Compositor sinfónico
Muchas de sus obras son excelentes canciones de fama mundial, como la ópera "Eugene Onegin y la dama de picas", el ballet "El lago de los cisnes", "El cascanueces", "La bella durmiente" y los dramas sinfónicos “Cuarta Sinfonía”, “Quinta Sinfonía”, “Sexta Sinfonía” y “Sexta Sinfonía”.
Ludwig van Beethoven fue el último y mayor representante de la Escuela Vienesa. Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, una pequeña ciudad a orillas del río Rin, cerca de la frontera francesa. Su padre era un cantante de secundaria en la orquesta del palacio y su madre era cocinera. Su abuelo fue director musical de la Orquesta del Palacio de Bonn. Beethoven mostró talento musical desde que era un niño, y su padre conocía desde hacía mucho tiempo el talento musical de su hijo. Para convertirlo en un niño prodigio como Mozart, se vio obligado a aprender piano y violín a la edad de cuatro años. Comenzó a actuar en conciertos y a intentar componer a los ocho años. Pero su educación musical durante este período ha sido muy caótica y poco sistemática. Beethoven abandonó la escuela a la edad de once años y se concentró en estudiar música en casa. A la edad de doce años ya podía tocar libremente y sirvió como asistente del organista Nie Fei (1748-1798). A la edad de trece años, Beethoven fue contratado como clavecinista por el Teatro de Bonn y se convirtió oficialmente en músico profesional. En ese momento, comenzó a aprender música formalmente con Nie Fei. Nie Fei es un músico versátil. Amplió los horizontes artísticos de Beethoven, lo familiarizó con algunos ejemplos excelentes del arte clásico alemán y consolidó la comprensión de Beethoven sobre los objetivos elevados. El estudio formal y la educación sistemática de Beethoven en realidad comenzaron con la cuidadosa enseñanza y formación de Nie Fei: Nie Fei también lo llevó a enseñar a Mozart en Viena del 65438 al 0787. Después de escuchar su interpretación, Mozart predijo que Beethoven algún día conmocionaría al mundo. Beethoven recibió la noticia de la muerte de su madre poco después de llegar a Viena y tuvo que regresar inmediatamente a Bonn. Debido a cargas familiares, no volvió a Viena por segunda vez hasta la muerte de su padre en el otoño de 1792, pero Mozart ya no estaba vivo. Después de su segunda visita a Viena, Beethoven rápidamente se convirtió en el intérprete más destacado de Viena (especialmente en improvisación). Después de eso, primero estudió con Haydn y luego con Schenck, Ablisberger y Salieri. Beethoven había ido creciendo con la música de Mozart y Haydn, hasta el punto de que cuando comenzó a escribir, su estilo era similar al de sus predecesores. Como músico independiente en Viena, estaba en mejor situación que Mozart, pero luchaba con sus relaciones personales. A través de su asociación con el intelectual de Bonn Brenin, entró en contacto con muchos profesores, escritores y músicos famosos de la época, y fue influenciado por la tendencia ideológica del "movimiento de los huracanes" de ellos. Sus ideas democráticas habían madurado en los años previos a la Revolución Francesa, pero se desarrollaron rápidamente durante los años revolucionarios. Las ideas de la revolución y el progreso burgués francés de 1789 lo inspiraron mucho y sentaron las bases de su cosmovisión humanista: creer en la igualdad de las personas, buscar la justicia y la libertad personal y odiar la opresión de la autocracia feudal. Una vez dijo: "Un año de libertad es mucho más útil para la humanidad que cien años de despotismo". El lema de la Revolución Francesa "Libertad, Igualdad, Fraternidad" le conmovió profundamente, lo que le hizo identificar inicialmente los activos más avanzados en la época. Visión de clase sobre la vida. Una vez escribió en sus notas: "¡Libertad! ¿Qué más puede necesitar la gente?" "Amo la libertad más que cualquier otra cosa. ¡No traicionaré la verdad ni siquiera delante del trono!" Como en todas las grandes creaciones, el objetivo es el libre desarrollo." Este es el juramento creativo de Beethoven.
Sus creaciones cumplieron estos juramentos, crearon muchos capítulos inmortales y realizaron su ideal de heroísmo revolucionario de "atravesar el sufrimiento y dirigirse hacia la alegría; a través de la lucha y dirigirse hacia la victoria". Esto se refleja en su Concierto para violín, Cuarto Concierto para piano, Quinto Concierto para piano y otras obras, especialmente la Novena Sinfonía, que declara el propósito ideal de Beethoven: la unidad y la amistad de toda la humanidad.
Beethoven es uno de los compositores más originales. Sus principales y más importantes obras son la música sinfónica, de las cuales nueve sinfonías son las más importantes. Las ideas creativas de Beethoven son amplias, las imágenes magníficas, las emociones profundas y los contrastes agudos, lo que le hace prestar atención a la adopción y expansión de la forma sonata. Al mismo tiempo, debido a las ricas y diversas imágenes creadas, la forma sonata utilizada en cada obra tiene sus propias características. Otras obras orquestales de Beethoven incluyen conciertos para violín, cinco conciertos para piano, dos oberturas, orquesta para piano, fantasía coral, romance para dos violines y orquesta, etc. Aunque los tres famosos compositores de la Escuela Clásica de Viena vivieron en una época similar, el pensamiento de Beethoven obviamente no pertenecía a la misma época que Haydn y Mozart. Haydn fue humillado durante toda su vida. Aunque en ocasiones lo provocaban, siempre dimitía. Las tendencias literarias progresistas y los sentimientos revolucionarios de la época rara vez lo excitaban, y su música siempre estuvo aislada de la lucha. La angustia mental de Mozart no era menor que la de Haydn. Tuvo el coraje de resistir, prefiriendo la pobreza a soportar los insultos del arzobispo. Sin embargo, en su música, detrás de la alegría llena de sol y vitalidad juvenil, la gente a menudo puede sentir una especie de dolor, melancolía y tristeza. Sólo Beethoven no sólo se opuso airadamente al sistema feudal autocrático, sino que también utilizó su música para llamar a la gente a luchar por la libertad y la felicidad. Las composiciones de Beethoven en Bonn (1782-1792) eran en su mayoría pequeñas piezas para piano, dúos, canciones, etc. Se puede decir que todavía se encontraba en la etapa de preparación de la creación durante este período. En los primeros diez años de su estancia en Viena (1792-1802), sus obras famosas fueron sólo "Dolor", "Claro de luna", "Sonata de Crocez", "Tercer Concierto para piano", etc. Pero durante este tiempo, obtuvo una mejor comprensión de los problemas sociales y políticos y pudo lograr los objetivos que intentaba explorar. De 1802 a 1812, su creación entró en un período de madurez y se convirtió en su "época heroica".
El coro está formado por dos misas (Do mayor y Re mayor), el oratorio "Cristo del Monte de los Olivos" y la "Novena Sinfonía".
Las obras teatrales incluyen la ópera "Fidelio", las partituras dramáticas "Egmont", "El rey de Stevie", "Las ruinas de Atenas" y el ballet "El nacimiento de Prometeo".
La música de cámara incluye septeto, piano y quinteto de viento, quinteto de cuerda, cuarteto de cuerda, dieciséis "Grandes Fugas", cuatro tríos de cuerda, flauta, violín y Serenata de Piano China, seis tríos con piano, diez clarinete, violonchelo, trío para piano, sonatas para violín, cinco sonatas para violonchelo y trompa, treinta y dos sonatas para piano muy importantes.
Las canciones incluyen la suite vocal "To a Loved One Far Away", la voz femenina y la banda en vivo "Ah! Unfaithful Man" y otras piezas vocales y de piano.
Géneros musicales de Beethoven Son básicamente clásicas, pero su periodo posterior obviamente tiene elementos románticos, por lo que parece que debería catalogarse como una escuela romántica. Obras representativas: Sinfonías núms. 3, 5, 6, 7 y 9 (Op. 55, 67, 68, 92, 125), Obertura "Egmont" (Op.84), Obertura "Leorin" (Op.62), Concierto para piano n.º 5 "Emperador" (Op.73), Concierto para violín en re mayor (op.). .61), Cuarteto de Cuerda n.º 9 en do mayor (Op.50-3)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) fue un gran compositor austríaco, destacado representante de la música clásica vienesa. Nació en una familia de músicos de la corte de Salzburgo. Desde temprana edad mostró un gran talento musical y destacó en la improvisación y la composición. A los seis años compuso un minueto y actuó con éxito en Europa. Fue llamado el "Prodigio". En 1773 se desempeñó como músico de la corte del arzobispo de Salzburgo. En 1781, no estaba satisfecho con el estricto control del obispo y renunció enojado a emprender el difícil camino de ser un músico libre.
Todas las obras de Mozart están impregnadas de sus pensamientos sobre la búsqueda de la democracia y la libertad, y muestran su optimismo y su estado de ánimo alegre bajo una tremenda presión social.
Hizo un amplio uso de diversas formas musicales y conectó exitosamente la música nacional de Alemania, Austria, Italia y otros países con la música tradicional europea, la dotó de un profundo contenido ideológico y una forma perfecta y abrió un nuevo camino para el desarrollo de la música occidental. . el camino. Sus técnicas creativas son novedosas, la melodía es concisa y hermosa, la textura es limpia y meticulosa y la orquestación presta atención al efecto tímbrico. Juega un papel positivo en la música polifónica y tiene una gran influencia en la creación musical posterior. En su corta vida creó setenta y cinco obras, dejando atrás óperas famosas como "Las bodas de Fígaro", "Don Juan", "La fuga del harén" y "La flauta mágica", haciendo de la ópera un nuevo género con características ciudadanas. También compuso numerosas sinfonías, conciertos, piezas para piano y conjuntos de cámara.
Johann Strauss (1825-1899), compositor austríaco. Su padre del mismo nombre era conocido como Johann Strauss el Viejo (1804-1849), mientras que él era conocido como Johann Strauss II. Johann Strauss Sr. también es compositor. Compuso más de 65.438+050 valses y es conocido como el "padre del vals". Junto con Joseph Lanner (1801-1843), compuso más de 65.438 canciones y sentó las bases del vals vienés. Hasta hoy, en el siglo XX, el vals sigue en auge y mantiene cierta influencia.
Johann Strauss Jr. continuó la tradición de su difunto padre Lana y otros predecesores. Pero "el azul es mejor que el azul". Pequeño Juan. Los logros de Strauss fueron mayores que los de su padre. Es un escritor prolífico. El número de obras llegó a 479, entre ellas 168 valses, 117 polcas, 73 cuadros, 43 marchas, 31 mazurcas y galopas y 16 operetas. En 1844, a la edad de 19 años, debutó oficialmente en los escenarios con su "Vals con poesía alegórica" (op. 1) y otros tres bailes (núms. 2-4). Esto se repitió 19 veces seguidas. con gran éxito y se disparó el primer tiro. Johann Strauss Jr. es conocido como el "Rey del Vals" porque compuso una gran cantidad de valses populares durante su vida. Murió de neumonía en Viena el 3 de junio de 1899. Los vieneses celebraron un gran funeral en su honor, al que se dijo que asistieron 100.000 personas. Su cuerpo se encuentra en el cementerio de Viena, junto a la tumba de Brahms y frente a la tumba de Schubert.
Franz Liszt (1811-1886) fue un talentoso compositor, pianista, director de orquesta y activista musical húngaro. Nació en Reading, Hungría, y comenzó a recibir lecciones de piano a la edad de seis años. Es discípulo de Sarri, Czerny, Seberiano Reja y Bale. Se instaló en París a la edad de dieciséis años. Fue influenciado por las ideas de escritores y artistas románticos como Hugo, Lamartine y Chateaubriand, y anhelaba la revolución burguesa. En música, abogó por la música titular y creó el género de la poesía sinfónica, incluidos 13 poemas sinfónicos como "Tasso", "Preludio" y "Hungría". Bajo la influencia de Paganini, Liszt compuso diecinueve rapsodias húngaras y diez estudios para piano. Estableció un nuevo principio romántico que se oponía al ambiente académico y a los hábitos ciudadanos, y apoyó las creaciones de compositores como Albert Nice, Smetana, Berlioz y Wagner. Se dice que después de escuchar su actuación, Beethoven admiró tanto su genio que una vez subió al escenario para abrazar y besar a Liszt, lo que se convirtió en una buena historia sobre el crecimiento musical de Liszt. Vivió en Weimar desde 1848 y regresó regularmente a Hungría. Fundó el Conservatorio Estatal de Budapest y fue su director. La tendencia democrática progresista en las actividades creativas de Liszt está relacionada en gran medida con el movimiento de liberación nacional húngaro.
La pieza para piano "Rapsodia húngara" es inseparable del nombre de Liszt, al igual que el vals es inseparable de Strauss y la sinfonía es inseparable de Beethoven. Su música para piano se ha incluido en el tesoro mundial de la literatura sobre música clásica para piano.
Las diecinueve obras para piano de Liszt, "Las cuatro rapsodias húngaras", ocupan una posición particularmente importante en sus obras para piano. Estas obras no sólo dan pleno juego a la expresión musical del piano, sino que también constituyen un excelente ejemplo musical para la creación del género de la rapsodia. Estas obras se basan en las canciones y danzas folclóricas de Hungría y los gitanos húngaros, y han sido procesadas y desarrolladas artísticamente, por lo que todas tienen colores nacionales distintivos.
Color. Estas piezas musicales tienen estructuras refinadas y ricas ideas musicales. El lenguaje y la expresión musicales están estrechamente relacionados con la música de baile country húngara y la música rap urbana.
Aunque la forma de la música cambia de vez en cuando, la imagen de la música es siempre distinta y simple, reflejando la perfecta unidad de la belleza natural y la belleza artística.
Compositor polaco, mitad francés. Su padre se mudó de Francia a Varsovia para enseñar francés a los niños aristocráticos. Chopin demostró su talento musical cuando era niño y estudió en el recién creado Conservatorio de Varsovia. En la escuela se enamoró de la joven cantante Constance Gratkowska. A los diecinueve años escribió el Concierto para piano en fa menor. Se dice que la joven inspiró las composiciones de Chopin. En septiembre de 1831, Chopin llegó a París y durante el resto de su vida estuvo asociado a la vida artística de la ciudad. Chopin mantuvo contacto con muchos artistas destacados del salón, como los músicos Liszt y Berlioz, los escritores Hugo, Balzac y Georges? Arena, Heine, pintor Delacroix. ¿Chopin conoció a Aurore, que tenía "un par de ojos melancólicos" a través de Liszt? Madame du Wangde, novelista de fama mundial George Sand. La primera impresión que Chopin tuvo de ella no fue buena, pero pronto quedó conquistado por su encanto. Su imaginación musical alcanzó un colmo de excitación, controlada por una pasión que nunca antes había experimentado. Durante los siguientes ocho años, Chopin pasó todos los veranos en la villa de George Sand. Estos pocos años fueron también el período más próspero para la creación de Chopin.
Pero su salud se fue deteriorando poco a poco y su relación con George Sand se rompió. En su última carta, se sentía lleno de soledad y desesperación. Actuó en Inglaterra en 1848 y murió pocos meses después de regresar a París a la edad de 39 años. Su funeral se celebró con el Réquiem de Mozart y su propia marcha fúnebre. Fue enterrado en el cementerio de Latchez y un amigo roció tierra polaca sobre su tumba.
Chopin fue uno de los artistas más originales de la época romántica. Su estilo era enteramente suyo y nunca confundiría su estilo con el de nadie más.
Entre los artistas de primer nivel, Chopin es el único maestro que centró su vida creativa en el piano. Desde el principio, su imaginación se dedicó al teclado y creó un mundo dentro de esta pequeña estructura. Su genio convirtió incluso las limitaciones del piano en una fuente de belleza. Por supuesto, la incapacidad de tocar notas sostenidas de cualquier duración era una limitación importante del piano, pero Chopin superó hábilmente estas limitaciones. Su contribución a la formación del estilo pianístico moderno es tanta como la de cualquier otro músico.
Chopin utilizó pedales para mantener continuos los acordes distantes del bajo, formando un grupo sonoro melódico y encantador. Les dijo a sus alumnos: “Cada nota debe ser cantada”. En su música, los delicados adornos (trémolos, notas de gracia, transiciones melodiosas) extienden milagrosamente esos tonos. Todo siempre funciona sin problemas y la música casi parece sonar sola.
En el cuerpo de Chopin domina el linaje de su madre. Fue el primer gran compositor que destacó fuertemente los elementos eslavos en su música. Desde entonces, los elementos nacionales eslavos han entrado en la corriente principal de la música europea. En "Polonesa en una atmósfera de guerra" de Chopin, la sangre de la nación polaca hierve fuertemente y su melodía vigorosa, valiente y arqueada es como una barra de acero doblada. La mazurca caballeresca brilla con esplendor ardiente; la dulce ternura y el ingenioso coqueteo recorren el vals. Además de estas formas de danza espiritual, Chopin también compuso fantasías, scherzos, baladas, improvisaciones, preludios y sonatas. Sus sentimientos son a veces misteriosos como los de un demonio, a veces encantadores como un monstruo acuático, pero siempre cálidos y amables. La espiritualidad, que se convirtió en lenguaje universal a través de su lirismo, celebró sus mayores triunfos en sus brillantes estudios, y aquellos nocturnos fueron sus sueños en soledad, y derramó sus más sinceros sentimientos en la noche tranquila y ansiosa. Aunque en apariencia es un ser querido con suerte, de hecho, como muchas personas románticas de su generación, también es una persona que ha sufrido mucho en la vida.