¿A qué deben prestar atención los principiantes en el dibujo?
1. Qué es boceto:
1. DIBUJO, BOCETO, DESSEIN.
2. Las pinturas monocromáticas que utilizan carboncillo, lápices, bolígrafos, etc. para dibujar con líneas la luz y la oscuridad de los objetos se llaman bocetos. El boceto es la base de toda pintura y es una etapa necesaria en el proceso de investigación. (Artist Magazine, On Sketch - Xiao Rusong)
3. Boceto generalmente significa un método que puede dejar rastros en una superficie plana, como crayones, carboncillo, bolígrafo, pincel, tinta y papel, entre otros. Incluye abrasión causada por arcilla húmeda, tiras de tela, metal, herramientas de piedra, recipientes o superficies de tela manchadas de tinta. (Enciclopedia Visual del Arte)
4. Contornos y líneas son los nombres generales de los bocetos. Sketch tiene una sensación de ritmo natural, que los espectadores pueden sentir durante el proceso de apreciación. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones transversales, incluyendo ritmo, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.
5. El boceto es una creación artística formal que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas en el mundo intuitivo. También puede expresar pensamientos, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No se centra tanto en el conjunto y el color como en la pintura, sino en la estructura y la forma. (Enciclopedia Británica)
6. En el Diccionario de Arte Occidental (publicado por Lion Books), la única explicación relacionada con el boceto es el boceto. El artículo considera la rugosidad de la obra o parte de la obra. es la investigación y discusión del artista sobre puntos clave como la luz y la sombra, la composición y la escala de todo el cuadro; es la composición preliminar de todo el cuadro o de uno de ellos; Un boceto rápido realizado por un paisajista suele ser un registro pequeño y rápido que se utiliza para expresar los efectos de luz del paisaje y preparar futuras ideas de repintado.
2. El estado del boceto:
1. El boceto es un arte independiente con estatus y valor independientes.
2. El boceto es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado y la escultura (relieve). Además, para el diseño gráfico, también es la base necesaria para el dibujo. Aunque el dibujo se considera un arte bidimensional que no requiere color ni una tercera dimensión, también implica ambas.
3. El boceto es el resultado final del trabajo del artista y también puede servir de base para copiar o imitar, pero es único por su naturaleza. Aunque no todos los tipos de arte requieren necesariamente un boceto primero, el boceto es la base de todo arte ornamental. Al pintar, a menudo se dibuja un contorno de antemano como borrador y luego se representa con color. Cuando se completa la obra de arte, el boceto a menudo se cubre o se destruye. Por tanto, dibujar es sólo una preparación técnica. A finales del siglo XIV, el dibujo ya no era sólo un accesorio sino un arte independiente. Tiene un amplio rango de expresión: puede expresar volumen, espacio, profundidad, sustancia y movimiento. Después del Renacimiento, dibujar ya no sólo tiene un estatus práctico, sino que se ha convertido en una obra de arte que representa la capacidad creativa humana.
3. Técnicas y tipos de boceto:
1. Línea y técnicas de línea El elemento del boceto es la línea, pero la línea no existe en esencia, solo representa objetos. y los límites planos se utilizan como representaciones ilusorias de objetos. Hasta los tiempos modernos, la línea se reconocía como un elemento espontáneo de forma, independiente del objeto representado.
2. Sketch utiliza líneas para formar la imagen de un objeto y lo representa en una superficie plana, utilizando la forma de línea para despertar la asociación del espectador. Por ejemplo, el ángulo formado por la intersección de dos líneas puede considerarse como el límite de un determinado plano; agregar una tercera línea puede crear un efecto tridimensional en la imagen. Las líneas curvas pueden simbolizar bóvedas y las líneas que se cruzan pueden expresar profundidad. Las personas pueden obtener imágenes comprensibles a partir de los cambios de líneas. Por lo tanto, mediante el uso de líneas, los contornos simples se pueden convertir en bocetos exquisitos.
3. Al dibujar, las líneas se pueden utilizar para distinguir superficies tridimensionales y planas. El propósito del color, la luz y la sombra es fortalecer y aclarar la relación entre el todo y las partes. Podemos utilizar el inicio, la desaparición y la interrupción de las líneas para dibujar bordes y formar planos, y también podemos hacer que los colores surjan de los bordes. El grosor de las líneas puede expresar cambios en los objetos, e incluso la luz y las sombras pueden expresarse mediante cambios en los trazos de las líneas.
4. La técnica lineal del boceto también necesita la ayuda de la técnica plana. Cuando utilice tiza de carbón en la técnica del plano, puede utilizar el método del pincel para contrastar la luz y la oscuridad.
Lo que es más importante es utilizar el método de pintura con pincel, porque el pincel puede resaltar el ancho y la intensidad de los trazos y aumentar la sensación de espacio y tridimensionalidad. Los bocetos también pueden utilizar pinceles multicolores como materiales básicos para mejorar el efecto del boceto y el arte del boceto.
4. Herramientas para dibujar:
1. Hay muchos tipos de herramientas para dibujar, como bolígrafos de piedra, bolígrafos de carbón, lápices ópticos, tizas, pinceles, lápices y bolígrafos; Pintado con diamante. Las diferentes herramientas están relacionadas con la naturaleza y composición del boceto, y las herramientas también pueden afectar el estado de ánimo y las habilidades del pintor.
2. La elección de las herramientas depende del efecto artístico que el pintor quiera conseguir. En general, se cree que el pincel seco es adecuado para trazar líneas claras, y el pincel con agua es adecuado para expresar superficies planas que se pueden aplicar con un pincel, mientras que los campos extensos se pueden delinear con lápiz o tiza; Se pueden utilizar lápices de carbón para ambos.
3. En cuanto al tamaño de la obra, los bocetos de gran tamaño son aptos para dibujar al carboncillo, pudiendo estudiarse y analizarse detalladamente los contornos, ecos, etc. durante un largo periodo de tiempo. . En cuanto a los lápices, son adecuados para tamaños más pequeños y rara vez se utilizan para dibujos a lápiz de gran tamaño, mientras que los dibujos a lápiz son más pequeños y suelen utilizarse más en ilustraciones.
5. Tema del boceto:
1. El boceto fue originalmente un servicio para la pintura, la escultura y otras artes, más tarde se convirtió en un arte independiente debido a su suavidad, enriquecimiento y belleza. El tema puede ser cualquier tema y no está restringido. Generalmente, los retratos y paisajes son los temas principales. Los bocetos occidentales son a menudo figuras y naturalezas muertas. En el siglo XIX aparecieron bocetos basados en la vida cotidiana. Otros incluyen bocetos imaginativos y abstractos, bocetos arquitectónicos artísticos, etc.
2. En cuanto a los bocetos del siglo XX, parecen reflejar malestar, agitación y progreso científico. Algunos de ellos presentan líneas atrevidas y expresivas. También hubo pintores que intentaron incorporar vida a figuras geométricas (cubismo).
3. En diversas escuelas del siglo XX también existía la técnica de rayos X, que consiste en ver el exterior y el interior al mismo tiempo. Los pintores expresionistas buscaban "expresar la emoción de una escena en lugar de representar la apariencia realista de las cosas", mientras que los surrealistas se centraban en expresar la psicología subconsciente.
4. Además de las diversas formas de bocetos enumerados anteriormente, también hay bocetos prácticos y técnicos. Un boceto práctico debe registrar claramente algo objetivo. En términos generales, no se centra en la estética sino que destaca el diseño técnico. Los bocetos prácticos incluyen ilustraciones e ilustraciones con fines científicos. Muchos artistas han realizado bocetos ilustrados científicamente.
5. Las ilustraciones de bocetos en obras literarias son generalmente ilustraciones pictóricas para describir un determinado párrafo de texto. Sin embargo, debido a que expresan el estilo de pincelada único del pintor, aún gozan de una gran reputación artística. Relacionado con esto está la caricatura, un dibujo hipotético creado para la crítica social. A partir de ahí, se convirtió en historietas y luego evolucionó hasta convertirse en dibujos animados modernos.
6. La evolución de las líneas de boceto:
1. La liberación de las líneas: (La innovación de Ingres en la pintura de líneas)
(1). A la sombra de las leyes del Islam, salvo que se utilice como medida de "proporción perfecta", la función de la línea en sí queda suprimida.
(2) La mayor contribución de Ingres fue romper la restricción de que las líneas se limitaran a representar las proporciones de los objetos y expandirlas en forma de patrones.
(3). Para Ingres, las proporciones del cuerpo humano no se derivan de la "naturaleza" o de la realización empírica. Utiliza curvas para explorar la posición proporcional y la postura del cuerpo humano en la pintura. Este uso directo de líneas en la imagen enfatiza la planitud de la imagen, subordinando la importancia del objeto mismo a los requisitos formales.
(4). Preste atención a la estructura y la forma, y no dude en cambiar las proporciones originales de las cosas para que coincidan con la integridad visual general. Al mismo tiempo, también están involucradas composiciones similares a patrones.
2. Destacar el significado y la expresión de las propias líneas.
3. La operación de las líneas se convierte en la expresión del ritmo y la emoción internos personales:
(1) Las huellas del progreso de una línea en la imagen se reciben de la espontánea interior del creador. influencia del ritmo.
(2). El uso que hace Delacroix de proyectar fuertemente sentimientos personales en las líneas no sólo distancia la función de las líneas de la tradición clásica, sino que también empuja activamente el boceto a la pintura, haciendo obvia la materialidad de las pinceladas en la pintura. y sentar las bases para el desarrollo de la pintura moderna.
7. Boceto de Oriente:
1. Los occidentales creen que el boceto puro es extremadamente famoso en el Lejano Oriente. La mayoría de los artistas chinos y japoneses sólo hacen los llamados bocetos con pincel. No utilices pintura opaca y utiliza pinceladas directas para crear el conjunto. En Persia, RIZA ABBASI (1565) también utilizó líneas de caligrafía para expresar sus creaciones sin utilizar colores, expresando sus pensamientos fantásticos a través de plumas y pinceles.
2. Los paisajes, orquídeas, bambúes, flores y pájaros de nuestro país y las pinturas a tinta son en realidad bocetos completos, con una sensación libre, desenfrenada y elegante. Aunque solo tiene unos pocos trazos, también contiene las mismas condiciones que la pintura al óleo. También necesita tener encanto, fuerza y debilidad y poder.
3. Los bocetos aparecieron en China ya en el siglo II a. C. A finales de la dinastía Han, había muchos murales con dibujos lineales. Después de las dinastías Wei del Norte y Tang, los bocetos chinos se convirtieron. bastante popular. Se encuentra comúnmente en seda, papel y álbumes.
8. Actitudes de los artistas hacia los bocetos:
Muchos artistas han copiado los bocetos de otros artistas, como Rubens (1577~1640 d.C.), Rembrandt (REM ．BRANDT; 1609~ 1669 d.C.) y VAN GOGH (1853~1890 d.C.). Los fotocopiadores utilizan bocetos para aprender el estilo y el vocabulario del maestro con el fin de alcanzar nuevas alturas. Este es un paso muy importante para aprender a dibujar y también es la única forma de prepararse para pintar.
¡Lo anterior es una teoría!
Cuando estaba aprendiendo a dibujar en la escuela secundaria, tenía un conjunto de patrones:
Al dibujar, debes comenzar con la geometría del yeso (comprende los cinco tonos principales) y luego dibujar. naturaleza muerta (incluyendo calaveras de yeso, manos de yeso... ....), luego dibuja una estatua de yeso (para sentar las bases para dibujar una cabeza humana), luego dibuja una cabeza humana (¡comprende las características del personaje!), y luego dibuja un busto (debes dominar la pintura a mano antes de dibujar el busto). (¡Este es un boceto del proceso de enseñanza cuando estaba en la escuela secundaria)! ! !
Características: Cada uno tiene sus propias características (algunos tienen ojos grandes, otros tienen narices largas...) Es necesario dibujar la característica que mejor le represente. En cuanto la gente vea el cuadro, ¡pueden pensar en él! ! !