Cuadro infantil a tinta de frutas.

Cuando muchos padres ven que sus hijos se enamoran de los pinceles, sienten que sus hijos deben tener talento para pintar y no deben desperdiciarlo. Deberían inscribirse rápidamente en una clase de copia y luego realizar un examen para agregar algunos "pesos" para futuros estudios. Sin embargo, muchos expertos en enseñanza sugieren que copiar pinturas ya no es adecuado para el crecimiento artístico de los niños. Cuando tu hijo se enamora de un pincel, puede que sea un regalo, pero lo más probable es que sea más sensible a la pintura.

1. Signos del período sensible de los niños al graffiti

Los científicos han descubierto desde hace tiempo que el período sensible de los niños comienza a dibujar cuando tienen 3 o 4 años. Cuando llega el período sensible para pintar, los niños suelen expresar sus sentimientos garabateando y haciendo varios dibujos. Este es un complemento para los niños cuando sus habilidades expresivas aún no son perfectas, y también es una forma para que los niños den rienda suelta a su imaginación y creatividad única. En este momento lo que tienen que hacer los padres es "jugar" y dibujar con sus hijos.

“El mayor valor del arte infantil reside en el pensamiento y la creación, no en las habilidades”. Xue Wenbiao, director del Museo Infantil Moderno de Shanghai, lleva muchos años dedicado a la educación artística creativa. En su opinión, "los niños son diferentes de los adultos. La base de la infancia debe ser: el color, la composición, la cognición, la expresión audaz, el dominio de diversas herramientas y materiales de pintura, como acuarela, gouache, pintura al óleo, carboncillo, pintura con tinta, etc. "

2. En Occidente, arte creativo infantil = pintura libre.

Cuando se trata de arte creativo infantil, el profesor Paul de Watteau de la Escuela Superior de Artes de Nancy, Francia, parecía perdido, pero después de leer varias obras infantiles, sacó un libro publicado en 1938. Libro francés "Free to Draw". La autora EliseFREINET y su marido crearon un método educativo famoso en Francia: la pintura libre.

El Sr. Paul dijo: "La pintura libre consiste en no enseñar específicamente a los niños qué dibujar, sino permitirles expresarse libremente. Una vez enseñó a los niños en Francia, y el maestro les asignó una herramienta para completar". una obra en cada clase, sin restricciones. El objetivo es animar a los estudiantes a crear de diversas formas que sean diferentes de las demás. El papel de la orientación docente es evitar que los niños hagan lo mismo.

El dibujo libre tiene como objetivo principal cultivar los intereses de los niños. Si un niño está realmente interesado en la pintura, puede aprender dibujo y acuarela profesional a partir de cierta edad. "Esto coincide con la idea del curador Xue Wenbiao". Cuando aparecieron por primera vez las pinturas a mano alzada, muchos padres no las entendieron y sintieron que no hablaban en serio. Pero en Francia, los niños de aquellos años son ahora padres y pueden aceptar plenamente este tipo de educación. Se puede decir que el dibujo libre está arraigado en su pensamiento porque puede "despertar" la creatividad de las personas. "

Se entiende que en Francia, incluso la actual Academia de Bellas Artes ha eliminado completamente el concepto de arte tradicional. "No se puede decir que el arte tradicional no tenga estatus o inexistencia, sino que se convierta en un elección diversificada. El estado más elevado es tu pensamiento y luego, partiendo de tu pensamiento, elige el arte tradicional que necesitas aprender. "

En Francia, la "habilidad básica" de la pintura no es el dibujo o la acuarela, sino la creatividad. "Si un niño quiere dibujar un camión, siempre encontrará su propio camino, no necesariamente el tradicional. Pero es posible que surjan ideas inesperadas porque los métodos tradicionales no son posibles. ”

“La ventaja del arte creativo es que simplemente aprender a pintar es un camino estrecho, mientras que el arte creativo brinda a los niños una comprensión y percepción de la vida, un método para resolver problemas que se puede aplicar a cualquier campo de El trabajo futuro les beneficiará durante toda su vida.

Tal vez no todos los niños se conviertan en una persona muy creativa, pero al menos pueden convertirse en una persona muy emocional: saber apreciar varias obras de arte y tener su propia visión única. calidad de vida, no para ganarse la vida. "

3. "Jugar" a pintar con los niños

Otra ventaja del arte creativo en comparación con el arte tradicional es que los niños pueden jugar más consigo mismos. Creando arte Las herramientas que utilizas no deben ser limitado a cualquier tipo de pincel. Use el dorso de varias hojas para pintar, papel arrugado en forma de bola como pincel e imprima lentamente varios patrones en el papel, o use las superficies cortadas de varias frutas o verduras como pincel. También usa tus dedos para imprimir patrones y luego dibuja varios "adornos" en las huellas dactilares.

De hecho, el dibujo libre consiste simplemente en usar papel de dibujo como una de las herramientas para pintar. Pequeños métodos para atraer a los niños. Por ejemplo, cortar una manzana por la mitad puede convertirse en una herramienta creativa sin imponer restricciones al niño.

Los niños pueden interesar las manzanas pintándolas de diferentes colores o incluso haciendo focas.

¿Qué deberían hacer más los padres para cultivar la creatividad de sus hijos? "Ten siempre en casa papel en blanco y varias herramientas para que los niños puedan empezar a crear en cuanto tengan una idea. Cuando tu hijo te muestre su trabajo, no le preguntes qué es. No se parece a nada. Anímalo siempre. él." El profesor Paul lo dijo con sinceridad.

Youtu International Aesthetic Education lleva a los niños a descubrir, sentir, apreciar y crear belleza juntos. Deje que los niños realmente amen la pintura y sean creativos.