Acerca del boceto
Combinación de línea y superficie de boceto
La forma que enfrentamos originalmente no tiene "líneas" ni "puntos". La "superficie" que sentimos está unida a la estructura y la forma. cambio. Incluso si sentimos la existencia de una "superficie", depende de los siempre cambiantes altibajos de la estructura y la forma.
La "superficie" que tenemos frente a nosotros se convierte en una línea comprimida cuando se gira hacia un lado, y la línea se convierte en un punto cuando se profundiza. Estos componentes del boceto nos brindan un medio poderoso para capturar la forma de los objetos. Sin embargo, en el proceso de dibujar, nos resulta fácil utilizar las líneas con demasiada libertad, lo que da como resultado una fluidez impetuosa. En la práctica paciente y tediosa de buscar la estructura corporal, nos resulta difícil deshacernos del aburrimiento de garabatear, y es difícil resistir la tentación de los trazos libres y fáciles.
Se puede decir que cualquier línea que dibujemos al dibujar debe tener los atributos de una estructura formal, para que tenga un significado real. De lo contrario, se convierte en una línea o un grupo de líneas de desecho y la superficie compuesta por estas líneas, por supuesto, se volverá de un gris sucio y sin sentido; También podemos sentir algunas "caras" grises al dibujar. Dado que nuestros sentidos todavía están en la ilusión, pensamos erróneamente que es una "cara" y el resultado sigue siendo un gris sucio en lugar de una parte formal.
Cómo evitar este error requiere que nos centremos siempre en la estructura del objeto, en lugar de copiar pasivamente el objeto, analicemos y juzguemos activa y subjetivamente los elementos pictóricos proporcionados por el objeto. Estructura para completar la comprensión de la forma de pintura.
Ya sea "punto", "línea" o "superficie", todos son medios y no tienen significado en sí mismos. Cuando los usamos en las formas dibujadas, se convierten en elementos de la estructura del cuerpo humano y, eventualmente, se convierten en parte del cuerpo humano dibujado, en lugar de solo puntos, líneas y superficies.
La pintura de figuras china utiliza líneas para describir los pliegues de la ropa y resume los "dieciocho dibujos", como "dibujo en seda", "dibujo lineal", "dibujo lineal de hierro" y "dibujo de hojas de bambú". El uso del espacio en la pintura occidental permite utilizar líneas para representar los pliegues de la ropa. El uso del espacio en la pintura occidental hace que el uso de líneas incorpore componentes superficiales y se vuelva más colorido. Cuando se trata de observar forma y estructura, creo que la percepción de cada persona es diferente. Cómo utilizar la combinación de puntos, líneas y superficies para representar tu propia comprensión de la forma será un proceso de tu propia creación. Antes de eso, también puedes utilizar los métodos tradicionales chinos de formación en copia, experimentar la pluma y la tinta de tus predecesores y luego combinarlos con tu propia experiencia. Creo que tus bocetos serán más interesantes.
Boceto: la estructura es real
Al dibujar, lo más importante es, por supuesto, la estructura.
En realidad, debido a la falta de comprensión de la estructura de los personajes u objetos, muchos pintores sólo pueden seguir el enfoque formal, y es difícil producir obras maestras con profundidad en sus creaciones. Aunque tenemos cámaras convenientes (ahora se usan cámaras digitales) y escáneres, que pueden procesar gráficos en computadoras y ahorrarnos muchos problemas en el modelado, la forma es la forma y la estructura es la estructura, y no existe ningún concepto. Para el proceso de pintura, la forma es una apariencia adjunta a la estructura, y la estructura es el soporte del objeto. El contorno de la forma externa no puede expresar verdaderamente la belleza interior del objeto.
La forma del objeto que observamos es una apariencia y un contorno. Una vez que la posición del objeto cambia y no comprendemos la estructura, es difícil comenzar. Al principio, casi todo el mundo ha experimentado el uso de triángulos estables para determinar la posición aproximada de la forma y la composición, y luego el uso de pequeños triángulos virtuales, cuadrados, etc. para descomponer la posición parcial del objeto pintado. Este método solo puede ser mejor que. la calabaza al final dibujando cucharones, representando objetos como un gato o un tigre.
Así como hemos pasado por la era del hambre y la era de la falta de imágenes, ahora estamos entrando en una era de lectura de imágenes. Hay todo tipo de gráficos, imágenes y bibliotecas que surgen una tras otra. Si utilizamos el método fotográfico (copiar fotografías para reproducir objetos), es mejor simplemente tomar fotografías. En ese caso, no seremos tan objetivos como una cámara. . Para un pintor, lo más difícil de aceptar son los elogios: mira, el cuadro parece una fotografía.
En otras palabras, esas obras no tienen un contenido fuerte, enfático o profundo, y carecen de la comprensión del artista de la estructura formal y la creación de la connotación del objeto de expresión. ¿Cómo puede considerarse esto como una obra de arte pictórico?
La realidad del arte no es una realidad puramente objetiva, sino la realidad artística en la que el pintor expresa sus sentimientos internos a través de sus propios sentimientos y manos: gruesos y finos, virtuales y reales, de un punto a otro, y la apariencia y el interior son iguales.
Métodos de aprendizaje para dibujar naturalezas muertas
Dibujar naturalezas muertas es una extensión y desarrollo del dibujo geométrico en yeso. Representa una amplia gama de frutas, verduras, flores, botellas, artículos de papelería, etc. Dibujar contenido.
Pintar bocetos de bodegones entrena principalmente nuestra capacidad de composición y modelado. Los principiantes, por un lado, pueden dominar las reglas de composición mediante la combinación de bocetos de bodegones desde simples hasta complejos, de modo que el tamaño y las proporciones de los objetos en la imagen sean apropiados y, por otro, la perspectiva sea adecuada; Por otro lado, también pueden organizar las pinturas de bodegones por sí mismos y aprender los conceptos básicos de la composición (como unidad y cambio; contraste y armonía; simetría y equilibrio: proporción y ritmo; estático y dinámico, etc.), dominando gradualmente el. capacidad de composición, la forma de la naturaleza muerta La estructura de la naturaleza muerta sigue siendo una combinación de diferentes formas geométricas, pero es mejor que la geometría del yeso La forma es compleja. De esta manera, al dibujar bodegones, debemos prestar atención a la comprensión de la relación entre la combinación corporal y la estructura.
En los bocetos de bodegones, varios objetos están hechos de diferentes materiales, algunos son duros y otros blandos, algunos son gruesos y otros delgados, algunos son livianos y otros pesados, algunos son gruesos y otros delgado, etc La sensación de "textura" es diferente. La expresión de la textura depende principalmente de las técnicas de contraste y, por supuesto, también depende de la representación precisa del color del objeto.
Al dibujar bodegones, debemos seguir prestando atención a las reglas de perspectiva de los objetos para profundizar continuamente nuestra comprensión de las reglas de la perspectiva.
Las herramientas para dibujar bodegones pueden ser lápices, carboncillos, tiras de carboncillo, etc.
El método de observación y los pasos de pintura para dibujar una naturaleza muerta y la etapa de dibujar una estatua de yeso. Siempre que establezcamos el método de observación general y mediante la práctica continua del dibujo, podremos dominar gradualmente la capacidad y las habilidades del dibujo. bodegón.
1. Pasos para dibujar:
Los pasos del método científico y riguroso no solo pueden garantizar el progreso fluido de la tarea, sino también cultivar nuestras habilidades generales de observación y representación.
1． Establecimiento de la composición
Considere la disposición de la composición para garantizar que los objetos en la imagen tengan la prioridad adecuada, que la composición sea equilibrada y diversa, y que los problemas de dispersión, caos, espacio vacío y congestión sean evitado.
2. Dibujar estructuras corporales grandes
Utilice líneas rectas largas para dibujar la estructura corporal del objeto (las partes invisibles del objeto también deben dibujarse ligeramente), requiriendo la forma y estructura del objeto La relación proporcional es precisa. Luego, dibuje la forma y la posición de cada nivel de luz y oscuridad (claros, luces, medios tonos, sombras, sombras y el límite entre la luz y la oscuridad).
3. Profundizar gradualmente en la forma
Profundizar gradualmente en la sensación de volumen del objeto a través de la representación de formas claras y oscuras (del todo a la parte, de lo grande a lo pequeño). . Los detalles importantes y clave deben elaborarse cuidadosamente.
4. Ajuste completado
La caracterización en profundidad inevitablemente ignorará la relación entre el todo y las partes. En este momento, es necesario realizar ajustes integrales (principalmente referidos a la estructura de la forma, incluido el color, la textura, el espacio, primario y secundario, etc.), para lograr tanto dar y recibir como resaltar el cuerpo principal.
Boceto--Descripción y esquema
Para las personas que están acostumbradas a utilizar tonos claros y oscuros, siempre piensan que sólo este tipo de pintura puede ser un boceto sólido. De hecho, después de la práctica posterior, todavía siento que no es muy poderoso, con demasiada descripción y muy poca representación.
Cabe decir que sigue siendo útil utilizar los claros y oscuros del boceto para representar el volumen del objeto. Pero salir de los tonos claros y oscuros no es tarea fácil. El poder de los conceptos y hábitos inherentes a la mente, junto con la mejora gradual de la comprensión, hacen posible abandonar el método de pintura original y repetirlo de vez en cuando.
Los tonos de luz y oscuridad son como el teclado de un piano. Cuanto más lo domines, más rica será tu expresión. ¿El lápiz que usamos aún puede dibujar 7B y 8B? Incluso si tuviéramos 9B o 10B, no sería capaz de representar la oscuridad del espacio modelo real, el contraste entre blanco y negro es sólo relativo.
En el tratamiento de oscurecimiento de las escenas de arte escénico, la melanina pura utilizada se vuelve blanca bajo la iluminación de la luz y se convierte en terciopelo negro. Pero, ¿cómo puede nuestro papel de dibujo expresar un agujero tan negro? De hecho, el blanco y negro es sólo un sentimiento. Los sentimientos fuertes requieren que cambiemos nuestros métodos de dibujo del pasado, abandonemos los viejos conceptos de muerte en nuestro cerebro, usemos nuevos pensamientos y, bajo el control de nuestra estructura de voluntad, demos rienda suelta a nuestros propios sentimientos, los condensemos en el poder de nuestra pincelada. y dibujar las similitudes de los objetos.
Cambie continuamente sus conceptos inherentes y pruebe nuevos métodos de pintura. Nunca haga la tarea con cuidado solo para completar un trabajo. Completar la tarea no puede convertirse en una carga para nuestro propósito. De lo contrario, perderás más oportunidades de intentar repetir la misma forma de pensar que ya conoces y que se limita a tu propia imaginación.