tarifas de garantía de distribución; la otra eran los ingresos por artes escénicas de los cantantes, como actuaciones, anuncios, etc. Debido a la piratería, la venta de discos sólo se utiliza como método promocional para aumentar el rendimiento del cantante y su valor publicitario.
Los ingresos inesperados de los tonos de llamada salvaron a la discográfica. A partir de entonces, las compañías discográficas ya no se centraron en la venta de discos, ni siquiera en los ingresos por artes escénicas. Desde que Song Ke declaró que Taihe Maitian no es una compañía discográfica sino una compañía de música, cada vez más compañías discográficas están dispuestas a llamarse compañías musicales. Han aparecido en el mercado empresas de Music CP que se especializan en operar tonos de llamada, como 51 Show, Longle, etc.
La discográfica, que se encontraba en una situación desesperada, nunca soñó que pasaría de ser una industria medio muerta a una afortunada buscada por el mercado de capitales. En 2004 y 2005, se inyectó una gran cantidad de capital en la industria discográfica. Compañías discográficas como Taihe Maitian, Jingwen y Haidie recaudaron enormes sumas de dinero. Desde entonces, las compañías discográficas del continente ya no se han centrado en cómo luchar contra la piratería, sino que han actuado con ligereza y han entrado directamente en la era de la música digital, sin tener que preocuparse por los costos hundidos del antiguo sistema como las cuatro principales compañías discográficas.
El principal canal de venta de música ha pasado de las tradicionales tiendas de música urbana a los teléfonos móviles. La industria de la música también ha transferido el derecho a hablar de las discográficas a las empresas de TI, como Capital y SP. El destino de la industria de la música lo deciden los operadores de telecomunicaciones, que son los reyes de los canales.
El cambio en los canales de música no sólo cambia las ventas de música de soportes de CD tangibles a soportes digitales intangibles, sino que también cambia el modelo de venta de música.
De la era del álbum a la era del single
La mayoría de los consumidores sienten que solo hay una o dos canciones principales en un CD que no valen la pena. Este método de venta es muy importante. marketing. Se llama "empaquetado". Vender productos populares junto con productos impopulares no solo será comprado por fanáticos leales, sino que muchas personas abandonarán la compra porque sienten que no vale la pena, o pasarán a comprar colecciones de "platos" pirateadas.
La aparición de la música digital ha permitido que la música circule libremente sin el soporte del CD. Las personas pueden descargar directamente la canción que les gusta, rompiendo el modelo de ventas de 10 canciones en un CD para permitir que la música alcance el éxito. ventas individuales.
Song Ke es un defensor de las ventas individuales en el continente. Un acontecimiento histórico en el modelo de ventas de sencillos fue el lanzamiento online de la nueva canción de Li Yuchun, "Happy Winter", a finales de 2005. Taihe Maitian ha establecido una "Alianza de Distribución de Música Digital" junto con Taile.com y portales como Baidu, Yahoo y QQ, que se especializa en distribuir digitalmente las canciones de sus propios artistas y los artistas que representa.
Las discográficas han entrado en la era de los singles, lo que ha reducido el coste de funcionamiento de un cantante profesional. En el pasado, tenías que recopilar diez canciones para formar un álbum antes de poder ser elegible para promocionarlo. Ahora sólo se necesita una canción principal, lo que reduce en gran medida los costos operativos de la compañía discográfica y la hace más eficiente, ya que no es necesario improvisar canciones. El riesgo también se ha reducido y puedes esperar hasta que la canción se vuelva popular antes de lanzarle un álbum al cantante. En la era de los singles, los discos CD eran simplemente productos bañados en oro para que los cantantes aumentaran su patrimonio neto, o podían convertirse en colecciones de consumidores leales como los discos de vinilo.
La era del single no sólo reduce los costes operativos de las discográficas, sino que incluso son tan bajos que un cantante no profesional puede grabar una canción y hacerse popular sin el embalaje de una discográfica.
Desde el puente de los discos hasta hacerse famoso a través de Internet
Internet ha brindado a muchos músicos desconocidos la oportunidad de aparecer en el escenario. El evento emblemático es "Northeasterners" de Xuecun. ¿Todos viven Thunder Peaks? Hazte popular en línea. Mirando hacia atrás, en 2004, 2005 y 2006, no se lanzaron muchas buenas canciones a través de compañías discográficas, pero las canciones en línea se volvieron muy populares.
Desde 2004, han surgido sitios web de portadas de todos los tamaños como hongos después de una lluvia. El más antiguo es 163888, donde el cantante en línea Xiangxiang se hizo popular. La popularidad de los cantantes en línea ha despertado la imaginación de innumerables personas y los amantes de la música se han vuelto locos por cubrir sitios web.
El número de cantantes de versiones ha alcanzado casi los 10 millones en un corto período de tiempo y el sitio web más grande tiene más de 1 millón de miembros. Los amantes de la música creen que se harán famosos y lanzarán sus propios discos como Yang Chengang, aunque en términos de probabilidad, es tan probable como ganar la lotería.
Antes de esto, lo único que una persona común y corriente podía hacer si quería convertirse en cantante era meterse en el puente de una sola tabla de una compañía discográfica. Ahora ser cantante online se ha convertido en un atajo para ingresar a la industria del entretenimiento. Internet se ha convertido en una piedra de toque para las discográficas. Los cantantes de Internet primero publican su música en Internet. Primero obtienen fans y tasas de clics, y luego las compañías discográficas los contratan para publicar discos. Este enfoque es sin duda una estrategia segura cuando el pulso del mundo de la música pop es incierto. Incluso los piratas elegirán sus objetivos basándose en la popularidad de las canciones en línea, y las canciones en línea también ocupan la mayor parte de las 10 primeras posiciones en ventas de música inalámbrica.
De la escasez de élite a la prosperidad masiva
La prosperidad de la música online ha aportado vitalidad a la árida escena de la música pop que originalmente estaba monopolizada por la élite. Esto no es sólo una contribución a la circulación digital, sino también a la producción digital. La popularización de MIDI (tecnología de producción musical por computadora) permite a todos los amantes de la música dominar las herramientas de producción musical. Las páginas de partituras musicales que los músicos solían guardar en el fondo de sus cajas se han convertido en canciones terminadas que pueden difundirse, lo que ha aumentado miles de veces el número de obras musicales y el mercado original ha prosperado enormemente. Si se logra solucionar el problema de la comercialización de estas canciones originales, se liberará mayor energía.
MP3 es una revolución en la transmisión musical, mientras que MIDI es una revolución en la producción musical. MIDI ha reducido el costo y el umbral para aprender música y hacer música. En el pasado, aprender música era un lujo. Debido al sistema educativo atrasado, la música se convirtió en un arte monopolizado por unas pocas personas. En el pasado, hacer una canción requería la patente de un músico profesional y la interpretación de instrumentos musicales reales, que generalmente costaban más de 10.000 yuanes. Ahora, utilizando la tecnología MIDI, las computadoras pueden simular varios instrumentos musicales de manera realista y alguien puede hacerlo por tres; hasta quinientos yuanes. Te ayudaré a crear un acuerdo y no habrá ningún problema en difundir esta cualidad en Internet.
Del modelo tradicional de beneficio único a la posibilidad de innumerables modelos de beneficio en TI
La música digital ha transformado la industria discográfica tradicional en la industria de TI. Desde entonces, la música ha obtenido innumerables beneficios. posibilidades. Las compañías discográficas nacionales no sólo han recaudado enormes sumas de dinero para desarrollar la industria musical, sino que también han dado valor de inversión a varios sitios web de música que no eran grandes en el pasado. Proporcionan una variedad de servicios de música, como servicios de recomendación, servicios de blogs de música, citas musicales, servicios de solicitud y entrega de canciones, etc. Los servicios inalámbricos de valor agregado incluyen tonos de llamada, tonos de llamada, IVR y otros servicios de música. Estos negocios eran inimaginables en la era de la grabación tradicional.
¿La música es sólo para ti? Si esta fuera la idea, la melatonina probablemente habría cerrado hace mucho tiempo. Al analizar el éxito del negocio CRBT, además de tener una plataforma cerrada de protección de derechos de autor, el mayor secreto es que CRBT ha desarrollado una nueva forma de consumo de música: compartir. La música no es sólo para ti, sino que también tiene la importante función de compartir tu felicidad y estado de ánimo con amigos y expresar tu personalidad. Por analogía, la música también se ha convertido en pionera en la aplicación de otras nuevas tecnologías, nuevos modelos y nuevos negocios. Por ejemplo, la música también será el negocio pionero del negocio 3G en el futuro.
La producción y las ventas digitales de música también han permitido que el mercado de la música haga realidad la teoría de la cola larga, permitiendo que surja el valor comercial de más música de nicho, lo que también ha expandido enormemente el mercado de la música.
De seguir ciegamente la tendencia a volver a la esencia de la música
Allá por 2004, cuando la música de Daolang y los cantantes de Internet se vendía bien, las compañías discográficas en ese momento no podían encontrar su dirección, haciendo varios experimentos en confusión, imitando el popular R&B y HIP-HOP extranjero. La popularidad de Daolang y de muchos cantantes en línea muestra que el juicio de las compañías discográficas se ha desviado del gusto del público y ha convertido la música popular en un punto débil. Más tarde, las compañías discográficas del continente no dominaron el mundo con varios estilos de rock, R&B y HIP-HOP como los países extranjeros, sino que dieron un giro brusco y regresaron a los estilos de los años 1980 y 1990. Todo esto se debe a la difusión y venta digital de la música. La popularidad de la música online ha hecho que las discográficas pongan freno a sus esfuerzos.
La esencia de la música pop es el entretenimiento. El público necesita más la música para entretenerse y relajarse. Todas las canciones que se cantan en las calles y callejones son canciones de estilo masivo con melodías simples, letras fáciles de recordar y no demasiado difíciles de cantar. Los criterios para juzgar la música pop y la música alta son diferentes.
El arte en sí no puede explicar por qué la música es popular; más bien sigue las leyes de los negocios. Las canciones de Internet vuelven a la esencia de la música pop. No es tan lujoso ni solemne, y su estilo único, popular, divertido y pegadizo, elimina la distancia entre el cantante y el oyente. El estilo de las canciones en línea no es nuevo, muchas de ellas son estilos populares en los últimos años. "Lilac" es un estilo de "balada del campus" muy anticuado, y Daolang también es una canción típica del "mercado húmedo".
Segunda mitad: La revolución de la música digital en el estilo musical
La música digital ha cambiado los canales de distribución y venta de música. Sin embargo, el impacto de la música digital en la industria discográfica tradicional tiene más que ver con otro aspecto: la revolución en el estilo musical. Por ejemplo, música online, como tonos de llamada y canciones de saliva.
¡Hoy en día, la principal fuerza del consumo musical ya no es el mismo grupo que en la era discográfica tradicional! En el pasado, el grupo de consumidores de discos auténticos eran los adolescentes de las ciudades grandes y medianas. Sin embargo, la aparición de los teléfonos móviles como nueva plataforma de venta de música ha convertido a las ciudades de tercer nivel y a los grupos rurales, así como a los trabajadores inmigrantes, en las grandes ciudades. convertirse en los principales consumidores de música de tonos de llamada. Este grupo de consumidores es cientos de veces mayor que los clientes del videoclub original, o incluso más. Les gusta "Two Butterflies", una canción de estilo masivo con una melodía sencilla, una letra fácil de recordar y no demasiado difícil de cantar.
Del consumo en las grandes ciudades al consumo en ciudades de segundo y tercer nivel y zonas rurales
Durante mucho tiempo, las discográficas se han centrado en los adolescentes de las ciudades grandes y medianas como consumidores. Esto se debe a que el consumo de discos originales es en realidad un producto de lujo. Debido a diversas restricciones, como el alto precio y los requisitos de equipos de hardware (reproductores de CD), así como problemas de costos en los canales minoristas, las ventas de discos genuinos sólo pueden limitarse. a las ciudades grandes y medianas, por lo que las discográficas se dirigen principalmente al mercado discográfico entre los jóvenes de las ciudades grandes y medianas.
La aparición de los teléfonos móviles, un nuevo canal de distribución de música, ha desplazado el canal de venta de música de los videoclubs a los tonos de llamada para móviles. Los tonos de color son muy baratos, sólo de 2 a 3 yuanes cada uno. La popularidad de los teléfonos móviles también ha reducido el umbral de consumo de música de la gente, ampliando el grupo de consumidores desde adolescentes hasta personas jóvenes y de mediana edad. Y los grupos de consumidores ya no se limitan a las ciudades grandes y medianas. Las ciudades de tercer nivel y los grupos rurales, así como los trabajadores inmigrantes en las grandes ciudades, también se han convertido en consumidores de música CRBT. Este grupo de consumidores es más de cien veces mayor que los clientes del videoclub original. No están acostumbrados a escuchar rap y les gustan las "canciones populares" que son fáciles de entender y pueden tararear algunas líneas después de escucharlas. una vez. El principal público objetivo de "Dos Mariposas" es el mercado rural, así como la gente de clase media y baja de la ciudad y los trabajadores inmigrantes. Las personas que descargan tonos de llamada también son este grupo de personas, no adolescentes de las grandes ciudades. Los usuarios de teléfonos móviles en ciudades de tercer y bajo nivel y en áreas rurales representan la mitad de los usuarios de teléfonos móviles. CRBT ha activado el mercado de usuarios jóvenes de teléfonos móviles de zonas rurales y mayores, permitiéndoles disfrutar del consumo de música genuina, por lo que tienen derecho a votar sobre la tendencia de estilo musical de la industria discográfica.
¿Por qué las canciones campesinas son más rentables que la música convencional? En primer lugar, se debe a que el grupo de usuarios de tonos de llamada es más amplio que el de registros. Un disco sólo puede ser adquirido por 500.000 personas como máximo, mientras que los tonos de llamada pueden ser adquiridos fácilmente por millones de personas, y también son comunes los tonos de llamada por valor de decenas de millones. En segundo lugar, el público de las ciudades de tercer nivel y de las zonas rurales tiene muchas menos canciones campesinas para elegir, por lo que las ventas se concentran sólo en unas pocas canciones campesinas populares.
CRBT es un mercado en el que el ganador se lo lleva todo. Porque los usuarios elegirán tonos de llamada familiares para escuchar a las personas que llaman. Los usuarios rurales son relativamente conservadores y prefieren utilizar tonos de canciones populares. Sin embargo, el consumo de CRBT urbanos está muy diversificado y persiguen la individualidad. Por lo tanto, hay muchas canciones para elegir, lo que también dispersa el volumen de descarga de los CRBT populares.
Las canciones de granjeros tienen una larga vida útil y el ciclo de ingresos es naturalmente más largo que el de las canciones pop comunes. La razón por la que una canción puede ser popular en las zonas rurales durante varios años es porque la competencia en el mercado rural no es feroz y hay muy pocas canciones más vendidas adecuadas para el público. Una canción no tiene interferencia de otras canciones y. suele durar más de 3 años. Es difícil imaginar una vida tan larga en Hong Kong, Taiwán o en el extranjero. En Hong Kong y Taiwán, la duración de una canción es de tres meses a medio año. Esto también se debe a la feroz competencia entre las principales compañías discográficas y su rápido metabolismo.
La psicología del público musical
Frente al mercado donde las canciones babosas abundan, muchos cantantes han desafiado las canciones babosas, pero más cantantes que cantan canciones elegantes se han convertido en mártires. Entonces no podemos evitar preguntarnos, ¿cómo podemos mejorar el gusto del público? ¿Cuándo mejorará el nivel musical de la escena musical china? Todos los problemas se pueden clasificar en un hilo principal, que está determinado por la psicología auditiva de la audiencia.
Por lo tanto, sólo estudiando los nuevos grupos de consumidores de música digital, es decir, los grupos de jóvenes mayores en ciudades de segundo y tercer nivel y áreas rurales, podremos comprender completamente la revolución de la música digital en los estilos musicales.
Las élites a menudo piensan que la calidad de las masas es baja. De hecho, todas las personas nacen iguales y no hay distinción entre lo alto y lo bajo en la música desde la perspectiva de los principios estéticos y el juicio de valor estético. Es muy subjetivo. Algo que amar”.
¿Qué es la elegancia? ¿Por qué es vulgar? Según las opiniones resumidas por el profesor Zhou Haihong del Conservatorio Central de Música: La clave para determinar "elegante" y "popular" es una cuestión de psicología musical: el desarrollo de la capacidad estética de escucha y percepción de las personas. Al igual que la fuerza muscular y la capacidad de pensamiento humanas, la percepción humana no es innata, sino que tiene un proceso de desarrollo. Por ejemplo, a los niños les gusta beber refrescos pero no bebidas alcohólicas, mientras que a los adultos no les interesan las bebidas dulces pero sí disfrutan del alcohol. La música popular es como los refrescos y la "música elegante" es como el vino. Los refrescos no tienen más que un sabor rápido, mientras que el vino, además de sabor, trae cambios profundos en el mundo espiritual de las personas. Los refrescos tienen un sabor claro y son fáciles de aceptar. Se pueden beber desde el nacimiento, por lo que son muy apreciados por los jóvenes. Sin embargo, pocas personas sienten un fuerte amor por un determinado refresco durante toda su vida, mientras que las bebidas espirituosas tienen un sabor complejo y son fáciles de aceptar. Fuerte estimulación, que es difícil de aceptar al comienzo de la vida. Se necesita mucho tiempo para cultivar la experiencia gustativa para disfrutar de su belleza, pero una vez que te guste, la disfrutarás de por vida e incluso te convertirás en algo indispensable en la vida.
Así que los usuarios jóvenes de música que no escuchan algunas canciones al año, necesitan muchos años de experiencia auditiva, e incluso la orientación y el entrenamiento necesarios, para obtener la percepción auditiva y la experiencia interior de este tipo. de adaptabilidad.
Las personas son individualizadas, por lo que personas con diferentes personalidades tienen necesidades individuales de música. A las personas con cierta personalidad les gustará cierto tipo de canción con cierto estado de ánimo. ¿Alguien tiene una personalidad tranquila? Algunos están irritables. Las personas con personalidades tranquilas también prefieren estilos de canciones tranquilas. Algunas personas tienen gustos fuertes y encuentran la música tranquila aburrida e incapaz de tocar sus nervios. De esta manera, no es difícil entender por qué a algunas personas les gusta locamente el rock and roll. Las personas a las que les gusta el rock and roll tienen personalidades diferentes. También entiendo por qué a las niñas pequeñas les gusta tanto Li Yuchun. Esto se debe a que tiene características distintas y no está distribuido de manera uniforme.
Además de la personalidad, las preferencias musicales también están relacionadas con los hábitos de escucha a largo plazo de la audiencia. En términos de modos, los chinos están acostumbrados al modo pentatónico, y Japón también tiene sus propios modos. Las personas de cada país han sido influenciadas por sus propios modos desde la infancia, por lo que a las personas en algunos entornos musicales les gustará una determinada tendencia de intervalo o una cierta tendencia. cierta melodía. Al igual que la cocina, no es fácil para quienes están acostumbrados a la cocina de Sichuan comer otros sabores de la cocina.
Para disputas sobre gustos musicales, como canciones de saliva. Al igual que lo ácido, lo dulce, lo amargo y lo picante, la comida tiene todo tipo de sabores. ¡Es necesario cultivar lo "amargo" y lo "picante"! Dado que la capacidad estética de las personas siempre se cultiva desde cero, cuanto mayor sea la capacidad, menor será la multitud. Por lo tanto, el mercado de las canciones de saliva será mayor, mientras que el mercado de la llamada música elegante será muy pequeño. La razón por la que la música popular es fácil de entender es que contiene patrones rítmicos de percusión repetitivos muy prominentes, que pueden hacer que el oyente detecte inmediatamente el ritmo. La "música elegante" a menudo requiere una mayor tolerancia auditiva por parte del oyente. Escuchar canciones orales es la base más importante para las actividades estéticas musicales del público. A partir de obras que sean fáciles de escuchar, el público recibirá gradualmente una formación estética musical. A medida que se desarrolle la percepción auditiva de una persona, su aceptación y amor por la "música elegante" es sólo una cuestión de tiempo, edad y preferencia. Mejorar la capacidad estética del público no se puede lograr de la noche a la mañana.
¿Cómo aumentar la preferencia del público por las canciones de saliva?
Entonces, ¿cómo podemos mejorar el nivel de apreciación de los hermanos campesinos y escuchar música más elegante como la gente urbana?
Es imposible que las personas alcancen niveles elevados de la nada. La única forma es darles a los hermanos campesinos 10 veces más canciones campesinas para que las escuchen, para que puedan mejorar lentamente, en lugar de obligarlos a inculcar la llamada música elegante. Ahora que la información está tan desarrollada, de hecho, el campesino. Los hermanos han accedido cómodamente a la llamada música elegante, pero optan por hacer la vista gorda porque estas canciones no se ajustan a sus hábitos de escucha, del mismo modo que rara vez se escucha música seria (como las sinfonías). Hoy en día, la demanda del mercado de canciones campesinas está lejos de ser satisfecha: mil millones de agricultores sólo tienen una docena de canciones campesinas para elegir cada año, y las compañías discográficas sólo ofrecen unas pocas docenas de canciones campesinas cada año, mientras que las grandes empresas sólo ofrecen Cada año se escuchan unas cuantas docenas de canciones campesinas. Los habitantes de las ciudades pueden escuchar cada año cientos de piezas musicales de su género favorito.
Dado que sólo las canciones campesinas están en consonancia con sus hábitos de escucha, sólo dándoles más canciones campesinas de manera sistemática se podrán mejorar gradualmente sus logros musicales. Las llamadas canciones elegantes no se pueden verter en sus corazones. Entonces, solo después de escuchar canciones campesinas, algunas personas de lugares pequeños o áreas rurales que se hicieron ricas comenzaron a darse cuenta de que debían ser diferentes de las personas que los rodeaban y tener individualidad. Cuando otros escuchan "Wife, Wife, I Love You", yo escucho el más extranjero "Above the Moon" cuando otros escuchan "Above the Moon", luego escucho el más extranjero "Autumn Will Not Come Back"; ". Cabe señalar aquí que lo que mucha gente considera música vulgar, en realidad se subdivide en diferentes grados. La mejora del gusto del público será paso a paso, en lugar de surgir de la nada de canciones de saliva al R&B.
No pienses ingenuamente que el bajo nivel de apreciación del público se debe a que la gente solo come bollos al vapor y nunca ha visto pan, por lo que no saben que el pan es más delicioso. Esta metáfora no es apropiada. Debería ser que las personas tengan preferencias diferentes, y la diferencia es simplemente que están acostumbradas a beber leche de soja pero no leche. Al igual que al principio, los chinos no estaban acostumbrados a beber cerveza ni Coca-Cola.
Hay un dicho en la industria de TI que dice que un paso antes es un pionero y tres pasos antes es un mártir. Nadie niega el valor artístico y la altura de una canción, pero puede que no tenga éxito comercial. Esta es también la razón por la que muchos de los cantantes más populares de Europa y América se han convertido en mártires.
La tendencia de desarrollo de la música pop en el continente
La popularidad de las canciones tiene un contexto interno. Cada cambio está relacionado con cambios culturales y económicos, y cada cambio de popularidad también ocurrirá. Una figura icónica que marcó tendencia en la sociedad de aquella época. Cualquier desarrollo del mercado del océano azul para las canciones pop es subversivo. El comienzo de una nueva tendencia representa la transferencia del poder a una vieja tendencia.
En el mercado continental, Li Guyi cantó "Hometown Love" a principios de la década de 1980, convirtiéndose en la primera canción popular en el continente. Al despertar de la música rock con "Nothing" de Cui Jian a mediados de la década de 1980, y luego al estilo del noroeste con "Loess Plateau" y "My Passionately Loved Hometown". A finales de los 80 y principios de los 90, los Cuatro Reyes Celestiales y otras músicas de Hong Kong y Taiwán unificaron el mundo. Luego, a mediados y finales de la década de 1990, nos encontramos con la Ola Coreana. En 2000, apareció Jay Chou. Luego me encontré con Daolang en el mercado discográfico del continente, y luego me encontré con "Mouse Loves Rice", los cantantes de Internet dominaron el mundo, y luego con "Who Do You Love" y otras amargas canciones de amor desde 2005 hasta el presente.
Cada uno marca el camino durante tres a cinco años, y cada cambio en el estilo de la canción popular se hace cada vez más corto. Las tendencias musicales siempre son inesperadas. Ningún estilo dura más de 10 años. Han pasado 7 años desde que Jay Chou debutó en el año 2000. Por lo tanto, es inevitable que surjan nuevas tendencias musicales en el último año o dos.
Durante más de 20 años, las compañías discográficas han estado operando con las canciones como núcleo, y los cantantes dependen de una canción para hacerse famosos. Podemos recordar muchas canciones, como "Loess High Slope", pero no podemos recordar quién la cantó. Duró hasta 2006. A partir de 2007, la situación de las discográficas centradas en las canciones cambió. La manifestación concreta es que desde el año pasado hasta este año, no hubo ni una sola canción popular.
Parece que el mercado de la música digital está a punto de cambiar.
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Las descargas de Internet se están desarrollando rápidamente y reemplazarán a las descargas de Internet. registros tradicionales?
2007-1-18 9:00:00 Su Lihua Fuente: Chengdu Commercial Daily
Cuando el ex director de orquesta rumano Cheribidac estaba vivo, se negó a grabar música. Creía que era clásica. música El audio y el vídeo comerciales destruirán la música, arruinarán las actuaciones de los músicos clásicos y cerrarán las salas de conciertos. Él cree que las actuaciones grabadas ya no son música; la música sólo existe en la comunicación oportuna entre los artistas en el escenario y el público durante la actuación. Estos puntos de vista pueden parecer demasiado profundos para que la mayoría de la gente los entienda, pero la predicción de este maestro parece haberse hecho realidad hoy.
En una era antes de que el transporte moderno se hiciera popular, la gente tenía que esperar mucho tiempo para escuchar un concierto de alto nivel, por lo que todos los conciertos estaban llenos. Antes de la aparición de las herramientas de propaganda de los medios modernos, no había tanta publicidad y la única forma de que los artistas ganaran era conquistar al público con su actuación.
En la década de 1980, la grabación digital y los discos láser cambiaron la producción y el consumo de música de la noche a la mañana, con el consiguiente efecto secundario de una piratería desenfrenada y conveniente.
Los medios de producción musical son cada vez más avanzados, rápidos y sencillos, y la producción musical puede incluso realizarse en casa.
A partir de la década de 1990, Internet y las comunicaciones móviles comenzaron a extenderse por todo el mundo y se modernizaron en menos de un año. En ese momento, un pequeño disco láser reemplazó a las cintas y discos de baquelita que tenían un tiempo de almacenamiento limitado y eran incómodos de almacenar. Hoy en día, frente a la popularidad del almacenamiento en línea, la descarga y reproducción de música, así como la popularidad de los reproductores multimedia digitales con mayor capacidad de almacenamiento, uso más fácil y menor tamaño, los discos láser parecen estar enfrentando nuevamente la obsolescencia.
La característica más importante de las descargas de Internet y los reproductores digitales de nueva generación es la velocidad y la conveniencia, sin mencionar la calidad. En la actualidad, la mayoría de los consumidores están básicamente satisfechos con la calidad del sonido de los reproductores avanzados y populares (al menos no se quejan), y los fabricantes no tomarán la iniciativa de actualizar los chips DA de los reproductores para este propósito. Por tanto, en la actualidad, la verdadera diferencia entre audio doméstico de alta calidad y reproductores digitales radica en el uso de conversores DA digital a analógico de diferentes calidades. Por velocidad y conveniencia, es ideal descargar y escuchar iPods en línea. Sin embargo, si desea escuchar el sonido más hermoso, actualmente solo puede escuchar equipos de audio domésticos de alta calidad.
Si algún día el convertidor DA del reproductor digital se actualiza al chip DA utilizado en los reproductores de discos ópticos avanzados, entonces el reproductor de discos ópticos (reproductor de CD, reproductor de DVD, etc.) realmente llegará a la cima. final de su vida.
No importa cómo la alta tecnología cambie la forma en que escuchamos música en el futuro, hay una cosa que no puede cambiar, y es el estado de ánimo de tener un oyente y apreciar la música. cultivado y poseído por el propio oyente.
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Afectados por el fuerte impacto de la música digital de Internet, los discos tradicionales han ido de mal en peor
En pleno siglo XXI, debido al fuerte impacto de la tecnología digital, el mercado discográfico tradicional ha experimentado un fuerte descenso. El crítico musical Wang Jiang mencionó una vez en un seminario sobre Cartas orientales para revitalizar la escena musical original de China que "las ventas internacionales de discos han caído otro 15% este año". Al respecto, Yu Jianyao, gerente del departamento de distribución de China Records Shanghai Company, dijo en una entrevista con este periodista: "La cifra del 15% es muy conservadora. Puedo decir responsablemente que las ventas de discos de música pop no han disminuido en ningún menos del 40%.
Sólo hubo 30 "álbumes válidos" en 2006.
El año pasado, Music Chart reveló las asombrosas cifras de la escena musical de China continental: en 2006. , el número total de álbumes lanzados en la escena musical continental no superó los 110, que es casi la mitad menos que el número total de más de 210 lanzados en 2005, y también es un tercio menos que los más. Más de 150 lanzados en la escena musical de Hong Kong y Taiwán en 2006. Los expertos señalan que este número de 110 es sólo un cálculo general de los álbumes lanzados en 2006. No es difícil encontrar que Yu Quan, Li Yuchun, Zhou. Bichang, Zhang Liangying, Hu Yanbin, Huaer Band, etc. realmente tienen mejor música entre los medios y los oyentes. No hay más de 30 "álbumes efectivos" con buena reputación y ventas en el mercado. En 2007, el mercado discográfico fue aún más sombrío.
Por supuesto, el deterioro de la industria discográfica tradicional no es una preocupación del mercado interno. El volumen de ventas de buenos discos es de más de 5 millones, pero ahora ha caído mucho. En 2007, la veterana banda de rock británica Radiohead puso a la venta el nuevo álbum directamente en Internet. Los fans pueden descargarlo ellos mismos y la cantidad que deben pagar también es "pagar lo que quieran", lo que desencadena un ". revolución en la industria discográfica"
La música inalámbrica está profundamente arraigada en los corazones de las personas
Debido a la conveniencia y autonomía de la distribución de música digital en Internet, el público puede obtener la música que quieren sin salir de casa, por lo que el mercado de distribución de música digital se está expandiendo rápidamente. En 2005, el mercado de música digital de China alcanzó los 3.600 millones de yuanes, superando el mercado de música discográfica tradicional, y se lo llamó "el mercado de música digital de China". de la música digital La transformación de los soportes de reproducción de música de casetes y CD a teléfonos móviles mp3 y mp4 ha provocado cambios en la forma de consumo de música. Los consumidores jóvenes se están alejando gradualmente del mercado discográfico tradicional representado por los CD.
En cuanto a la escena musical continental, no hay más de 5 canciones originales que sean profundamente populares en términos de popularidad, incluidas "Number", "Half of My Juice", etc., en comparación con la lamentable cantidad de lanzamientos de discos. , las obras de creación de música inalámbrica representadas por "El perfume es venenoso", "Diez mil razones", "El otoño no volverá", etc., han generado mucho dinero a medida que Internet se ha vuelto más popular.
Por ejemplo, las descargas inalámbricas anuales de "10.000 Reasons" superaron los 17 millones de veces. Después de firmar con Taihe Wheatfield Company, "Super Girl" Li Yuchun lanzó su primer sencillo "Happy Winter", que tiene una circulación récord de cientos de miles, lo cual es envidiable, pero en comparación con las decenas de millones de descargas de tonos de llamada después de la canción revisada. , No hay comparación alguna. Tomemos como ejemplo a Taihe Maitian Company, que se centra en la distribución digital y la música en línea. La cantidad de personal en el departamento de música en línea es mucho mayor que la cantidad de personas que trabajan en productos musicales tradicionales. la industria discográfica.