¿Sobre una caricatura?
lt; Pequeño Rey León Blanco gt; también llamado (lt; Jungle King gt; o lt; El Rey León gt;)
Obras de Osamu Tezuka
Capítulo 1: Ve, hijo de Bunga Capítulo 2: Viento del desierto
Capítulo 3: Escuela de animales Capítulo 4: El toro Sansón
Capítulo 5: El continente en la memoria profunda Capítulo 6 : La Sabana Hambrienta
Capítulo 7: El Duelo de Tonga Capítulo 8: Nube Loca
Capítulo 9: Con Alas El Rey Capítulo 10: Dos Corazones
Capítulo 11: Área de caza de Gu Jia (Parte 1) Capítulo 12: Área de caza de Gu Jia (Parte 2)
No Capítulo 13: Cantata de la Selva Capítulo 14: La historia de Andro
Capítulo 15: Dandandan Capítulo 16: El río ardiente
Capítulo 17: Ordena la serpiente verde asustada Capítulo 18: Bella y la medalla
Capítulo 19: La cabaña que no se puede abrir Capítulo 20: Disturbios en el Restaurante
Capítulo 21: Sandy ha Regresado Capítulo 22: Papá Brasil
Capítulo 23: El Gran Monstruo Capítulo 24: La Belleza Mágica del Bosque
Capítulo 20 Capítulo 5: El pequeño elefante Qiangbao Capítulo 26: La carne de la paz
Capítulo 27: El camaleón triste Capítulo 28: Lynx Amu
Segundo Capítulo 19: La flor devoradora de bestias Araune Capítulo 30 : Seguimiento de viajes
Capítulo 31: El misterio de la cueva del hombre muerto Capítulo 32: El último cazador furtivo
Capítulo 33: El incidente de Toothless Shuke
Capítulo 34: Negro El contraataque de Panther (Parte 1)
Capítulo 35: El contraataque de Black Leopard Tuo (Parte 2)
Capítulo 36: El monstruo del valle de Masco Capítulo 37: El Golem rugiente
Capítulo 38: Crater Lake Island Capítulo 39: La temporada de la locura
Capítulo 40: El alborotador en la pradera Capítulo 41: La muerte errante
Capítulo 42: Capítulo de batalla de fantasmas traviesos 43: Angry Chimisette
Capítulo 44: Rainbow Valley Capítulo 45: Dream Mountain
Capítulo 46: Jane de la ciudad Capítulo 47: Araña manchada
Capítulo 48: Colmillos Rojos Capítulo 49: Árboles que invocan el amanecer
Capítulo 50 Palabras: Lobo de mar aventurero Capítulo 51: El gran templo del Nilo
Capítulo 52: El león devorador de hombres
Osamushi Tezuka
Si La historia del desarrollo de la animación japonesa se divide en etapas, y los maestros de diferentes períodos se utilizan hasta la fecha, sin importar cuántos pintores participen en la elección, sin importar cómo sean. los votantes votan, el "Dios del Manga" Osamu Tezuka será elegido por unanimidad como fundador de la industria de la animación japonesa.
Si echamos una mirada retrospectiva al desarrollo del cómic japonés, encontraremos que, como cualquier arte nacional que se enfrenta a la fuerte invasión de la cultura extranjera, el Anime actual (específicamente la animación japonesa en los países de habla inglesa) es poderoso en Europa y Asia, pero ya ha pasado. El camino por recorrer también estuvo lleno de baches.
Los amigos que hayan leído "El corazón del espadachín" deben recordar que durante la época de la Restauración, los espadachines famosos, independientemente de su secta, tenían pintores especializados en vender sus retratos. De hecho, ese es el prototipo de los cómics japoneses, la escritura popular en cursiva.
A finales del siglo XIX, influenciada por la expansión de la cultura europea y americana y el desarrollo económico de Japón, la escritura cursiva japonesa se desarrolló gradualmente desde retratos individuales hasta capítulos de historias, pero no era popular en ese momento. , los llamados cómics eran simplemente cómics de clase baja para el entretenimiento del pueblo.
El avance de un arte a menudo necesita esperar a que surja una persona.
Tezuka Osamu (1928-1989 d.C.) nació en Osaka, Kansai. Su verdadero nombre era Tezuka Osamu, pero luego cambió su nombre. Comenzó a crear cómics en la escuela secundaria. En 1946, Tezuka solicitó unirse a una empresa de animación, pero no tuvo éxito porque lo consideraron "no apto para la industria de la animación". Al año siguiente, Tezuka Osamu comenzó su carrera de serialización de cómics en "Mainichi Elementary School Student News" y se embarcó en el camino de los cómics.
En 1947, Tezuka publicó su primera obra importante, "New Treasure Island". Tomó prestadas técnicas de filmación de películas, como zoom, gran angular, vista aérea, etc., para expresar escenas cómicas junto con el desarrollo de la historia, dando así "vida" a los cómics sólidos y nació una nueva generación de cómics japoneses. Lo que el mundo llama "cómics japoneses" en realidad comenzó con Tezuka, un estudiante de medicina de 19 años.
En 1951, Osamu Tezuka se graduó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Osaka, se trasladó a Tokio y se dedicó a la creación de manga.
En 1952 (Showa 27), salió "Astro Boy" (también conocido como "Atom King Kong") y causó sensación en Japón. Además del Dr. Panamizu, como verdadero padre de Astro Boy, Osamu Tezuka le dio al pequeño robot una connotación espiritual de inocencia, bondad, valentía e indomabilidad. En consonancia con el trasfondo de la época en la que los japoneses de la posguerra necesitaban urgentemente una reconstrucción espiritual y estaban ansiosos por deshacerse de la interferencia de potencias extranjeras, logró cambiar el prejuicio del pueblo japonés de que los cómics eran "infantiles". El manga "Astro Boy" y la posterior versión animada para televisión se serializaron de forma intermitente durante 13 años. Osamu Tezuka estableció su posición en la industria del cómic japonés con un pequeño muñeco robot.
En 1956, Tezuka se unió al famoso estudio "Toei Animation" y trabajó como Layout (la imagen frente a la pantalla, la base de la película de celuloide). Este fue el comienzo de su entrada en la animación. industria.
En 1961, Osamu Tezuka fundó el "Departamento de Producción de Animación de Osamus Tezuka" y al año siguiente cambió su nombre a "MUSIHPRODUCTIONS", lo que significa nunca marchitarse. A partir de entonces, Tezuka comenzó su carrera de animación. Adaptó "Astro Boy" y comenzó a transmitirla por televisión el día de Año Nuevo de 1963. Esta fue también la primera serie de dibujos animados de Japón. Sólo la animación de "Astro Boy" se serializó en Japón durante cuatro años. Desde entonces, la industria del cómic japonesa ha formado una práctica no escrita de adaptar obras exitosas a películas de animación televisiva. Algunas personas decían en broma que Tezuka llenaba el cuenco del cómic con arroz.
"Kimba, The White Lion" es el segundo largometraje de animación presentado en China continental después de "Astro Boy". También es un trabajo muy importante de Tezuka, además de ganar una serie de premios nacionales. Japón también se vio alentado por el León de Plata de Venecia y exportado a Estados Unidos. Posteriormente, Disney produjo el famoso "El Rey León" ("El Rey León") basado en la historia de Kimba, e incluso el nombre del protagonista era Simba.
Para Tezuka, quien se unió a la industria del cómic debido a su admiración por Disney, y quien ha servido como abanderado para resistir la invasión de Disney desde que se hizo famoso, me pregunto si esto puede considerarse como una broma amistosa. .
En 1971, Tezuka dimitió como presidente de Mushi Production Company. En 1973, Mushi Company cerró debido a dificultades operativas.
Tezuka no se deprimió por el fin de la empresa. Comenzó un largo viaje, viajando por todo el mundo para promover su concepto creativo de "poesía onírica". Durante este período, también completó otras dos obras importantes suyas: "Firebird" y "The Strange Doctor Dr. Qin".
Osamushi Tezuka murió de cáncer de estómago en 1989 a la edad de 61 años.
En el verano de 1991, se celebró en Tokio, Japón, una exposición de cómics sin precedentes, que mostraba las obras de más de 500 pintores contemporáneos famosos. Para conmemorar a Tezuka, la conferencia construyó un modelo de su residencia de toda la vida, "Tokiwa-so", en el centro de la sala de exposiciones. También se crearon especialmente en la ventana una serie de modelos de protagonistas de cómics famosos para rendir homenaje. este "Dios de los cómics".
Tezuka fue un gran soñador. Fue él quien dotó a los cómics japoneses de una fuerte personalidad y un fuerte color cultural regional, y llevó a la industria del cómic japonés a avanzar gradualmente hacia un pensamiento más profundo en los cómics de Superman.
Tezuka no sólo cumplió estrictamente su misión como animador, sino que también dejó un legado a las futuras generaciones de pintores. Siempre se ha centrado en cultivar la fuerza sucesora de los cómics japoneses e insistió en tener un premio de cómic del mismo nombre. Muchos pintores conocidos, como Hojo Tsukasa, comenzaron su carrera creativa después de recibir este premio.
No es exagerado decir que Osamu Tezuka no sólo es el padre del muñeco robot Astro Boy, sino también el padre de la animación japonesa moderna en su conjunto.
Lista de obras de Osamu Tezuka
Obras manga
"New Treasure Island" 1947
"The Jungle King" "Manga Boy" Noviembre de 1950 a abril de 1954
Al inicio de la creación consideré un final feliz, pero a mitad de la creación, fui influenciado por "Bambi" y cambié el tema a: "El ciclo de la vida va y viene... "
"Astro Boy" "Juventud" Abril 1951 ~ Marzo 1968
Tema Futuro cercano, ambientada en 2003, hay algunas comparaciones en el cómic. versión La parte seria se eliminó más tarde cuando se adaptó a la animación.
"El Príncipe Zafiro" "Girls Club" Enero 1953 ~ Enero 1956
"Buenos Amigos" Enero 1963 ~ Octubre 1966 No. 1 en la historia del cómic japonés Un cómic para niñas .
"Tres Ojos" Julio 1974 - Marzo 1958 Una obra creada bajo la influencia de "Sherlock Holmes".
"Buda" y "Amigos de la Esperanza" Septiembre de 1972 a diciembre de 1983
Una adaptación seria y realista de temas mitológicos.
"Black Jack" "Joven Campeón" Noviembre 1973 a Octubre 1983
Creó la imagen rebelde representativa de "Black Jack" (Dr. Qin), La obra lleva a cabo una seria crítica de la sociedad.
"Firebird" "COM" Edición Dawn de enero a noviembre de 1967
Edición Yamato de septiembre de 1968 a febrero de 1969
Edición Universe marzo ~ julio de 1969
Edición Phoenix agosto de 1969 ~ septiembre de 1970
Edición Resurrection octubre de 1970 ~ septiembre de 1971
Edición Wangxiang "Cartoon Boy" septiembre de 1976 a marzo de 1978
Troubled Times Edición Abril 1978 a Julio 1980
Edición Life Agosto 1980 a Diciembre 1980
La Serie Alien de Enero a Abril 1981
La Serie Taiyo de Enero 1986 a febrero de 1988
El pináculo de la carrera creativa de Tezuka Osamu. El último capítulo, "Edición moderna", no se ha completado.
Obras de animación:
"Astro Boy" (blanco y negro) Primera versión televisiva de animación en Japón, con un rating del 47% y un rating promedio del 30% en varios países.
"The Jungle King" (color) La primera animación televisiva en color de Japón.
"Las aventuras de Goku" (color) Segunda serie animada en color de Japón, que se estrenó en China.
"Magical Melemon" (color) La primera serie de televisión planeada por Tezuka después de que la compañía se estableciera oficialmente.
"Astro Boy" (color) es una audaz adaptación basada en la obra original para satisfacer mejor las necesidades de la audiencia televisiva.
Animación original "W3" (color) con espíritu experimental.
"Panda Books" (color) Programa de TV 24 horas Especial animado "El amor salva el mundo".
"FUMOON" (color) Programa de TV 24 horas Especial animado "El amor salva el mundo".
"Firebird 2772" (color) ha ganado numerosos premios internacionales.
"Saltar" (color) Animación experimental.
"Three Eyes" (color) La primera obra de Tezuka en ser animada tras su muerte.
"Black Jack" (color) se encuentra actualmente en serialización.