¿Cuáles son las técnicas de expresión utilizadas en el diseño de packaging?

Cada vez que abres una revista con un diseño brillante, colores llamativos, texto suave y un diseño exquisito, tendrás la sensación de que no puedes dejarla, incluso si no tienes interés en el contenido del texto. , una Publicidad exquisita también puede atraerte. Éste es el encanto del diseño de packaging: puede transmitir un concepto y una idea a las personas que lo ven a través de una composición, formato y color exquisitos. De hecho, siempre que dominemos algunas reglas del diseño de envases y las utilicemos con flexibilidad, también podremos crear diseños maravillosos. Esta serie de artículos le presentará más de diez métodos comunes de diseño de envases, con la esperanza de resultarle útil.

1. Conceptos básicos

(1) Diseño de packaging

El diseño de packaging consiste en combinar diferentes gráficos básicos en patrones en un plano de acuerdo con ciertas reglas. Principalmente en el ámbito del espacio bidimensional, las líneas de contorno se utilizan para dividir el límite entre la imagen y el suelo y representar la imagen. La sensación tridimensional del espacio expresada en el diseño de envases no es un espacio tridimensional real, sino sólo un espacio ilusorio formado por la guía visual de los gráficos.

(2) Términos del diseño de packaging:

1. Armonía: entendido en sentido estricto, el diseño de packaging armonioso es unidad y contraste, que no resulta aburrido ni desorganizado. Entendido en un sentido amplio, al juzgar la relación entre dos o más elementos, o partes, el sentimiento y la conciencia que nos da cada parte es una relación global coordinada.

2. Contraste: También conocido como contraste, dos elementos con gran contraste en calidad o cantidad se combinan con éxito para hacer que las personas se sientan fuertes y unidas, haciendo que el tema sea más distinto y la obra más viva.

3. Simetría: Supongamos que se establece una línea vertical en el centro de una figura y la figura se divide en dos partes iguales, las partes izquierda y derecha. Las figuras en las partes izquierda y derecha son completamente iguales. Esta es una figura simétrica.

4. Equilibrio: Desde el punto de vista físico, se refiere a la relación de peso. En el diseño de envases, se refiere al equilibrio de la distribución y el juicio visual en función de la forma, tamaño, peso, color y material del mismo. la imagen.

5. Proporción: se refiere a la relación cuantitativa entre partes y partes, o partes y el todo. La proporción es un factor importante en el tamaño de todas las unidades en el diseño, así como en la disposición y combinación de las unidades.

6. Centro de gravedad: El punto central de la imagen es el centro de gravedad de la visión. Los cambios en el contorno de la imagen, la convergencia de los gráficos y la distribución del color o la luz y las sombras. Todos pueden afectar el centro visual.

7. Ritmo: El ritmo, que tiene sentido del tiempo, se utiliza en el diseño de composiciones para referirse a la sensación de movimiento que se produce cuando se repite un mismo elemento de forma continua.

8. Ritmo: la repetición de combinaciones de unidades simples en la composición plana es fácil de ser monótona, y las imágenes o grupos de colores que cambian regularmente se organizan en proporciones numéricas e iguales para producir una sensación de melodía musical. convirtiéndose en ritmo.

(3) Elementos del diseño de packaging

1. Los llamados elementos conceptuales son aquellos que en realidad no existen y son invisibles, pero que pueden ser sentidos por la conciencia de las personas. . cosa. Por ejemplo, cuando vemos una figura de ángulo agudo, sentimos que hay un punto en ella o una línea de borde en el contorno del objeto. Los elementos conceptuales incluyen: puntos, líneas y superficies.

2. Elementos visuales: Los elementos conceptuales carecerán de sentido si no se reflejan en el diseño real. Los elementos conceptuales generalmente se materializan a través de elementos visuales, incluido el tamaño, la forma, el color, etc. de los gráficos.

3. Elementos relacionales: La forma en que se organizan y disponen los elementos visuales en la pantalla está determinada por elementos relacionales. Incluyendo: dirección, ubicación, espacio, centro de gravedad, etc.

4. Elementos prácticos: se refiere al significado, contenido, finalidad del diseño y función expresada por el diseño.

A continuación presentamos en detalle la composición del diseño del packaging.

2. El uso de elementos

(1) La composición de puntos, líneas y superficies

La imagen es la característica externa de un objeto y es visible . La imagen incluye varias partes de elementos visuales. Todos los elementos conceptuales, como puntos, líneas y superficies, también tienen sus propias imágenes cuando se ven en la imagen.

Formas básicas en el diseño de packaging: En el diseño de packaging, se compone un grupo de imágenes idénticas o similares, y cada unidad componente se convierte en una forma básica. La forma básica es la unidad más pequeña, que se organiza según ciertas. principios de composición, combinación, puede obtener el mejor efecto de composición.

1. Agrupación de formas: En la composición, debido a la combinación básica, se genera la relación combinatoria entre formas. Esta relación incluye principalmente:

2. Separación: Forma Hay. No hay contacto con la forma, hay una cierta distancia.

3. Contacto: Los bordes entre formas son exactamente tangentes entre sí.

4. Superposición: Hay una relación de superposición entre formas, lo que crea una relación espacial de arriba, abajo, frente, izquierda y derecha.

5. Transparencia: La superposición mutua de transparencia entre formas, pero no crea una relación espacial entre arriba, abajo, adelante y atrás.

6. Combinación: Las formas se combinan entre sí para formar nuevas formas más grandes.

7. Resta: Las formas se cubren entre sí y las áreas cubiertas se cortan.

8. Superposición: Las formas se superponen entre sí y se crean nuevas formas donde se superponen.

9. Coincidencia: Las formas se superponen y se convierten en una.

(2) Degradado

El degradado es un efecto del que escucho a menudo. Se puede experimentar personalmente en la naturaleza. Al conducir por la carretera, sentiremos que los árboles cambian de cerca. lejos, gradiente de grande a pequeño.

Tipos de degradados:

1. Degradado de formas: una forma básica cambia gradualmente a otra forma básica. La forma básica puede cambiar de completa a incompleta, o de simple a compleja. o de lo abstracto a lo concreto.

2. Degradado direccional: La forma básica puede tener degradados direccionales en el plano.

3. Degradado de posición: se requiere un esqueleto al realizar un degradado de posición en una forma básica, porque cuando una forma básica crea un degradado de posición, la parte más allá del esqueleto se cortará.

4. Tamaño del degradado: la disposición del degradado de formas básicas de grande a pequeña creará una sensación de distancia, profundidad y espacio.

5. Degradado de color: El color, el tono, el brillo y la pureza pueden producir un efecto de degradado y producir una sensación de belleza en capas.

6. Cambio gradiente de la estructura ósea: se refiere al cambio regular de la estructura ósea, que hace que la forma básica cambie en forma, tamaño y dirección. Las líneas que dividen el esqueleto pueden ser horizontales, verticales, diagonales, polilíneas, curvas, etc., y el gradiente del esqueleto general. Los huesos degradados cuidadosamente dispuestos crean efectos visuales especiales, creando a veces ilusiones y una sensación de movimiento.

(3) Repetición

El concepto general de repetición se refiere a que la misma imagen aparece más de dos veces en un mismo diseño. La repetición es una técnica comúnmente utilizada en diseño para fortalecer la impresión. La impresión humana crea un ritmo regular y unifica la imagen. La llamada igualdad se refiere principalmente a la igualdad en forma, color, tamaño, etc. en composiciones repetidas. Formas básicas en repetición: Las formas utilizadas para la repetición se denominan formas básicas. Cada forma básica es una unidad, y luego el diseño se realiza utilizando técnicas repetidas. Las formas básicas no deben ser complicadas, sino simples.

Tipos de repetición:

1. Repetición de formas básicas: Los dibujos compuestos por la misma forma básica en el diseño de composición se denominan repeticiones de formas básicas. Este tipo de repetición se puede ver en todas partes. en la vida diaria. Por ejemplo: ventanas de un edificio alto.

2. Repetición de rejilla ósea: Si la forma y el área de cada unidad de rejilla ósea son completamente iguales, esta es una rejilla ósea repetida que es un tipo de rejilla ósea regular, la. el más simple.

3. Repetición de formas: Las formas son los elementos repetidos más utilizados. Las formas repetidas a lo largo de la composición pueden variar en tamaño, color, etc.

4. Repetición de tamaño: Se repiten en tamaño formas similares o idénticas.

5. Repetición de color: Bajo la condición del mismo color, se puede cambiar la forma y el tamaño.

6. Repetición de textura: Bajo las mismas condiciones de textura, se puede cambiar de tamaño y color.

7. Repetición de dirección: La forma tiene una direccionalidad evidente y consistente en su composición.

(4) Aproximación

La aproximación se refiere a tener características completamente diferentes en términos de forma, tamaño, color, textura, etc. Muestra el efecto de cambios vívidos en la unidad. El grado de aproximación puede ser grande o pequeño. Si el grado de aproximación es grande, creará una sensación de repetición. Un pequeño grado de aproximación destruye la unidad.

Clasificación de aproximación:

1. Aproximación de forma: Si dos imágenes pertenecen a la misma categoría, sus formas son similares, al igual que las imágenes humanas.

2. Aproximación del esqueleto: El esqueleto puede no ser repetido sino aproximado, lo que significa que la forma y tamaño de la unidad del esqueleto tienen ciertos cambios y son aproximados.

Nota: La diferencia entre aproximación y gradiente es que el cambio de gradiente es muy regular y la disposición de la forma básica es muy estricta, mientras que el cambio de aproximación no es muy regular y los cambios de base y Otros elementos visuales son grandes y también más animados.

(5) Rejilla de huesos

La rejilla de huesos determina la relación entre las formas básicas de la composición. A veces, la estructura ósea también pasa a formar parte de la imagen, y diferentes cambios en la estructura ósea cambiarán la composición general.

La estructura ósea se divide en:

1. Estructura ósea regular: la estructura ósea regular tiene líneas de rejilla ósea precisas y rigurosas, relaciones numéricas regulares y formas básicas dispuestas de acuerdo con la rejilla ósea. y tiene un fuerte sentido del orden. Incluye principalmente repetición, gradiente, emisión y otros patrones esqueléticos.

2. Esqueleto irregular: el esqueleto irregular generalmente no tiene líneas de esqueleto estrictas y el método de composición es relativamente libre.

3. Esqueleto funcional: El esqueleto funcional es el límite que divide las formas básicas en sus propias unidades. El esqueleto le da a la imagen un espacio preciso. La forma básica puede cambiar libremente su posición, dirección, positiva y negativa. e incluso cruzar la frontera dentro de la unidad esquelética fuera de la red ósea.

4. Esqueleto no activo: El esqueleto no activo es conceptual. Las líneas del esqueleto no activo contribuyen a la disposición y organización de las formas básicas, pero no afectarán su forma ni dividirán el espacio. unidad esquelética relativamente independiente.

5. Cuadrícula ósea repetida: se refiere a las unidades espaciales divididas por líneas de cuadrícula ósea que son exactamente iguales en forma y tamaño. Es la cuadrícula ósea más regular, y las formas básicas están dispuestas de acuerdo con la. continuidad de la red ósea.

El diseño de packaging es una combinación de diferentes gráficos básicos en patrones en un plano de acuerdo con ciertas reglas. Principalmente en el ámbito del espacio bidimensional, las líneas de contorno se utilizan para dividir el límite entre la imagen y el suelo y representar la imagen. La sensación tridimensional del espacio expresada en el diseño de envases no es un espacio tridimensional real, sino sólo un espacio ilusorio formado por la guía visual de los gráficos.

(6) Emisión

La emisión es un fenómeno natural común y se emiten los rayos del sol. La emisión tiene una regularidad direccional y el centro de emisión es el foco visual más importante. Todas las imágenes se concentran hacia el centro o se extienden desde el centro. A veces puede provocar movimiento óptico, una sensación de explosión y un fuerte efecto visual.

Clasificación de la emisión:

1. Emisión desde el punto central: emisión concentrada hacia el exterior desde el centro o desde el exterior hacia el interior.

2. Lanzamiento en espiral: la forma básica de la espiral está dispuesta en forma de espiral y la forma básica en espiral se expande gradualmente para formar un lanzamiento en espiral.

3. Lanzamiento concéntrico: el lanzamiento concéntrico tiene un foco como centro y se lanza capa por capa, como el patrón de un objetivo de flecha.

(7) Especificidad

La especificidad significa que los elementos constituyentes violan deliberadamente el orden en la relación ordenada, haciendo que algunos elementos individuales se destaquen para romper la regularidad.

Clasificación específica:

1. Especificidad de la forma: entre muchas formas básicas repetidas o similares, un pequeño número de formas específicas parecen formar un contraste y convertirse en las características principales de la imagen. enfoque visual.

2. Diferencias de tamaño: En la composición de la misma forma básica, solo haga comparaciones específicas de tamaño, pero cabe señalar que la diferencia de tamaño de las formas básicas debe ser moderada, y la comparación No deben ser demasiado dispares ni demasiado similares.

3. Especificidad del color: Añade ciertos componentes contrastantes a composiciones de colores similares para romper la monotonía.

4. Especificidad direccional: la mayoría de las formas básicas están dispuestas en orden y son consistentes en la dirección, mientras que algunas formas básicas cambian de dirección para crear efectos especiales.

5. Especificidad de la textura: En una misma textura se producen diferentes cambios de textura.

(8) Contraste

El contraste es a veces un contraste de forma y otras veces un contraste de color y textura. El contraste puede producir efectos visuales claros, positivos y fuertes que dejan una impresión profunda. La naturaleza está llena de contrastes. El cielo y la tierra, la tierra y el mar, las flores rojas y las hojas verdes son fenómenos contrastantes. La relación que constituye el contraste incluye: tamaño, luz y sombra, nitidez, peso, etc.

Clasificación del contraste:

1. Contraste de formas: Formas completamente diferentes seguramente producirán un cierto contraste, pero se debe prestar atención a una sensación de unidad.

2. Contraste de tamaño: El contraste formado por los diferentes tamaños de las formas en la imagen y las diferentes longitudes de las líneas.

3. Contraste de color: El contraste de colores debido a las diferentes tonalidades, claros y oscuros, matices, fríos y cálidos.

4. Contraste de textura: el contraste causado por diferentes sensaciones de textura, como espesor, suavidad y textura desigual.

5. Contraste de posiciones: El contraste de diferentes posiciones de formas en la imagen, como arriba y abajo, izquierda y derecha, alto y bajo, etc.

6. Contraste del centro de gravedad: el contraste provocado por la estabilidad, inestabilidad y diferente sensación de peso del centro de gravedad.

7. Contraste espacial: el contraste que se produce entre lo positivo y lo negativo en el plano, el fondo de la imagen, la distancia y el frente y detrás.

8. Contraste entre virtual y real: los gráficos con sentido de realidad en la imagen se llaman reales, el espacio es virtual y los lugares virtuales son en su mayoría fondos.

Lo que hay que tener en cuenta es que en el uso del contraste, se requiere un sentido general unificado, y todos los aspectos de los elementos visuales deben tener una cierta tendencia general, un enfoque y un contraste mutuo. Si contrastas en todas partes, los factores contrastantes no se enfatizarán.

(9) Denso

Denso es un método comúnmente utilizado para organizar dibujos en el diseño. Las formas básicas se pueden distribuir libremente por toda la composición, algunas escasas y otras densas. Las áreas más escasas o más densas suelen convertirse en el foco visual de todo el diseño. Crea una tensión visual en la imagen, que es como un campo magnético y tiene sentido del ritmo. La densidad es también una situación de contraste, que utiliza la disposición cuantitativa de formas básicas para producir efectos contrastantes de densidad, virtualidad y rigidez.

Clasificación intensiva:

1. Densidad de puntos: En el diseño, se coloca un punto conceptual en un determinado punto de la composición, y las formas básicas tienden a organizarse de esta manera. Los puntos son densos, cuanto más cerca están de este punto, más densos son, y cuanto más lejos de este punto, más dispersos.

2. Densidad de línea: hay una línea conceptual en la composición, y las formas básicas están densamente empaquetadas hacia esta línea. La densidad es mayor en la posición de la línea y cuanto más lejos de la línea. , más escasas se vuelven las formas básicas.

3. Libre y denso: en la composición, la organización de las formas básicas no tiene restricciones densas de puntos o líneas. Está completamente dispersa y sin reglas. Los cambios de densidad de las formas básicas son relativamente. sutil.

4. Hacinamiento y alienación: El hacinamiento es una densidad excesiva. Todas las formas básicas están abarrotadas en toda la composición, ocupando todo el espacio, y no hay lugar escaso. La alienación es lo opuesto a la densidad. Las formas básicas de toda la composición están alienadas entre sí y dispersas en cada rincón. La extensión puede ser uniforme o desigual.

Cabe señalar que en el procesamiento de efectos densos, el área de las formas básicas debe ser pequeña y el número debe ser grande para tener un efecto denso. La forma básica puede ser igual o similar, con alguna variación en tamaño y dirección. En la composición densa, lo más importante es la organización densa de la forma básica, que debe tener tensión y tendencias dinámicas y no puede organizarse libremente.

(10) Textura

La textura también se llama textura. Debido a los diferentes materiales del objeto, la disposición, organización y estructura de la superficie es diferente, dando como resultado un aspecto rugoso, rugoso. Sensación suave, suave y dura.

Métodos de creación de textura:

1. Cambios en las pinceladas: utilice el grosor, la delgadez, la dureza, la suavidad, el peso y diferentes disposiciones de las pinceladas para representar diferentes efectos de textura.

2. Frotar: use tinta o pintura para tallar y formar superficies irregulares de forma natural, y luego imprima en el dibujo para formar una textura de frotamiento simple.

3. Pintura con inyección de tinta: Utilice un aerógrafo o una malla metálica y un cepillo de dientes para eliminar el pigmento disuelto y rocíe el color sobre el papel como si fuera niebla.

4. Teñido: Una superficie con fuerte absorción de agua se puede renderizar y teñir con pigmentos líquidos. Los pigmentos se esparcirán naturalmente sobre la superficie, produciendo un efecto de textura natural y hermoso.

5. Papel: Varios tipos de papel, debido a diferentes materiales de procesamiento, tienen diferente grosor, textura, estructura o arrugas artificiales y amasado para producir efectos de textura especiales.

(11) Espacio

El espacio al que generalmente nos referimos se refiere al espacio bidimensional. Las técnicas para expresar la sensación del espacio son las siguientes:

1. Utilice el tamaño para expresar la sensación del espacio: las cosas del mismo tamaño tendrán una sensación de tamaño debido a diferentes distancias, y las cercanas lo tendrán será más grande y el lejos será más pequeño. Es lo mismo en un avión: las áreas grandes se sienten cercanas a nosotros, mientras que las áreas pequeñas se sienten lejanas.

2. Utilice expresión superpuesta: cuando una forma se apila encima de otra forma en el plano, tendrá la sensación de estar delante, detrás, arriba y abajo, creando una sensación de espacio.

3. Utiliza la expresión de sombras: La distinción de sombras le dará al objeto una sensación tridimensional y una sensación cóncava y convexa.

4. Utilice el espaciado y la densidad para expresar: las imágenes pequeñas o los cambios en la densidad de las líneas pueden crear una sensación de espacio. En la realidad, como una cortina con un patrón de puntos, el patrón en la parte enrollada. Cambiará. Denso, con pequeños intervalos. Cuanto más denso es, más lejos se siente.

5. Utilice el cambio de dirección de líneas paralelas para expresar: cambiar la dirección de líneas paralelas producirá la ilusión de tres dimensiones.

6. Cambios de color para expresar: utiliza los cambios de colores fríos y cálidos, los colores fríos están lejos y los colores cálidos están cerca.

7. Expresión de cambios de textura: las superficies rugosas hacen que las personas se sientan más cercanas, mientras que las superficies finas hacen que las personas se sientan más alejadas.

8. Expresión en espacio contradictorio: El llamado espacio contradictorio significa que es imposible existir en el espacio real y solo existe en el espacio hipotético.

El diseño de packaging es una combinación de diferentes gráficos básicos en patrones en un plano de acuerdo con ciertas reglas. Principalmente en el ámbito del espacio bidimensional, las líneas de contorno se utilizan para dividir el límite entre la imagen y el suelo y representar la imagen. La sensación tridimensional del espacio expresada en el diseño de envases no es un espacio tridimensional real, sino sólo un espacio ilusorio formado por la guía visual de los gráficos.

(12) Imagen y fondo

Imagen y fondo tienen una relación creada por el contraste y el contraste. El cielo azul, las nubes blancas, las flores rojas y las hojas verdes de la naturaleza reflejan una relación entre el contraste y el contraste. En el diseño de envases, la imagen y el fondo son inseparables y, en ocasiones, la relación se invierte.

La aplicación de imágenes y fondos en el diseño:

1. Los colores con mayor luminosidad dan la sensación de imágenes.

2. La imagen convexa en el cambio de cóncava y convexa tiene una sensación de imagen positiva.

3. En comparación con el tamaño del área, la más pequeña tiene una sensación más gráfica.

4. La forma rodeada de espacio tiene una sensación gráfica.

5. Entre los dos tipos, estático y dinámico, el dinámico tiene sentido de imagen.

6. Entre lo abstracto y lo concreto, lo concreto tiene sentido de imagen.

7. En los patrones geométricos, la base de la figura se puede determinar según la relación de contraste. Cuanto mayor es el contraste, más fácil es distinguir la figura y la base.

El fenómeno de inversión entre la imagen y el fondo: A veces las características de la imagen y el fondo son muy similares y difíciles de distinguir. Este es el fenómeno de inversión del fondo de la imagen. (13) Desintegración

Desintegración es un método de composición de descomposición y combinación, que significa dividir una cosa completa en sus diversas partes y luego volver a ensamblarla de acuerdo con ciertos principios de composición. Este método conduce a comprender la estructura interna y las características de las cosas, observarlas y analizarlas desde diferentes ángulos, extraer componentes abstractos de una forma concreta y utilizar estos componentes abstractos para formar una nueva forma para producir nueva belleza.

(14) Ritmo

La expresión del ritmo es uno de los métodos para expresar la dinámica. Cuando un mismo elemento aparece repetidamente periódicamente, se formará una sensación de movimiento, que es una sensación de movimiento. característica humana. una actividad psicológica.

La interpretación del ritmo es que la imagen está llena de vitalidad. ¿Cómo se forma?

1. Expresión de ritmo unidimensional: la forma básica se repite en una sola dirección hacia arriba, abajo, izquierda y derecha, lo que se denomina ritmo unidimensional. En este momento, si los intervalos de las formas básicas son los mismos, habrá menos cambios de ritmo. Si los precios de las formas básicas son diferentes, se producirá un ritmo complejo.

2. La expresión del ritmo bidimensional: como el tablero Go que se repite en las direcciones arriba, abajo, izquierda y derecha, se llama ritmo bidimensional. Las formas básicas pueden estar espaciadas equidistantemente. o tener ciertos cambios.

3. Utilice gradientes para expresar ritmo: el ritmo se genera en función de cambios en las reglas matemáticas. Los cambios en las proporciones matemáticas son regulares y pueden hacer que los gradientes creen una sensación de ritmo.

(15) División

En la composición plana, dividir el todo en partes se llama división. Este fenómeno se puede ver en cualquier momento de la vida diaria, como cuando el techo y el piso de una casa forman divisiones. A continuación se presentan varios métodos de segmentación comúnmente utilizados:

1. Segmentación isoformal: se requiere que las formas sean exactamente iguales. Después de la segmentación, se eligen las líneas divisorias, lo que tendrá buenos resultados.

2. División libre: la división libre es un método irregular para dividir la imagen libremente. Es diferente del efecto ordenado producido por la división por reglas matemáticas, pero su división aleatoria hace que la gente se sienta animada y sin restricciones.

3. Proporción y secuencia: Las composiciones completadas utilizando proporción suelen tener las características de orden y claridad, dando a las personas una sensación de frescura. A la separación se le dan ciertas reglas, como la sección áurea, secuencias numéricas, etc.

(16) Equilibrio

Al modelar, la sensación de equilibrio es muy importante. La satisfacción visual que provoca el equilibrio permite al ojo humano crear una sensación de equilibrio al observar los objetos. sensación de equilibrio y estabilidad.

El equilibrio se divide principalmente en:

1. Equilibrio simétrico: como personas, mariposas y algunas formas simétricas con el eje central como centro.

2. Equilibrio asimétrico: Aunque no existe un eje central y no es una relación simétrica, tiene un equilibrio y una belleza muy correctos.

(17) Varias disposiciones de formas básicas

Las formas básicas son los elementos unitarios más básicos de la composición. En el proceso de agrupación de elementos unitarios, innumerables combinaciones pueden cambiar en orden. Para evitar que los cambios de composición sean complicados, es mejor utilizar formas geométricas simples como forma básica.

Los principios de disposición de las formas básicas:

1. La disposición de las formas básicas: la disposición se desarrolla horizontalmente y se convierte en la figura actual, que tiene una fuerte direccionalidad. Puede desarrollarse horizontal o diagonalmente.

2. Disposición plana: Las formas básicas se organizan en la dirección secundaria para formar una figura plana.

3. Disposición circular: Desarrolla la disposición lineal básica en una curva y conecta los dos extremos.

4. Disposición radial: Las formas básicas están dispuestas desde el centro hacia afuera para formar un patrón radial.

5. Disposición simétrica: Las formas básicas están dispuestas simétricamente de izquierda a derecha, y la disposición es regular y ordenada.