Cuatro etapas que deben atravesar los niños en la pintura

Desde la década de 1990, se ha reconocido que los niños pasan por etapas de desarrollo específicas en la creación de dibujos. Estas etapas están relacionadas con la edad y muchos otros factores. Por lo tanto, es poco realista e incorrecto esperar que los niños de cierta edad avancen más allá de su etapa de desarrollo. Existen cuatro etapas de desarrollo en el dibujo infantil: graffiti, presimbólico, simbólico y realista. ¡Echemos un vistazo!

El arte empieza con el graffiti (1-3 años)

A todos los niños les encanta dibujar con un bolígrafo y dejar huellas. Esta marca o "garabato" es la primera forma de expresión artística de un niño.

Los niños suelen empezar a hacer garabatos alrededor del año y medio. Cuando empiezan a hacer garabatos, a menudo no se dan cuenta de que pueden dibujar sobre la marcha. Pero cuando se dan cuenta de que existe una relación causa-efecto entre sus movimientos y las marcas en el papel, comienzan a tomar el control de su "trabajo" graffiti cambiando sus movimientos y repitiendo ciertos movimientos que les producen placer.

A medida que las habilidades perceptivas y motoras de los niños mejoran, comienzan a combinar líneas y formas para formar formas y patrones, y comienzan a nombrar sus garabatos, a veces jugando juegos imaginarios mientras dibujan. Es posible que los adultos no reconozcan estos patrones y piensen que no son diferentes de los primeros garabatos de los niños. De hecho, es un importante paso adelante para los niños.

Consejos

Para la mayoría de los niños, hacer garabatos es una recompensa en sí misma, por lo que no se necesitan incentivos especiales. Cuando se trata de graffiti, más color no siempre es mejor. Se recomienda que los niños utilicen crayones, marcadores, lápices y papel blanco. Si utilizamos pintura al temple, lo mejor es utilizar papel absorbente y un pincel rígido.

Mientras tus hijos dibujan, presta atención a sus movimientos, como la velocidad o la extensión de los movimientos de sus brazos. A medida que su hijo pueda dibujar más libremente, preste atención a las marcas que hace, como cuántos círculos o líneas dibuja.

A medida que tu hijo empiece a nombrar sus garabatos, escuchar sus ideas puede ayudarle a expresar sus pensamientos, sentimientos y experiencias y hacerle saber que valoras lo que hace porque es apasionado e imaginativo. en su creación artística.

Pre-Simbolismo (3-5 años)

Alrededor de los 3 o 4 años, los niños pequeños comienzan a utilizar combinaciones de círculos y líneas para representar a una persona (aunque los adultos pueden pensar de esto como más "pequeño renacuajo").

Se han propuesto diversas teorías para explicar el fenómeno del "renacuajo" y por qué los niños pequeños tienden a dibujar figuras poco realistas o incompletas. Los niños ignoran las características físicas porque no comprenden las diferentes partes y estructuras del cuerpo humano; los niños solo piensan que las formas abstractas se pueden combinar para representar un determinado objeto, los niños solo dibujan selectivamente las partes que pueden reconocer;

Las investigaciones demuestran que si se pide explícitamente a los niños que dibujen un cuerpo, brazos o piernas, pueden hacerlo. En otras palabras, por el momento no les interesan los "retratos". Esta condición desaparecerá a la edad de siete u ocho años.

La imagen de arriba es un autorretrato de un niño de cuatro años y medio, típico de este grupo de edad. La cabeza se dibuja grande porque es donde se come y se habla, y el niño piensa que esto es importante. Un niño puede probar varios retratos de sí mismo hasta que encuentre algo con lo que esté satisfecho. Por tanto, el arte juega un papel vital en el proceso de "autodefinición".

Recomendaciones

A la hora de planificar actividades de dibujo, padres y profesores deben tener en cuenta que los niños de 4-5 años tienden a ser egocéntricos por naturaleza, por lo que aquellos que puedan inspirar a los niños a expresarlos y ayudarlos. El tema de la construcción del autoconcepto es especialmente útil. Los niños a menudo se inspiran en sus experiencias al hablar de sus familias, niños de jardín de infantes y mascotas.

A medida que los niños aprendan más sobre el mundo que les rodea, muchas de las cosas que ven aparecerán en sus dibujos. Debido a que los niños en edad preescolar sólo pueden dibujar objetos que "flotan" en la imagen, es posible que la posición o el tamaño de estos objetos en la imagen no coincidan con la realidad.

No pienses que esto es un defecto en el trabajo de tu hijo. La capacidad artística de su hijo para organizar el contenido de la página y crear composiciones bidimensionales equilibradas está bien desarrollada.

Etapa simbólica (5-8 años)

La mayoría de los niños de cinco y seis años han dominado un conjunto de símbolos correspondientes a las cosas que les rodean (incluidas casas, árboles , personas, etc.) forma o símbolo. Estos símbolos son muy personales porque son el resultado de la comprensión que tiene el niño del mundo que lo rodea. Una vez que un niño ha establecido un símbolo o imagen claro para una persona, lo usará repetidamente a menos que una experiencia específica provoque una inversión del concepto anterior.

Otro cambio evidente en esta etapa es que los niños empiezan a aprender a utilizar el horizonte para organizar objetos en el espacio. Los objetos ya no "flotan" en el aire como antes. Los niños pequeños comienzan a darse cuenta de que existen conexiones entre las personas y los objetos, y que estos objetos deben tener ubicaciones claras.

Al principio, los niños utilizaron el borde inferior del papel como suelo y colocaron personas, casas y árboles a lo largo del borde inferior. Sin embargo, pronto se dieron cuenta de que podían trazar una línea como terreno. A veces los niños dibujan múltiples horizontes en un cuadro si quieren dibujar más. Esta solución gráfica para representar el espacio tridimensional también se puede ver en muchas obras de arte para adultos.

Además del horizonte, a los niños se les ocurren muchas formas inteligentes de representar el espacio. Por ejemplo, como se muestra en la figura siguiente, expresar una historia que ocurre a lo largo del tiempo en una pintura o una serie de pinturas se denomina "representación espacio-temporal". Esto se debe a que los niños están cada vez más interesados ​​en la narración y la continuidad del comportamiento en los dibujos. Este interés suele comenzar alrededor de los 5 años y aumenta con la edad.

Los niños de cinco o seis años también desarrollarán otra forma especial de dibujar, que es el dibujo con rayos X. En estas pinturas, los objetos son transparentes o tienen una "sección" para que la gente pueda ver lo que sucede en su interior. Los niños suelen utilizar este método para mostrar el interior de su casa, colegio o coche.

Cuando los niños tienen acceso a una variedad de fotografías, libros, álbumes ilustrados, películas y videojuegos, aprovechan estos recursos culturales en sus dibujos.

Consejos

Muchos niños no se limitan a imitar a sus superhéroes y personajes de cómic favoritos. Dibujarán héroes con diversas habilidades y destrezas, o primeros planos…. Este tipo de perspectiva y dimensión era inimaginable hace una generación. Los maestros y los padres deben aprovechar el amor de los niños por la cultura pop y alentarlos a pensar de manera innovadora cuando se trata de dibujos para adultos.

Etapa de Realismo (9-12 años)

A los 9 o 10 años, muchos niños se han vuelto cada vez más conscientes visualmente de las cosas que les rodean. Prestan cada vez más atención a los detalles y proporciones de los objetos que dibujan, como los labios, las uñas, el peinado y las articulaciones de un personaje, o las proporciones de un árbol, un puente o un lago.

Esta atención al detalle y la proporción puede crear una crisis para muchos niños mayores que aún no son capaces de dibujar lo suficientemente realistas como para lograr el efecto que desean. A medida que crecen, algunos niños se vuelven más exigentes con sus habilidades de dibujo y muestran una tendencia a no querer dibujar más.

En vista del creciente énfasis en el "realismo" entre los niños, los profesores deberían proporcionar más orientación artística en la representación visual y las habilidades de observación. Con la orientación adecuada, la mayoría de los niños pueden lograr el efecto realista que desean en su trabajo.

Además, el desarrollo de habilidades de pensamiento abstracto permite que los niños comiencen a darse cuenta de que las imágenes pueden expresar metáforas. Cuando los niños dibujan metafóricamente, en realidad están usando imágenes para sugerir un pensamiento o emoción que trasciende el objeto representado. Por ejemplo, los niños mayores pueden reconocer que un árbol parado por sí solo significa soledad, mientras que un ciervo mirando una cadena montañosa significa nobleza.

Sugerencias

Para evitar que los niños se centren demasiado en el realismo, lo que frena su creatividad, y para ayudarles a expresar ciertas emociones o conceptos a través de metáforas, aquí tienes tres sugerencias:

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En primer lugar, lleve a sus hijos a ver más exposiciones, especialmente después de que ingresen a la escuela primaria. Que comprendan cómo los artistas expresan la realidad y la imaginación en sus obras; que se den cuenta de que la pintura no es fotografía y que la pintura puede permitirles expresar sus visiones únicas del mundo.

En segundo lugar, deja que los niños hagan dibujos más descriptivos e imaginativos, y diles que aprecias los diversos estilos e ideas pictóricas de sus obras.

En tercer lugar, establezca un rincón de pintura en casa para brindarles a los niños más oportunidades de pintar y brindarles la ayuda y el estímulo necesarios.