¿Cuáles son los elementos de un guión?

Pregunta 1: ¿Cuáles son los tres elementos de un guión? Los tres elementos de un guión son: conflicto, lenguaje de los personajes e instrucciones escénicas.

1. Los conflictos son la clave del guión

Todo tipo de obras literarias deben expresar conflictos sociales, mientras que el drama exige que los conflictos reflejados en un espacio y tiempo limitados sean más complejos. y prominente. Debido a que la forma literaria del drama se creó para reflejar los conflictos de la vida real, se dice que sin conflictos no habría drama. Y como el guión está limitado por la duración y el tiempo de representación, la vida real reflejada en la trama debe condensarse en conflictos adecuados para la representación escénica.

Los conflictos en el guión se dividen generalmente en cuatro partes: ocurrencia, desarrollo, desenlace y desenlace. Durante la actuación, el público debe sentirse atraído desde el momento en que ocurre el conflicto. La etapa en la que el conflicto se desarrolla hasta su punto más intenso se llama ***. La trama en este momento también es la más atractiva y emocionante para el público. ** La parte es también el "punto culminante" de la escritura de guiones y la actuación escénica ".

2. El lenguaje personalizado es el alma del guión.

El lenguaje del guión incluye dos aspectos: líneas e instrucciones escénicas. El lenguaje del guión son principalmente líneas.

Las líneas son lo que dicen los personajes de la obra, incluyendo el diálogo, el monólogo y la narración. Un monólogo es lo que dice un personaje de la obra cuando expresa sus emociones y deseos personales por sí solo; una narración es lo que un personaje de la obra le dice al público desde detrás de los demás actores en el escenario. El guión promueve principalmente el desarrollo de la trama y expresa el carácter de los personajes a través de líneas. Por tanto, el lenguaje de los versos debe ser capaz de expresar plenamente la personalidad, identidad, pensamientos y sentimientos del personaje, ser popular, natural, conciso y claro, ser coloquial y adecuado para la representación escénica.

3. Las instrucciones escénicas, también llamadas señales escénicas, son una parte indispensable del lenguaje guion y son algunos textos explicativos del guión. La descripción escénica incluye una relación de los personajes de la obra, el momento y lugar donde se desarrolla la trama, el vestuario, el atrezzo, la escenografía, y las expresiones, movimientos, entradas y salidas de los personajes, etc. Estas explicaciones juegan un cierto papel en la caracterización de los personajes y en la promoción y desarrollo de la trama del drama; esta parte del lenguaje debe escribirse de manera concisa, concisa y clara, esta parte del contenido generalmente aparece al principio, al final y a la mitad; el diálogo de cada acto (escena), generalmente rodearlo entre paréntesis.

Pregunta 2: ¿Cómo escribir un guión y qué elementos hay? Un guión es una forma literaria y la base textual para la creación de arte dramático. Los directores y actores actúan de acuerdo con el guión. Palabras similares a guión también incluyen guión, obra de teatro, etc. Utiliza principalmente el estilo de habla para expresar el estilo literario de la historia. Es la base literaria de las representaciones dramáticas y el punto de partida de creaciones secundarias de directores y actores. En el campo de la literatura es un estilo único; en el campo del arte, es cercano a la literatura; en el campo del teatro, es el punto de partida fundamental de toda actividad dramática.

El guión se compone principalmente de diálogos, monólogos, narraciones y puestas en escena de los personajes de la obra. Los diálogos, monólogos y narraciones utilizan palabras habladas y, en óperas y óperas, a menudo se expresan en libreto. Las acotaciones escénicas en el guión son descripciones narrativas escritas en el tono del dramaturgo, incluyendo una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características de la imagen, los movimientos corporales y las actividades internas de los personajes de la obra, y una descripción de la escena, descripción de la atmósfera, así como requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc. En la historia del desarrollo del drama, los guiones aparecieron aproximadamente cuando el drama se formó y maduró formalmente. El desarrollo de la tragedia griega antigua desde un ritual dionisíaco primitivo hasta un arte escénico completo estuvo marcado fundamentalmente por la aparición de una serie de guiones trágicos chinos y los guiones dramáticos de las dinastías Song y Yuan son la evidencia más concluyente de la madurez de los chinos; drama La madurez del drama clásico indio y japonés también está marcada por una serie de guiones heredados. Sin embargo, también hay algunas formas más maduras de drama que no tienen guión, como algunas farsas en la antigua Grecia y Roma, las primeras comedias de improvisación en Italia, algunos repertorios orales en kabuki japonés y obras de canto y danza y parodias cómicas en el siglo XIX. Dinastía Tang en China, así como pantomima moderna y más. El guión de una película es una historia contada a través de imágenes. Aquí hay dos elementos, uno es qué usar y el otro es de qué hablar. Utilice imágenes para contar historias.

Por supuesto, la producción y organización de los bocetos no sigue necesariamente el orden desde el tema hasta la estructura, los eventos y los detalles. A menudo se desarrolla desde un paso intermedio o un punto interesante hasta convertirse en un boceto, como por ejemplo desde una acción interesante, un evento o un evento. párrafo A medida que se desarrolla la danza, se añaden otros eventos, se diseñan otros movimientos, etc., y finalmente se puede formar una obra de teatro completa.

(1) El tema es claro y el significado es profundo.

Un tema claro requiere que todos los eventos en el boceto giren en torno a un tema y sirvan a un tema. Se requiere un sketch para determinar desde el principio qué se quiere expresar y continuar con ello de manera persistente, seleccionando eventos, personajes y detalles para organizar. No es fácil lograr un tema claro. Entonces, ¿cómo se vuelve muy importante establecer un tema con un significado profundo? El arte surge de la vida y es principalmente una cuestión de acumulación de conocimientos y experiencia por parte de un organizador de sketches. Por lo general, una persona mayor pensará en una obra que revela un significado más profundo que una persona joven, pero los jóvenes también pueden pensar en temas que contienen significados profundos, como, por ejemplo, partir de aspectos con los que tienen contacto directo o indirecto. Debemos prestar atención a observar la vida y ser una persona reflexiva en ella. Desarrolla tus propias habilidades de observación meticulosa y, con frecuencia, acude a varias ocasiones para experimentar la vida. Si es necesario, puedes utilizar notas para registrar tus sentimientos. Además, debes leer más, ver más buenas obras de cine y televisión y aprender más. diversos aspectos, como la psicología, la sociología, la filosofía, etc. Con el tiempo, cuando queramos montar un sketch, ya no estaremos rascándonos la cabeza porque no hay material. Muchos estudiantes se sienten incapaces de empezar a organizar un sketch porque no tienen suficiente acumulación.

(2) Eventos típicos

Después de tener un tema profundo, debes elegir aquellos eventos que bien puedan revelar el tema. Y es mejor elegir eventos que puedan tocar las emociones de los personajes y provocar que tengan mayores acciones y cambios en sus acciones. Esto ayudará a moldear a los personajes en el escenario. Un evento es un hecho que puede cambiar las acciones de las personas presentes, y cualquier cosa que suceda en la realidad puede considerarse un hecho. Cada boceto debe tener un evento, y el evento debe tener todo un proceso de inicio, desarrollo y final. El tema tiene una relación muy estrecha con los acontecimientos. El tema se revela a través de los acontecimientos, y los acontecimientos giran en torno al tema. En primer lugar, la selección de eventos en el proceso de organización del sketch es una prueba de las habilidades del organizador. Se deben seleccionar eventos típicos. ¿Qué es un incidente típico? Son aquellos acontecimientos que son representativos, destacados en un mismo tipo de acontecimientos, más ilustrativos de problemas y más imaginativos. Por ejemplo, la lucha entre gatos y ratones es un acontecimiento típico en la lucha entre dos partes contradictorias.

(3) Estructura exquisita

Después de tener un tema profundo y seleccionar eventos típicos, es necesario establecer una estructura exquisita: organizar la secuencia narrativa de los eventos, diseñar lo que resalta Los puntos clave, qué trazos mencionar, etc. pueden expresar bien el tema. También se puede decir que se elige una forma adecuada para presentar bien el contenido. La forma debe comenzar desde el contenido y servir el contenido. La estructura es muy importante para los bocetos. Una buena estructura favorece la expresión del tema, atrae a la audiencia y facilita el desarrollo de los eventos. La estructura es como el esqueleto de una persona. Los acontecimientos y los detalles están unidos a la estructura. Elegir la estructura adecuada es también la condición básica para el éxito del boceto.

La estructura del sketch es esencialmente la misma que la estructura de una gran obra cinematográfica y televisiva...gt;gt;

Pregunta 4: ¿Cuáles son los cuatro elementos del drama? ? y guión de arte escénico y teatro, que se refiere al término general para las artes escénicas que logran propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres, etc. El concepto literario de drama se refiere al guión creado para la representación dramática, es decir, el guión. Hay muchas formas de representaciones dramáticas, incluidas el teatro, la ópera, la danza dramática, el musical, el espectáculo de marionetas, etc. El teatro es un arte integral en el que los actores interpretan papeles y representan historias en público en el escenario.

El origen del drama es realmente desconocido, existiendo muchas hipótesis. Hay dos puntos de vista más comunes: uno es el ritual de brujería de la religión primitiva. Por ejemplo, en el chino antiguo, las tres palabras "bruja", "danza" y "wu" tienen el mismo origen, que puede ser una combinación de brujería. Actividad que pide la victoria en la batalla. Se llama la forma original de drama.

Tercer acto: Terminar Terminar no significa terminar, terminar significa resolución. ¿Cómo se resuelve la historia? ¿Tu protagonista está vivo o muerto? ¿Fue un éxito o un fracaso? etc. Un final es una escena, plano o pasaje especial de un guión que finaliza la obra. No es la resolución de toda la historia. Los guiones de películas se diferencian de las novelas en que se conoce y establece el final de la película. Sólo así se podrán poner obstáculos en función del resultado. Si Qiu Ju quiere ir a los tribunales, debe encontrar una manera de crear obstáculos que le impidan obtener una explicación y permitirle resolverlos. De esta manera surgen contradicciones dramáticas y la película puede continuar. Por tanto, la resolución de obstáculos por parte del protagonista es el proceso más importante de la película. Cómo crear personajes Los personajes son la base del guión de una película. Son el corazón, el alma y el sistema nervioso de tu historia. Antes de escribir, debes entender a los personajes. Una vez que un personaje de una película o serie de televisión esté bien representado, la serie de televisión cobrará vida. Al caracterizar a un personaje, primero debes determinar tu personaje principal. Entonces el contenido de su vida se divide en dos categorías básicas: vida interior y vida exterior.

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Pregunta 6: Guión ¿Cuáles son los puntos clave de la escritura? 1. Guión dramático

El guión es el elemento literario del drama. Es un guión literario para que los actores actúen en el escenario. Es la base del drama y el fundamento de un drama.

El guión se compone principalmente de diálogos, monólogos, narraciones y puestas en escena de los personajes de la obra. Los diálogos, monólogos y narraciones utilizan palabras habladas y, en óperas y óperas, a menudo se expresan en libreto. Las acotaciones escénicas en el guión son descripciones narrativas escritas en el tono del dramaturgo, incluyendo una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características de la imagen, los movimientos corporales y las actividades internas de los personajes de la obra, y una descripción de la escena, descripción de la atmósfera, así como requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.

Existe un tipo de guión que persigue principalmente cualidades literarias pero no es para interpretación o no es apto para interpretación. Se llama "drama de escritorio" o "drama de estudio". Los románticos en Europa en el siglo XIX escribieron muchos poemas en forma de drama, que eran sólo para lectura humana. Como base literaria para las actividades de interpretación dramática, la creación de guiones debe abordar adecuadamente la relación entre su propia naturaleza literaria y su naturaleza escénica, teniendo la interpretación como su propósito y refugio.

En las actividades escénicas reales, algunos directores procesan adecuadamente el guión escrito por el dramaturgo de acuerdo con las necesidades de la actuación, formando un guión escénico específicamente para la interpretación, también llamado guión. Los guiones de actuación generalmente no cambian la esencia espiritual ni el estilo artístico del guión original.

Direcciones escénicas: Las instrucciones escritas en un guión que no es necesario pronunciar durante la representación. Generalmente, incluye recordatorios del tiempo y lugar de la trama, requisitos de procesamiento artístico como escenografía, iluminación y efectos de sonido, y descripciones de los movimientos físicos de los personajes, actividades psicológicas y atmósfera de la escena.

En la creación de guiones, el uso de acotaciones escénicas generalmente debe basarse en el principio de si favorece la representación de personajes y la creación artística de directores, actores y trabajadores escénicos. Una buena dirección escénica no sólo puede agregar valor literario al guión, sino también crear una fuerte atmósfera dramática y proporcionar un amplio espacio para la representación escénica.

2. Creación de guiones

1. Elección de temas dramáticos

Ante la rica y colorida vida real, ¿cómo elegir los materiales necesarios para el drama? La selección de materiales dramáticos debe cumplir, en primer lugar, con los requisitos generales para la selección de artículos y, en segundo lugar, debe cumplir con los requisitos especiales del estilo dramático.

1. Requisitos generales para la selección del material

Elija el tema con el que el autor esté más familiarizado, tenga el sentimiento más profundo, la comprensión más profunda y tenga un significado social importante.

Elija temas que actualmente sean de interés para el público.

2. Elige un tema que se ajuste a las reglas del drama

① Capta los personajes y el tema

El drama debe expresarse a través de las propias palabras de los personajes. y acciones, características del personaje y actividades psicológicas, por lo que al seleccionar materiales dramáticos, primero se debe prestar atención a la imagen del personaje con una personalidad distintiva, y el personaje debe tener una acción fuerte y ser capaz de expresar su personalidad a través de sus acciones.

Cada personaje actúa de forma intensa e implacable para conseguir sus propios objetivos claros. Lo que los personajes piensan y dicen tiene el propósito de hacerlo, y esta "acción" promueve cambios en las cosas y constituye una acción dramática.

②Elija personajes y eventos que sean suficientes para provocar una colisión entre personajes y constituir un conflicto dramático. Las personas con diferentes ideologías y personalidades, especialmente aquellas con visiones del mundo opuestas, están condenadas a entrar en conflicto si cada una actúa tenazmente de acuerdo con sus propios consensos y deseos. Hegel dijo: "Dado que los conflictos generalmente requieren resolución como resultado de una lucha entre opuestos, las situaciones conflictivas son objetos particularmente adecuados para la dramaturgia".

Elija personajes cuyas acciones se desarrollen y cuyas personalidades entren en conflicto. cosas. Específicamente, se deben seleccionar varios pequeños giros y vueltas de acuerdo con la lógica del desarrollo contradictorio de las cosas, y gradualmente convertirse en un giro grande y fundamental, que refleje el gran desarrollo de las cosas, formando un proceso de acción que sea a la vez simple y lleno de cambios. .

③Los materiales seleccionados de acuerdo con las reglas anteriores deben ser adecuados para la representación escénica.

2. Creación de personajes dramáticos

Al crear un guión, además de seleccionar personajes con personalidades distintivas y acción fuerte, también debes dominar algunas habilidades para darles vida. .

1. Caracterizar personajes a través de acciones es la forma más vívida y efectiva.

Las acciones aquí mencionadas incluyen los movimientos físicos de los personajes, movimientos verbales y movimientos internos.

Engels decía: “El carácter de una persona no sólo se muestra en lo que hace, sino también en cómo lo hace; desde este punto de vista, creo que sería mejor distinguir cada carácter de cada uno. otro de una manera más opuesta, si es más claro, el contenido ideológico básico no se dañará." ("¿A Ferdinand? ***") En todas las obras literarias, las propias acciones del personaje son el medio más importante para retratar su carácter. . Este punto del drama...gt;gt;

Pregunta 7: ¿Cuáles son los cuatro elementos del drama? 1. Los cuatro elementos del drama: escena, intuición, amplitud y diálogo

2. Introducción al drama

El drama se refiere a una forma de drama basada principalmente en el diálogo. Se desarrolló en. finales del siglo XIX y XX Llegó a China a principios de siglo. A diferencia de las obras de teatro y óperas tradicionales, el método narrativo principal del drama es el diálogo o monólogo sin acompañamiento de los actores en el escenario, pero se puede utilizar una pequeña cantidad de música, canto, etc. El teatro es un arte integral, en el que la creación de guiones, la dirección, la interpretación, la escenografía, la iluminación y los comentarios son indispensables. Los dramas tradicionales chinos no son dramas, y algunos dramas occidentales tradicionales, como los dramas griegos antiguos, no se consideran dramas estrictos debido a su amplio uso del coro. Las obras de teatro occidentales modernas son generalmente dramas que no están clasificados como musicales, óperas, etc.

3. Origen del nombre del drama

Un drama con el diálogo y la acción como principal medio de expresión. Apareció por primera vez en vísperas de la Revolución de 1911 y en aquella época se llamaba "Ópera Nueva" u "Ópera Civilizada". Los nuevos dramas disminuyeron gradualmente después de la Revolución de 1911. Después del Movimiento del 4 de Mayo, los dramas europeos se introdujeron en China y surgieron los dramas chinos modernos, que en ese momento se llamaban "dramas estadounidenses" y "dramas vernáculos". Refleja la vida social a través de personajes. El diálogo en el drama es un lenguaje hablado refinado y procesado, que debe ser personalizado, natural, refinado, vívido, elegante, expresivo, fácil de entender y aceptable para las masas. "Qu Yuan" de Guo Moruo, "Teahouse" de Lao She, "Thunderstorm" de Cao Yu y "The Heart of the Heart" de Su Shuyang son dramas famosos en nuestro país.

El teatro llegó a China desde países extranjeros a principios de este siglo. En 1907, Zeng Xiaogu, que estudiaba en Tokio, Japón, adaptó "El registro del esclavo negro Yutian" de una novela estadounidense. Fue el primer guión de un drama chino temprano. Los dramaturgos modernos famosos incluyen a Guo Moruo, Cao Yu, Hong Shen, Tian Han, Lao She, etc.

A finales del siglo XIX y principios del XX, los cambios socioeconómicos y políticos de China promovieron el desarrollo del movimiento dramático, y surgió un movimiento de reforma a nivel nacional en el campo del teatro. Al mismo tiempo, bajo la influencia del nuevo drama japonés y el drama europeo, nació el primer drama chino, que en ese momento se llamaba nuevo drama y también drama civilizado.

El nuevo drama surgió en vísperas de la Revolución de 1911. Más tarde, el grupo Evolution Troupe dirigido por Ren Tianzhi, el fundador del primer drama chino, resumió la experiencia de este drama emergente, exploró innovaciones y absorbió nutrientes externos para el desarrollo, logrando así formando un patrón completo. Las primeras obras excelentes incluyen "Family Grudge", "Social Clock", "Empty Valley Orchid", "Plum Blossoms Fall", "Pearl Tower", "Sea of ​​​​Hate", etc.

En 1928, por sugerencia del famoso dramaturgo Hong Shen, este estilo dramático, que utilizaba principalmente diálogos y expresiones faciales para transmitir emociones, se denominó "drama". A partir de entonces, este drama introducido en China desde Occidente tuvo un nombre oficial que todos reconocieron.