¿A qué habilidades se debe prestar atención en la fotografía comercial de alimentos?
La fotografía de comida comercial se puede dividir a grandes rasgos en las siguientes etapas:
1. Producción de platos: teniendo en cuenta el efecto de la fotografía, el chef y el fotógrafo discuten entre sí cómo hacerlo, y Habrá mejores resultados.
2. Escenografía: explora la connotación cultural detrás de los platos y decide qué ambiente y accesorios utilizar para la decoración de la escena.
3. Iluminación: Instalar trípodes, luces y otros equipos fotográficos en el restaurante.
4. Dispara desde diferentes direcciones, elige el mejor ángulo de disparo y preferiblemente utiliza varios asientos.
5. Ajuste de detalles: por ejemplo, agregar un limón al té helado puede agregar un poco de color a una foto monótona; aprovechar al máximo las sombras para reflejar el sentido tridimensional del plato.
6. Postprocesamiento de fotografías.
Iluminación para fotografía gastronómica
La iluminación es muy importante para todo tipo de fotografía. Una fotografía de alimentos calificada debe al menos satisfacer la presentación de la textura de los alimentos y la tentación visual de los alimentos. Si las condiciones son adecuadas, puedes disparar con luz ambiental. Sin embargo, los fotógrafos profesionales de alimentos comerciales utilizan la iluminación en el set para lograr el efecto deseado.
Los siguientes son métodos de iluminación comunes. Primero, instale un flash de luz empotrada encima de los platos y equípelo con una caja de luz grande como luz principal. El fotógrafo toma la fotografía desde la parte superior del plato. Un lado está equipado con un flash y una caja de luz como luz auxiliar. Se instala un flash con una cubierta estándar en la parte posterior del plato como luz de modelado, lo que puede aumentar el contraste y la textura del plato. El fotógrafo ajusta la intensidad del flash de tres linternas para ajustar el efecto de disparo.
Fotos tomadas utilizando los métodos de iluminación recomendados anteriormente.
Crear fondos para fotografías de comida
Un buen fondo puede hacer que una mesa de comedor normal parezca la de un restaurante de cinco estrellas. El color del fondo casi determina el tono de toda la imagen, y diferentes combinaciones de colores determinan los diferentes estilos de la imagen y la comida. El fondo brillante puede reflejar mejor la sensación de frescura, y la combinación de ensalada fría y verduras de hojas verdes hace que la gente esté más relajada y despreocupada. El trasfondo profundo y cambiante puede crear un sentimiento romántico y misterioso, lleno de atractivo artístico, y puede reflejar la connotación cultural única de la comida a través de la comida y la repostería occidentales.
Esta imagen utiliza flores de color púrpura como fondo del pastel, con colores profundos y textura delicada. Utilice la belleza de las flores para complementar la belleza del pastel, completándose entre sí y mostrando delicadeza y nobleza.
Accesorios Hongtu Food Taste
La integración de diferentes vajillas en fotografías de alimentos puede crear diversas concepciones artísticas. Algunas fotografías que muestran platos de restaurantes occidentales incluyen incluso elementos como mesas de comedor y candelabros. A la hora de combinar comida y vajilla, se debe prestar atención a la distribución del área de la pantalla. El área ocupada por el plato principal no debe ser demasiado pequeña para evitar usurpar el papel de anfitrión. En cuanto a la composición de elementos a juego, el punto principal termina aquí. Se debe reservar una cierta cantidad de espacio en el cuadro, y tratar de no llenarlo demasiado para crear una atmósfera armoniosa.
Los anteriores son los consejos que el editor ha compartido contigo sobre la fotografía comercial de comida. Para obtener más información, puede seguir a Global Ivy y compartir más información útil.