El equipo creativo de "Turistas en el Iceberg"
El famoso compositor ha compuesto la música para las óperas originales del Centro Nacional de Artes Escénicas "The Teacher" y "Orphan Zhao". Actualmente es director artístico del China Oriental Performing Arts Group, compositor nacional de primer nivel, experto que disfruta de subvenciones gubernamentales del Consejo de Estado, miembro del Comité Permanente del Comité Nacional de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino, asistente director de música china y vicepresidente de la Asociación China de Derechos de Autor de Música. Se ha desempeñado como juez experto especial para muchos premios nacionales "Five One Projects", la Estación Central de Radiodifusión Popular, CCTV y varios concursos de música y canciones del Ministerio de Cultura. Ha trabajado en más de diez películas como “Audition”, “Love in Love” y “Encountering Passion”, así como “Four Generations Under One House”, “Undercover Police”, “Desire”, “Editor's Story”, "Familia de Shanghai" y "Familia con niños". Es el compositor de cientos de series de televisión de larga duración, incluida "El río Mekong". Entre ellos, temas como "Reconstruyendo el país para las generaciones futuras", "La ambición de los jóvenes no se preocupe", "Deseo", "La vida de un buen hombre es segura", "Amado una vez", "Cree en ese día". y "Familia con niños" son muy conocidos y han ganado numerosos premios.
Guionista Yi Ming
El letrista es miembro del consejo editorial de la revista "Ci" de la Asociación de Escritores Musicales de China y director ejecutivo de la Sociedad China de Música y Literatura. Ha trabajado en "Desire", "Water Margin", "La puerta de la mansión", "El granero del mundo", "Yu Chenglong", "Cao Xueqin", "El patio de la familia Qiao", "Érase una vez Time in China", "Three Kingdoms (New)" y "The Mekong River". Ha escrito letras de canciones para cientos de series de televisión, incluida "Big Case". Sus obras con amplia influencia y numerosos premios incluyen: canciones de cine y televisión "Good Life and Peace", "The Right Time, Place and Harmony", "Song of a Hero", "Mansion Gate", "Distant Love", canciones artísticas. "Primer amor en el mundo" y "Esta noche en la Torre Yueyang". Sus canciones "Yellow River War Drum" y "Millennium Love" fueron seleccionadas para el premio "Five One Project". Libretos de ópera completados: "El visitante del iceberg", "Wu Zetian" y el musical "Echoes of Hong'an".
Orden de Lu Jia
Director de Ópera y Director Titular del Centro Nacional de Artes Escénicas, Director Musical de la Orquesta de Macao, Director Musical de la Ópera de Verona en Italia, Santa Cruz Teneri, España Director artístico de la Orquesta Filarmónica. Lu Jia ha dirigido cerca de 2.000 óperas y conciertos en Europa y Estados Unidos, y ha colaborado con teatros de ópera y orquestas de renombre mundial, incluidas La Scala, Deutsche Oper Berlin, Royal Amsterdam Concertgebouw Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Leipzig Orchestra Merchants House Orchestra. , Filarmónica de Múnich, Sinfónica de Bamberg, Orquesta Santa Cecilia de Roma, Sinfónica de la ciudad de Birmingham, Filarmónica Real de Liverpool y Orquesta Nacional de Lyon. La ópera ocupa un lugar especial en la carrera de dirección de Lu Jia, quien ha dirigido más de 50 óperas. Como primer director asiático en ocupar el cargo de director de la Ópera Nacional Italiana, los críticos musicales italianos lo elogiaron como "un director que entiende la ópera italiana mejor que los italianos". En 1989 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Dirección Antonio Planpedro. Del 65438 al 2008, su ópera "La Traviata" ganó el Premio a la Mejor Interpretación en el Festival de Ópera de Macerata. En 2007, el presidente italiano Napolitano le otorgó la "Copa del Presidente"; ese mismo año, "La urraca ladrona", que dirigió en el Festival de Ópera Rossini, recibió el premio a la "Mejor Ópera" de ese año.
Dirigida por Chen Xinyi.
Famoso dramaturgo y director de primer nivel nacional. Una vez se desempeñó como director del Centro Nacional de Artes Escénicas de las óperas "Turandot", "La vida del artista", "Maestro de montaña" y "El huérfano de Zhao". Se dedica a la creación dramática desde hace 62 años y dirige cientos de obras. La República Popular China y el Consejo de Estado de la República Popular China le otorgaron el título de "Artista dramático con contribución especial al país" y el título honorífico de "Figura cultural china". Las obras de Chen Xinyi han ganado 14 veces el Premio Wenhua del Ministerio de Cultura, el Premio "Five One Project" del Departamento Central de Propaganda, el Premio al Director del Primer León de Oro de Arte Dramático, el Premio al Director del Primer Premio de la Academia de la Academia Central de Drama y el Premio al Mejor Director del Primer Premio Danny Internacional de Arte Escénico de Beijing al Mejor Director, el primer Premio de Arte Popular de Beijing, el Premio al Director Invitado Especial del Fundador de la Universidad de Beijing, el primer Premio al Director Magnolia de Shanghai y. el primer Premio a la Promoción de la Cultura China. La Ópera de Pekín "Zhenguan Incident" y el drama "Shang Yang" fueron preseleccionados para los diez proyectos de mayor calidad del primer drama de China, y el drama infantil "Red Bufanda" fue preseleccionado para los diez proyectos de mayor calidad del tercer drama. . Las óperas de Pekín "El cambio de Zhenguan" y "Mei Lanfang" ganaron la medalla de oro en el tercer y cuarto Festival de Ópera de Pekín de China.
Fue invitado a dirigir la obra "El Emperador ha cambiado" para la Compañía de Teatro de Taiwán y la Compañía de Teatro Qingtian, la ópera "Zhang Qian, héroe de la Ruta de la Seda" para el Festival Internacional de las Artes de Singapur y la Asociación de Música New Voice, y la ópera moderna "Zhongshan Yixian" para la Compañía de Ópera de Hong Kong. Las obras de Chen Xinyi se han presentado en varios festivales internacionales de arte en Hong Kong, Taiwán y el extranjero, y ha pronunciado discursos y otras actividades de intercambio cultural. En los últimos diez años, ha creado muchas obras de teatro, como el drama infantil "Andersen", el drama "Dream of Red Mansions", la ópera de Huangmei "Huizhou Women" (ganadora del Premio de Literatura Cao Yu) y obras dramáticas publicadas. colecciones como "Archivos de arte y vida del director Chen Xinyi". El estilo pictórico del director Chen Xinyi tiene una visión amplia, un impulso majestuoso y un encanto cultural delicado y eufemístico. Encarna el pensamiento racional y la búsqueda profunda de la naturaleza y la vida humana, la realidad y la historia, los individuos, las naciones y los países. Tiene un amplio poder espiritual e ideológico. impacto y un profundo sentido de atención y reflexión humanística.
Sun Daqing·Wu Mei Design Company
Nacido en la ciudad de Bengbu, provincia de Anhui, fue admitido en el Departamento de Diseño de Arte Escénico de la Academia Central de Drama en 1989, obtuvo una maestría Licenciatura en 1997 y permaneció en la escuela para enseñar. Actualmente es director, profesor y supervisor doctoral del Departamento de Arte Escénico, miembro del Comité de Educación de la Organización Internacional de Arte Escénico, vicepresidente de la Sociedad China de Arte Escénico, presidente de la Alianza de Enseñanza de Modelado de Personajes de Pekín. Universidad y anfitrión académico del Centro Internacional de Intercambio de Trabajos para Estudiantes de Arte Escénico. Es docente de escenografía desde hace mucho tiempo y se dedica a la investigación académica y la práctica de la creación artística. En los últimos veinte años ha actuado como director de "El gran espectáculo", "El principito", "Bajo el árbol de ginkgo", "Qiankun Belt", "Cuihua Sauerkraut", "El hombre", "Twelfth Night ", "Ivonne" ", "Princesa de Borgoña" y otros diseños artísticos escénicos para decenas de representaciones. Las obras de escenografía han sido seleccionadas en álbumes nacionales e internacionales autorizados en muchas ocasiones, como "World Stage Art 1990-2005", "Chinese Stage Art 1983-1999", "Chinese Stage Art 2000-2010", "Selected Works of One". Cien artistas escénicos chinos", etc.
Wu Xuerun Diseño de Vestuario
Graduada del Departamento de Arte Escénico de la Academia Central de Drama, con especialización en diseño de vestuario y maquillaje. Principales trabajos de diseño de vestuario: ópera "Turandot", "La carrera del artista", "Guardias rojos Honghu", "La nariz", "Tulou", "Su Wu", "Rinoceronte", "Shen Jiaji", "Don Juan", "Drama sobre la naturaleza animal", "Ópera Yangge de la tía Mizhi" Sui De Han ", "Musical "Canción larga del 1 de septiembre". Premios e informes de los medios: Los diseños y las entradas ganaron el Premio a la Mejor Creatividad en el "Concurso de Diseño de Vestuario Creativo para Jóvenes Diseñadores de Moda Chinos", el Premio de la Sociedad de Artes Escénicas de China, el Premio a la Cultura de la Población de China, el Premio Especial Wenhua y el Premio al Proyecto "Five Ones". Premio Nacional Proyecto Destacado. Sus obras han participado muchas veces en exposiciones a gran escala como la exposición "PQ", la exposición de arte visual escénico chino-francés y el desfile de moda "Noche de maestros famosos".
Kelly Diseño de Iluminación del Puente de Venecia
Vinicio Kelly ha realizado el diseño de iluminación para seis Centros Nacionales de Artes Escénicas, incluidos "El Holandés Errante", "Nabucco" y "El Bardo". 》. De 1974 a 1979 trabajó en el Festival de Música de Mayo de Florencia; de 1979 a 1989 trabajó en el Teatro Bic de Milán; a partir de 1989 trabajó en el Festival de Música de Salzburgo, el Teatro de los Campos Elíseos, el Teatro alla Scala de Milán; La Fenice en la Ópera de Venecia Cooperación. Ha colaborado con los principales teatros y festivales de música de todo el mundo, entre ellos: Ópera de la Bastilla, Ópera Estatal de Praga, Festival de Aix-en-Provence, Festival de Música de Rávena, Teatro Atticus de Atenas, Teatro Ginza Four Seasons de Tokio, Ópera de Ámsterdam, Ópera de Roma. House, Teatro Real Madrid, Metropolitan Opera House de Nueva York, etc. También ha colaborado con éxito con muchos artistas como P.L Pizzi, Hugo Deanna, Haining Brockhouse, F. Zefirelli, claudio abbado, Nicola Joel, etc. Su trabajo colaborativo cubre la mayor parte del repertorio operístico. 2065 438 00-2065 438 065 438 0 Participó en "La Dama del Lago" de Rossini dirigida por Luis Paz Guerre, la nueva ópera "Sensación" dirigida por Hugo Diana, y la ópera dirigida por Theodrakis "Medea" y el primer ballet " La Bella Durmiente" revivió en el Teatro Bolshoi Petrov.
Al mismo tiempo, Vinicio Kelly también enseña diseño de iluminación teatral en la Nueva Academia de Bellas Artes de Milán y en la Escuela Vocacional Scala.
Diseño multimedia de Sergio Metari
Sergio Metari ha sido responsable de las óperas "Tosca", "El Holandés Errante" y "El Holandés Errante" producidas por el Centro Nacional de la Interpretación Arts. Diseñador de proyecciones para Lohengrin, Masquerade, Minstrel, Othello y Norma. Nació en Rímini, 1956. Desde pequeño se ha sentido profundamente atraído por la electrónica, y esta pasión le ha impulsado a seguir aprendiendo sobre electrónica. Su versatilidad le permite colaborar a un alto nivel en todos los campos relevantes. A menudo viaja entre las principales estaciones de televisión y colabora con muchos artistas día y noche. Como Dario Fo, Tonino Guira, Hugo Anna, Nicola Jules, Ezio Ferriglio, Josep Maria Flortas, Lindsey Kemp, Pierre Ali, Giannini Quilanata, Rafael Gully, Luis Paz Guell, Jose Carlos Plaza, Tito E Erguza, Mag. En una carrera que abarca más de diez años, ha colaborado con muchos de los teatros más importantes del mundo y ha completado más de 360 producciones.
Coreógrafo Jin Miaomiao
Profesor y profesor asociado de la Academia de Danza de Beijing, director del Departamento de Interpretación Dramática del Departamento de Danza Folclórica China y un "joven talento de primer nivel" en Beijing universidades. En 2005, participó en la compilación de la parte "Flower Drum Lantern" del "Tutorial de danza folclórica china", que ganó el título de "Excelente libro de texto para la educación superior en Beijing". Una vez compuso y creó el poema de danza "Deep Love" y ganó el "Premio Wenhua al Drama Destacado" y el "Premio al Director Wenhua" en el 14º Concurso de Premios Wenhua, el "Premio de Oro" en el 9º Concurso de Poesía y Drama de Danza del Premio Lotus. (2013), primer premio del 5º Festival Provincial de las Artes de Fujian (2065438), el coreógrafo Ji Xiangshu ganó la medalla de oro del 9º Concurso Nacional de Danza (2065 438 065 438 0); la coreografía "Ye Beiqing" ganó el Premio Destacado; del Premio de Coreografía del 5º Concurso Internacional de Música y Danza de Singapur; el tercer premio en el 9º Concurso Nacional de Danza (2012, el drama de danza del coreógrafo "Water Girl" ganó la medalla de oro en el 6º Concurso de Danza "Lotus Award" y el Premio a la Mejor Innovación); en el "Concurso de Danza Colorido de Guizhou" (2007), Premio a la Mejor Popularidad; el drama de danza "Lift Your Hijab" ganó la medalla de oro del 9º Concurso de Danza de Beijing por la obra destacada del 3º Concurso de Danza "CCTV"; Premio (2005) y muchos otros premios.
Tian Dan Cosmetics Design
El Centro Nacional de Artes Escénicas produjo la ópera "La historia de Hoffmann y Norma" y se desempeñó como diseñador jefe de maquillaje. Actualmente es subdirector del Departamento de Arte Escénico de la Academia Central de Drama y tutor de maestría. En las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Asiáticos de Guangzhou 2010, el director ruso dirigió el drama "The Cherry Orchard" (2014), el drama "Érase una vez en el campo" (2014), el drama "Uninhabited" (2014 ), y el director estadounidense dirigió el musical "Visit the Forest" (2014). "El sueño de una noche de verano" (2014) codirigida por un director sueco, "Crazy About You" (2012) codirigida por un director estadounidense, Año nuevo chino (20165438) y "El pavo real vuela al sureste" (2065438), el musical del director estadounidense "Famous" "Spread the World" (2009), la colaboración del director sueco "Good Luck Pyle's Journey" (2008), el musical "Hypocrite" (2007), además, como diseñadora de vestuario, las obras de teatro incluyen: "Todo el mundo es hermoso", "Feliz", "Hogar", "El último verano en Churymsk", "Antígona", "Caballo", "El sueño de una noche de verano", "Hamlet", "West Side Story", "Sihanouk" , "El juego cruel", "Noche de reyes" y "La leyenda del amor".
Dirección musical de Huang Xiaoman
Actuación nacional de primer nivel, director musical de ópera.
Vicepresidente de la Ópera Central y Director del Coro del Centro Nacional de Artes Escénicas.
Huang Xiaoman nació en una familia de músicos. Estudió piano desde pequeño y se unió al ejército en 1970 para tocar el piano. Se retiró del ejército en 1976 y fue admitido en la Ópera Central. Se graduó en el Departamento de Piano del Conservatorio Central de Música en 1985. Desde 1990 es director musical de la Ópera Central. En 1991, fue calificado como actor de primera clase nacional y disfrutó del subsidio especial de "Experto con Contribución Especial" del Consejo de Estado. En 2000 fue nombrado subdirector de la Ópera Central.
Desde 2002, se ha desempeñado como juez de las categorías Bel Canto y Coro del CCTV Young Singer Grand Prix durante seis años consecutivos. En sus 40 años de carrera artística, ha ensayado docenas de óperas chinas y extranjeras, está familiarizado con todo el proceso de producción de las óperas y se ha desempeñado como director musical y director artístico en muchas óperas y eventos musicales importantes. Huang Xiaoman ha formado a muchos cantantes de ópera destacados para la industria de la ópera de China, muchos de los cuales han ganado premios en concursos vocales internacionales. También visitó Finlandia, Italia, Austria, Grecia, Francia, Australia, Singapur, Malasia, Corea del Sur, la provincia de Taiwán, Hong Kong y otros países y regiones. Como director musical, el 2 de octubre de 2014, con el fin de celebrar el 65º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Rusia (Unión Soviética), se celebró con éxito el concierto del tenor chino "Eternal Memory" en la Sala de Conciertos Internacional de la Filarmónica de Moscú. y fue un gran éxito. Actualmente es director de la Asociación de Músicos Chinos, vicepresidente de la Federación de Círculos Literarios y Artísticos del Distrito Dongcheng de Beijing y presidente de la Asociación de Escritores y Música.