¿La importancia del diseño de escenas de animación?
Las escenas de animación son una parte importante del diseño de animación. Entonces, ¿qué importancia tiene el diseño de escenas de animación? A continuación se detalla la importancia del diseño de escenas de animación que he recopilado para usted. Espero que pueda ayudarlo.
El papel de las escenas de animación
1. Dar forma al espacio objetivo
El espacio objetivo al que se hace referencia aquí se refiere al espacio para la expresión del personaje compuesto por materiales visuales objetivos. También se le suele llamar espacio material o espacio narrativo. El diseñador de escena proporciona una buena base para el movimiento de los personajes y la programación de la cámara a través de la composición de lentes, la perspectiva y el diseño de escena. Las escenas de animación deben expresarse con precisión. El tiempo, el lugar, las características culturales, los rasgos históricos y otros contenidos son el "punto de apoyo de la acción".
2. Expresar los rasgos de personalidad del personaje
En la animación. En la película se interconectan las funciones de escenas y escenas. A través del diseño y descripción de escenas se puede mostrar la personalidad del personaje, aficiones, hábitos, características ocupacionales, etc., para que la audiencia pueda verlo. Puede comprender las características de personalidad del personaje. Por ejemplo, la escena interior de los cuatro tesoros del estudio y la mesa decorada con muebles Ming y Qing hacen que la gente sepa de un vistazo que el dueño de la habitación es un erudito. Las paredes rojas con cortinas florales contrastantes y las paredes blancas con cortinas grises brillantes son una metáfora. Las diferentes personalidades de los propietarios de las habitaciones son luminosas y tranquilas. El diseño de la escena exitoso juega un papel directo en el fortalecimiento de la personalidad del personaje. El papel de mostrar actividades psicológicas
Las escenas son líricas y parecidas a escenas. La función destacada del diseño de escenas de animación moderna es que puede resaltar los cambios psicológicos y el mundo emocional interno de los personajes. Tiene la función de lirismo y expresión A través del diseño razonable de color, luz y sombra, estructura y ángulo de la lente, el diseñador puede expresar los sentimientos internos y los cambios emocionales de los personajes a través de las escenas. Las escenas son una extensión de las actividades psicológicas de los personajes, por ejemplo, los sueños, los recuerdos y las imágenes imaginarias que reflejan las actividades internas de los personajes se combinan con la realidad y la animación del método de descripción espiritual y psicológica del personaje, este tipo de imaginación y descripción virtual. Utiliza plenamente las características del lenguaje audiovisual del arte cinematográfico y televisivo y muestra directamente a la audiencia el rico mundo interior de los personajes animados.
Creación de una atmósfera temática metafórica. > El diseñador de la escena parte de la trama y los personajes y construye una imagen espacial que expresa la concepción artística y la atmósfera especiales y típicas de la historia animada a través de la organización orgánica de los elementos del diseño de la escena, por ejemplo, utilizando colores brillantes y brillantes. para expresar una atmósfera alegre y vivaz; use colores cálidos con contraste débil y brillo medio para expresar una atmósfera romántica y cálida; use pinturas de segmentación de tonos de baja pureza y tonos cortos para expresar una atmósfera inquieta: use tonos bajos, incoloros o solo brillo; Diferentes combinaciones de colores expresan atmósferas emocionales dolorosas y deprimentes: utiliza contrastes de colores fríos de baja intensidad y una forma más sutil de expresar soledad, emociones tristes, etc.
Además de crear diversas atmósferas, las escenas también son El diseño también se puede combinar con la trama para crear una metáfora visual que simbolice el tema de la película. Por ejemplo, las abruptas rocas en la pradera de Guangwoci en "El Rey León" no solo simbolizan el vasto alcance del Reino del León. , pero también una metáfora de las dificultades y riesgos de defender el reino.
La importancia del diseño de escenas en las películas animadas
El diseño de escenas en las películas animadas es una parte importante del trabajo de animación. se refiere a los cambios en la animación además de los cambios en el modelado de personajes a lo largo del tiempo. El diseño de estilo de todo excepto los cambios
Un buen diseño de escena puede realzar la belleza de la caricatura y fortalecer la representación del tema. y hacer que el efecto de representación de la caricatura sea más completo. El valor agregado de las obras de cine y televisión afecta directamente el estilo y el nivel artístico de toda la obra.
El diseño de la escena tiene un gran impacto en todo el estilo de diseño de animación, tomas de cámara, creación de personajes, atmósfera emocional, espacio social y espacio material. También puede afectar el desarrollo de la trama. Por ejemplo, las regulaciones antiguas sobre la escala y la forma de los edificios eran muy estrictas, por lo que los personajes antiguos tenían que elegir los edificios apropiados para vivir y vivir en función de sus identidades y el alcance de las actividades. La trama también debe estar restringida en función del desarrollo de estos escenarios.
El diseño de escena no sólo afecta a los personajes y la trama, sino que también afecta la apreciación de la animación cinematográfica y televisiva. El sentimiento que la animación trae a la audiencia es una combinación de varios elementos de la caricatura que puede hacer que la audiencia se sienta nerviosa, triste, feliz y emocionada a medida que se desarrolla la trama.
Durante el proceso de apreciación, lo que el público siente más directamente son las complejas emociones que transmite el diseño de la escena. El diseño de escena ejerce una influencia subjetiva en las escenas de animación y mejora el rendimiento visual de la animación cinematográfica y televisiva a través de técnicas de diseño como el color, la composición, la luz y las sombras, haciendo que la atmósfera aterradora sea más aterradora y las escenas elegantes más elegantes.
Para diseñar la escena de un dibujo animado, es necesario captar la forma de la escena del dibujo animado desde una perspectiva macro y tener la conciencia del sujeto para controlar todo el trabajo. El punto de partida para el diseño general de la escena es captar el tema de todo el trabajo de animación. El diseño general de la escena debe centrarse en el tema y el tema se refleja en la imagen visual de la escena.
La idea correcta y completa debe ser: concepto general - composición regional - resumen general. Es decir, primero está el concepto general, luego el diseño de cada área y finalmente la organización general. El enfoque específico es comenzar con la programación, considerar plenamente la programación de la escena, utilizar acciones como base, enfatizar la conciencia del modelado y reemplazar los propósitos explicativos con la expresividad y narrativa del modelado.
Cómo expresar la imagen visual de la escena es encontrar el tono artístico de la obra de animación. El tono es como la melodía principal de la música. No importa cómo cambien los movimientos, siempre habrá un estado de ánimo básico, ya sea alegre, triste, solemne, humorístico, etc. El tono es un estilo único expresado a través del modelado de personajes, colores, ritmo de la historia y diseño de escenas único en los juegos de dibujos animados.
Basado en las necesidades del guión y el desarrollo de las actividades de los personajes, la escena también juega un papel en la creación de una atmósfera de tarea específica y un tono emocional. Ésta es la diferencia entre el diseño de escena y el diseño de fondo en el sentido general.
Por ejemplo, en "La casa de la bruja", la pequeña bruja viaja en una escoba a un extraño pueblo costero y es acogida por la propietaria de la tienda de alimentos. Después de una noche de vueltas y vueltas, la pequeña bruja. Se levanta temprano en la mañana para ir al baño. Empujó la puerta del ático, bajó las escaleras, cruzó el patio en diagonal, abrió la puerta y entró al baño. Cuando volvió a abrir la puerta y salió, escuchó un movimiento a su lado y rápidamente cerró la puerta. Resultó que el cocinero también se había levantado para trabajar. El cocinero abrió la puerta, subió las escaleras, cruzó el patio en diagonal y dobló una esquina hacia la cocina. La pequeña bruja abrió tímidamente la puerta y rápidamente corrió de regreso al dormitorio del ático.
La trama de esta escena es muy sencilla, la cual consiste en describir la extrañeza y el miedo de la pequeña bruja en un ambiente extraño. Podemos ver que el diseño espacial de esta escena es muy complejo, incluyendo varios arreglos espaciales como arriba y abajo, izquierda y derecha, diagonales delantera y trasera, etc. Esto está exactamente en línea con la psicología general de las personas, porque cualquiera que llegue a un nuevo entorno tendrá una sensación de miedo. Este miedo proviene de lo desconocido del nuevo entorno y del miedo a que ocurra un peligro en alguna parte y se cause daño a uno mismo.
Por tanto, cuanto más complejo sea el espacio escénico, mayores serán las posibilidades de peligro y más fuerte la sensación de miedo. Esta escena crea con precisión una atmósfera tan emotiva.
El diseño de escenas de dibujos animados es también una forma de expresión artística y un diseño de la visión del mundo, no importa qué tipo de trabajo sea, o si es en forma bidimensional o tridimensional. espacio dimensional, se pueden utilizar los principios del arte visual para darse cuenta de la diferencia entre el mundo real y el espacio electrónico virtual.
La creación de la atmósfera comienza con el diseño de escenas de películas animadas, diurnas, nocturnas, luminosas, frescas, oscuras, extrañas... Diferentes entornos, climas y colores pueden aportar diferentes experiencias a los jugadores; llega la realización del sentido de la realidad. Sobre la base objetiva del tiempo, la geografía, el clima, las costumbres, etc., la realidad no es necesariamente la realidad de la realidad, también puede ser el mundo real. La realidad de la realidad puede ser la realidad de una pequeña sociedad creada por productores. Finalmente, el punto más importante es encontrar una unidad y equilibrio entre la verdad y la exageración.
Es imposible reproducir completamente la realidad en el mundo de la animación, pero se puede condensar para crear una realidad propia, un realismo que se puede decir que proviene de la sociedad humana, pero que es más interesante que el humano. sociedad. Por supuesto, esto requiere la inspiración y la imaginación del diseñador para lograrlo. La buena creación de atmósferas, el realismo, las elecciones adecuadas y las exageraciones también constituyen la visión del mundo de la caricatura, y esta visión del mundo determina el éxito o el fracaso de la obra.
Un excelente trabajo de animación debe ser la combinación perfecta de contenido y forma. La forma de modelado, especialmente la forma de modelado de la escena, es un factor importante que refleja el estilo general y la búsqueda artística de la película. La forma de modelado de la escena refleja directamente la estructura espacial, la combinación de colores y el estilo de pintura del juego. Los diseñadores deben explorar la relación entre el juego en su conjunto y la región, la región y la región para formar el estilo básico del juego. forma de modelado.
Con la actualización continua de la tecnología, el modelado de escenas es cada vez más complejo y detallado, y la renderización en tiempo real es cada vez más rápida. Los productores de juegos buscan constantemente la fidelidad de los gráficos del juego, y llevar la fidelidad al extremo inevitablemente tendrá efectos negativos. El estilo de modelado de las escenas del juego debería absorber las características de las culturas regionales del mundo.
Una excelente película de animación debe ser una combinación perfecta de contenido y forma. Especialmente el estilo de modelado de escenas, ya sea el estilo de modelado "arco" similar a la escena de "Blancanieves" o el estilo de modelado de "esquina cuadrada" similar a la escena de "El Príncipe de Egipto", estas películas han logrado el éxito en el mundo demuestra que el tema y el contenido son diferentes
Por lo tanto, solo captando el tema, determinando el tono, partiendo de la trama, recopilando una gran cantidad de materiales, combinando las características de modelado del personajes, y considerando la intención expresiva de la escena, podemos crear una forma de escena única y apropiada. El diseño de escenas de juegos de animación no se trata solo de dibujar escenas, sino que también es un arte de modelado espacio-temporal que desempeña un papel al mostrar historias, completar conflictos dramáticos y retratar personajes.
En el proceso creativo, normalmente tan pronto como aparece una escena, el tono emocional de toda la obra se vuelve inmediatamente más prominente y distinto. Si la escena se usa correctamente, el ritmo será más suave y rítmico; por el contrario, el error de procesamiento de la escena también destruirá la sensación general de la película;
Por lo tanto, en la creación de juegos animados, es necesario comprender completamente y aprovechar al máximo el papel de las escenas para promover la atmósfera emocional y crear el mejor efecto general mientras se da forma a una composición audiovisual. Imagen artística que integra sonido y pintura.