Acerca de los principales géneros musicales europeos y americanos
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El "R&B" ni siquiera tenía nombre cuando surgió a mediados de los años cuarenta. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente. Hasta el día de hoy, el R&B se ha convertido en sinónimo de música popular negra, aunque ciertos oyentes y artistas discográficos se refieren más comúnmente a él como un género distinto del rap, el soul y la música urbana. Música rock antigua
Basada en Ramp; la rama de la música más importante del mundo.
Por supuesto, el blues es una gran parte del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas de R&B procedían del mundo de la Big-Band y el Swing-Jazz. El jazz era mucho más popular antes de la Segunda Guerra Mundial que ahora, cuando era música de baile, pero la banda solía incluir un cantante. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas importantes del jazz comenzaron a desarrollar el "Be Bop" y el "Cool Jazz", jazz con menos elementos de baile. Jazz con menos elemento de baile. Sin embargo, debido a las restricciones económicas y militares en tiempos de guerra, la "big band" comenzó a decaer. Pero los oyentes, especialmente en las comunidades afroamericanas de rápido crecimiento en las grandes ciudades, todavía querían bailar con la música. Como resultado, los músicos hicieron ajustes y produjeron música boogie que era más fuerte, usaban más instrumentos electrónicos y presentaban riffs.
El primer estilo popular de R&B a menudo se llama "jump blues". Absorbió no sólo los ritmos swing y los arreglos basados en trompa del jazz, sino también las estructuras melódicas y armónicas comúnmente utilizadas en el blues. Quizás el pionero más importante de este estilo fue Cab Calloway. En "Jump Blues", la voz del cantante es más aguda, el tempo es más rápido y los instrumentos son diferentes: el piano se toca con más fuerza y el saxofón suena más largo y más agudo.
La estrella más importante y popular del "jump blues" fue Louis Jordan, cuyos discos tuvieron el mismo éxito entre el público blanco y negro. También influyó en Chuck Berry. Muchos de los primeros intérpretes de "jump blues" procedían de Los Ángeles, donde se desarrolló una gran comunidad negra durante la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1940, cada vez más ciudades empezaron a tener sus propias estrellas del dance blues. El sello independiente Specialty y Aladdin, con sede en Los Ángeles, llenaron el vacío entre los sellos principales y la escena del jump blues al lanzar discos de jump blues. Specialty y Aladdin no sólo llenaron el vacío de las grandes discográficas en este ámbito, sino que también se hicieron con el éxito. Artistas olvidados como Joe Liggins, Tiny Bradshaw, Amos Milburn y Camille Howard se encuentran entre los que fue un gran éxito en la música jump blues de la época.
"Jumping Blues" alcanzó un gran éxito y se convirtió en el músico negro más encantador de aquella época.
"Jump Blues" más tarde evolucionó hacia varios estilos diferentes. Conocidos como "The Shouters", agregaron un sonido gospel y gospel más enérgico al canto formal de una big band. Gospel y soul "Big Joe Turner" comenzó su carrera en una banda de jazz en Kansas. Era una leyenda del R&B y el "Jazz", y no sólo podía pasar del "Jazz" al R&B con facilidad, sino que incluso escribió algunas de las primeras canciones del rock clásico.
Además, Wynonie Harris, Roy Brown, Roy Milton y Nappy Brown también fueron "grandes actores" a finales de los años 40 y principios de los 50, músicos importantes de "Voice", aunque no son tan conocidos como Turner. No son tan conocidos como Turner.
A partir de la década de 1950, Jerry Wexler de Billboard utilizó la música "racial" para cambiar el nombre del R&B. Como AB de Atlantic Company, el AB de la empresa desempeña un papel importante. "Como A&R de Atlantic Records, Jerry popularizó el "jump blues" entre los oyentes de música pop y los adolescentes. Las primeras estrellas de Atlantic (Ruth Brown, Laverne Baker, The Drifters, Chuck -Willis) fueron los primeros cantantes en actuar con la compañía, y sus Los discos mantuvieron una preferencia por el "jump blues", pero sus ritmos, las preguntas retóricas y las letras comenzaron a acercarse a la música rock posterior y, de hecho, tanto Baker como Willis tuvieron distintos grados de éxito en la música rock temprana, y sus canciones se hicieron populares entre audiencias más jóvenes, mientras que la música rock crecía en popularidad a principios de la década de 1950, gradualmente formó su propio estilo, algunos géneros musicales que eran completamente diferentes del "R&B de Nueva Orleans", etc. en la historia del rock que el R&B más influenciado por el jazz de principios de la década de 1950; B Records logró éxito y reconocimiento con Ike Turner, Ivory Joe Hunter, Faye Adams, Wynona Carr, Big Mama Thornton y "Big Maybelle". No son cantantes de blues puro, pero su música no es rock and roll. Por otro lado, el cantante de blues Bobby "Blue" Blaine, Bobby "Blue" Bland, Junior Parker y Little Milton tienen las características del "blues electrónico" y la "música soul". ". Combinando "blues electrónico" y "soul", no se les puede llamar cantantes de rock puro Johnny Otis, Screamin' Jay Hawkins y cantantes como Wilbert Harrison ocasionalmente conquistaron al público del rock con sus canciones más accesibles. "Kansas City" de Harrison fue un popular canción "jump blues".
Algunos cantantes en la década de 1950 comenzaron a hacer que la música R&B fuera más popular que nunca, agregando elementos obvios de música evangélica y religiosa, y todavía podemos recordar estos grandes nombres hoy en día. : Ray Charles, James Brown, Jackie Wilson, Little Willie John, Johnny Ace, Jesse Belvin, Jesse Belvin y Clyde McPheeter. Algunos se convirtieron más tarde en superestrellas de la "música soul" en la década de 1960, como Charles y Brown, que se convirtieron en sus padrinos. de la música soul; algunos se retiraron de la escena musical debido a los nuevos tiempos y a problemas personales no resueltos, como McPhatter y John. McPheet y John
Hoy en día, el significado conmemorativo y los aplausos tardíos de la música R&B no han cambiado las dificultades que enfrentó cuando apareció por primera vez: los primeros discos de R&B eran difíciles de aceptar para todos los nuevos oyentes.
Ramp;B Los artistas discográficos y los sellos discográficos de las décadas de 1940 y 1950 se centraban más en el entretenimiento que en la promoción de diversas obras de arte. Así, en el apogeo del disco R&B, la gente escuchaba canciones con armonías, patrones de progresión y arreglos similares. Si bien Ramp;B ha cambiado mucho desde sus inicios, sigue siendo una parte extremadamente importante del rock, el soul y el rap, desempeñando un papel detrás de la música.
Álbumes recomendados:
1. Álbum recopilatorio (Varios Artistas) "Rhodes Masters Volume 5: Jump Blues Classics" (Rhodes Masters Volume 5): Jump Blues Classics) (Rhodes Masters Volumen) 5: Jump Blues Classics) (Rhodes Masters Volumen 5: Jump Blues Classics) (Rhodes Masters Volumen 5: Jump Blues Classics) (Rhodes Masters Volumen 5: Jump Blues Classics). Jump Blues Classics (Rhino)
La mejor antología de jump blues de todos los tiempos, con Big Jay "Fat Man" McNeely, Wynonie Harris, Wynonie Harris, Tiny Bradshaw, Big Joe Turner, etc. Otro álbum del "Blues Master" La serie, "More Jump Blues Classics", también tiene el mismo alto nivel.
2. Colección (Varios Artistas) ""Blues Master" "Blues Masters Volumen 14: More Jump Blues" (Rhino). Masters Volumen 14: More Jump Blues" (Rhino)
Mismo nivel de grabación que el álbum anterior. Incluye obras de Louis Jordan, "Big Maybelle", Faye Adams y otros
3 "Big" Joe Turner. "Big", "Bad" y "Blue" de Big Joe Turner "Big, Bad & Blue: The Big Joe Turner Anthology" (Rhino)
Como la propia experiencia de Turner. , este conjunto de tres partes (este álbum cubre la historia de Ramp; MCA)
Jordan grabó muchos éxitos en las décadas de 1940 y 1950. Ningún álbum puede contenerlos todos, pero este álbum es el mejor. p>
5 .Compilación (varios artistas) "Atlantic" Rhythm Blues Vol. Este conjunto se lanzó hasta 1974. Es parte de un conjunto de siete discos publicados hasta 1974, incluidas canciones de 1947-1962, cuando Ramp. B aún no ha hecho la transición al rock 'n' roll.
6. Colección (varios artistas) Historia de "Specialty" (Specialty)
"Specialty" también es conocido como uno de los primeros álbumes de rock y R&B más populares. Este conjunto de cinco discos es demasiado para "no profesionales", pero no hay duda de que contiene muchos grandes artistas y obras. Incluso incluye obras de las primeras estrellas del rock Little Richard y Larry Williams.
7. Ruth Brown Rockin' in Rhythm: Lo mejor de Ruth Brown (Rhino)
La reputación inicial de "Atlantic" Records se estableció principalmente por el trabajo de la cantante, este álbum. contiene todas sus canciones famosas de la década de 1950.
8. LaVern Baker Soul on Fire: Lo mejor de LaVern Baker (Rhino)
El cantante jugó un papel importante en la evolución del R&B hacia la música rock.
9. “Let Boogie-Woogie Roll: The Greatest Songs (1953-1958)” de The Drifters [Let Boogie-Woogie Roll: Greatest Hits (1953-1958)] (Atlántico)
El primer álbum de The Drifters y Clyde McPhatter, en realidad se puede llamar el primer álbum de los Drifters. Se les puede llamar una banda de "street blues", pero todavía tienen fuertes rastros de "jump blues"
10.Ike Turner (I Like). Lo mejor de Ike Turner (Rhino)
La mayoría de las canciones de este álbum son de la década de 1950 y son una combinación de R&B y "blues electrónico". ".
11. Ray Charles, "The Birth of a Soul" (Rhino)
Tres álbumes incluyen el trabajo de Charles en Atlantic en la década de 1950
12. Johnny - Otis, "Capitol"
Otis también logró un gran éxito a finales de la década de 1950 como líder y músico de Ramp; finalmente, también logró éxito en el campo de la música rock. Este álbum contiene sus mejores canciones.
13. Fever: Lo mejor del pequeño Willie John (Rhino)
Es uno de los cantantes de R&B más versátiles de todos los tiempos y tuvo una gran influencia en James Brown.
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