Una colección completa de tutoriales de autoaprendizaje de Erhu

Creo que en la vida de todos deberíamos haber oído hablar de muchos instrumentos musicales. Los instrumentos musicales son un patrimonio precioso transmitido desde la antigüedad. Hay muchos tipos de instrumentos musicales y Erhu es uno de ellos. A continuación se muestra un curso completo de autoaprendizaje para Erhu.

Cursos de autoaprendizaje completos de Erhu 1 Erhu rodando

El estado y la importancia del rodar en la estructura técnica

En la tecnología del vibrato, el rodar es el más ampliamente utilizado, La forma más adaptable. No está restringido por cambios de fonemas, cambios de secuencia de dedos, cambios de marco de acción, cambios de acción y cambios de forma de acción de la mano derecha. Sus condiciones técnicas y condiciones de uso son bastante gratuitas. Las ondas sonoras producidas al rodar tienen propiedades elásticas, suavizantes, suaves y suaves.

En general, no tiene colores y características culturales regionales especiales o específicas, pero tiene una adaptabilidad relativamente amplia, y esta adaptabilidad se integra en el estilo de la obra.

La acción de rodar y amasar utiliza el primer nudillo de los dedos amasadores como función de flexión y extensión, y se completa bajo la acción activa de la palma.

Las condiciones de acción y métodos técnicos de frotamiento;

(1) La función de completar parte de la acción

La función principal del hombro a la muñeca. en la acción rodante es estabilizar el soporte estático. Las primeras articulaciones de los dedos índice, medio y anular se levantan y se balancean junto con la palma de la mano. Cuando se levanta la palma, hace que la primera articulación de los dedos amasadores se enderece, produciendo un sonido ligeramente por debajo de la línea de base del tono. Cuando la palma se balancea hacia abajo, hace que la primera articulación de los dedos amasadores se flexione, produciendo un sonido ligeramente por encima de la línea de base del tono. Durante el proceso de volteo, la primera articulación de la cuerda de volteo significa que no puede doblarse hacia atrás para garantizar que el peso natural del brazo pueda liberarse razonablemente durante el movimiento.

⑵Marco de acción

En comparación con la acción de presión básica, la función de soporte estabilizador del marco del hombro y el brazo es más prominente.

1. En circunstancias normales, los brazos no pueden oscilar hacia arriba y hacia abajo, y la muñeca no puede oscilar hacia arriba y hacia abajo. Su muñeca es sólo el "eje" de la acción de darle cuerda, pero necesita estar relajada.

2. En comparación con la acción de presión básica, frotar las cuerdas se refiere a tocar las cuerdas sin ser demasiado pesado.

3. En comparación con el soporte básico para presionar cuerdas, la muñeca se puede levantar ligeramente al frotar las cuerdas para aumentar el espacio de movimiento de los dedos que tocan las cuerdas al frotar las cuerdas.

4. Levante la palma, es decir, cuando la primera articulación esté recta, toque las cuerdas con las yemas de los dedos; cuando la palma esté hacia abajo, es decir, cuando la primera articulación esté doblada, toque las cuerdas con; tus dedos.

5. Es imposible que el dedo meñique gire completamente, porque cuando el dedo meñique presiona la cuerda, el dedo está recto y la primera articulación no está doblada, por lo que el dedo meñique es una combinación de rodar. y presionando.

6. Desde la perspectiva de la acción, rodar es una forma de cambiar la longitud de la cuerda y emitir ondas sonoras.

⑶Rango de movimiento

El rango de movimiento está directamente relacionado con la forma de la onda sonora, la tendencia de la emoción y los cambios en la música, y está sujeto a las condiciones comunes. necesidades de la obra.

⑷Velocidad de movimiento

La velocidad de flexión y extensión de los dedos determina la densidad de las ondas sonoras. En la interpretación musical, la densidad y amplitud cambiantes de las ondas sonoras también tienen funciones modales, pero no existe una restricción mutua necesaria entre ellas.

Los cambios únicos en la velocidad de elevación y balanceo no cambian la porción funcional de la flexión y extensión de los dedos. Las ondas sonoras tienen cambios tanto de amplitud como de densidad, por lo que las condiciones técnicas relacionadas con los cambios de amplitud deben ajustarse en cualquier momento.

Método de autoaprendizaje de Erhu

Puntos clave del entrenamiento del tono

(1) Debemos cultivar nuestros agudos "oídos musicales" y ser capaces de distinguir varios intervalos. y lanzamientos. Por lo tanto, es necesario fortalecer el canto visual y el entrenamiento auditivo, mejorar la capacidad de distinguir sonidos y tener una mayor exposición a instrumentos de tono fijo (como piano, acordeón, dulcimer, etc.) para cooperar con el entrenamiento. Escuche más música en horarios normales.

(2) Compruebe cuidadosamente la entonación de las cuerdas interiores y exteriores antes de tocar. Al corregir el sonido, suelte el volumen y tire de todo el arco, haciendo que las cuerdas, cuerdas y piel resuenen a través del cañón y emitan una frecuencia de vibración que se ajuste a la regularidad del sonido Erhu. No seas frívolo, impaciente ni corrijas tu pronunciación de vez en cuando (excepto en el escenario, claro). También puede utilizar los armónicos naturales u homófonos de las cuerdas internas y externas para una revisión rápida e inteligente.

Después de calibrar el tono, la mano izquierda debe presionar las cuerdas (especialmente las cuerdas recién reemplazadas) elásticamente para evitar que las cuerdas vuelvan a moverse durante la ejecución.

No sufras la “fobia” de preocuparte por tu lanzamiento cuando juegas. Esto no solo afectará el estado de ánimo de la actuación, sino que también provocará ilusiones auditivas.

(3) Fortalecer la formación de estudios de diferentes tonalidades. Algunos autodidactas sólo se centran en practicar estudios en la tonalidad de D (cuerdas 1 a 5). Una vez que cambian a otras tonalidades, se convierte en un problema. Por lo tanto, es necesario fortalecer el entrenamiento de estudios como escalas, arpegios y cambios de mano en varios tonos, para que los dedos medio y anular, que están acostumbrados a los semitonos, puedan entrenarse con precisión tanto en semitonos como en tonos enteros; de la práctica consciente al desempeño natural inconsciente.

(4) Para la formación en música y estudios artísticos, el tiempo debe asignarse de acuerdo con su situación real. Por ejemplo, cuando estás enérgico, lleno de emociones de práctica y al mismo tiempo confiado en resolver las imprecisiones en la pronunciación causadas por la técnica en un pasaje determinado, puedes dedicar la mayor parte de tu tiempo a entrenarlo. Por otro lado, si estás de mal humor o te sientes cansado después de practicar durante demasiado tiempo, no puedes practicar una pieza musical aburrida sólo por el tono.

(5) La coordinación de ambas manos es de gran importancia para dominar el tono. Las manos izquierda y derecha son una unidad y deben interactuar al entrenar y dominar el tono. Si solo te concentras en el entrenamiento de la mano izquierda e ignoras el entrenamiento de la mano derecha para tensar el arco y la cooperación de ambas manos, también conducirás a una pronunciación inexacta.

(6) Para pasajes rápidos y difíciles, debemos adoptar un método de práctica lenta para superarlos uno por uno. El entrenamiento de tempo lento es una excelente manera de alinear mejor cada nota y aumentar gradualmente los requisitos de tempo inicial. Sin embargo, el entrenamiento lento no es de ninguna manera un tirón aleatorio, sino un ejercicio de transición intencionado de "lento" al principio a "rápido" al final. Algunos estudiantes autodidactas aceleran ciegamente su habla para que a otros les resulte difícil detectar y pronunciar de forma imprecisa. Este tipo de reducción ideológica de los requisitos de tono es extremadamente perjudicial para el desempeño de Erhu.

(7) Si las condiciones lo permiten, los autodidactas deben participar en tantas actividades de práctica musical colectiva como sea posible, como duetos, conciertos y conjuntos, y acompañar a cantantes. Esto puede mejorar el sentido de la música, enriquecer la imaginación de la música, mejorar el sentido tridimensional de la música y es muy beneficioso para entrenar y dominar la entonación.

(8) Siempre que juegues a velocidades altas o lentas, debes elevar tus pensamientos y tu respiración de manera adecuada. La respiración torácica se refiere a la función del sistema respiratorio de un jugador. Colocar adecuadamente el aliento del alma en la parte superior del cuerpo y mantener su estabilidad garantizará la precisión de la pronunciación hasta cierto punto.

(9) Los autodidactas no deben ponerse nerviosos ni tener miedo al encontrarse con ocho estudiantes de último año y pasajes difíciles o al actuar en el escenario por primera vez. Esto endurece los músculos e impide el movimiento coordinado de todas las articulaciones. El sonido que normalmente puedo producir con precisión estará lleno de problemas debido al nerviosismo.

(10) Practicar duro y con habilidad y perseverar. Algunos estudiantes de autoaprendizaje, cuando surgen problemas con la entonación durante la práctica, se quejan de que el piano no es ideal o "beben papilla caliente a toda prisa" y se sumergen sin rumbo en practicar pasajes que en este momento son difíciles de dominar. Como resultado, no sólo no obtenemos los mejores resultados al entrenar nuestro tono, sino que cuanto más practicamos, más confusos nos volvemos, peor se pone y nuestro tono se vuelve cada vez más problemático. Si es grave, perderás la confianza para tocar bien el erhu.

En resumen, siempre que los autodidactas estén bien entrenados, no sólo usando sus manos, sino también sus oídos y su cerebro, trabajando duro y practicando con habilidad, podrán dominar el tono en el futuro y centrar toda su atención en las emociones en términos de expresión artística.

Tutorial completo de autoestudio de Erhu 2 1. Pulsa las cuerdas de erhu.

Al presionar las cuerdas, la forma de la mano debe estar en un puño medio cerrado y en estado relajado, el pulgar debe estar relajado y estirado de forma natural, y los otros cuatro dedos deben estar doblados adecuadamente. Cuando un dedo presiona las cuerdas, los otros dedos no deben estar rígidos ni excesivamente doblados, y estar preparado para presionar las cuerdas alternativamente en un estado relajado.

Al tocar una cuerda, todos los dedos tocan la cuerda con las yemas más completas. Los dedos que presionan las cuerdas deben tener cierta fuerza, pero no rigidez, y las subidas y bajadas deben ser flexibles. Es fácil para los principiantes levantar los pulgares o enganchar la varilla del piano cuando empiezan a practicar, por lo que deben corregirse en cualquier momento. Además, debemos usar nuestros ojos para medir la distancia entre la boca del tigre y la cabeza del gato, y usar nuestros oídos para distinguir si el sonido es preciso.

2. El vibrato del Erhu

El vibrato también se llama rasgueo de las cuerdas. Símbolos comúnmente utilizados en notación musical (a).

En términos generales, su método de ejecución es que cuando un dedo presiona la cuerda, los dedos adyacentes lo siguen de cerca y rápidamente suben y bajan sobre la cuerda, formando una serie de efectos de sonido alternos, uniformes y elásticos. El trémolo es principalmente un vibrato de segundo grado, pero a veces se utiliza debido a las necesidades de estilos especiales, como las obras musicales de estilo mongol. Al tocar vibrato, tus dedos deben estar activos y ágiles, y tu pronunciación debe ser clara y suave.

3. Erhu vibrato

Al presionar las cuerdas, los dedos ruedan regularmente sobre un determinado fonema, o aplican una presión relajante para producir cambios uniformes en las ondas sonoras. Esta técnica es el vibrato. Es la forma de expresión más importante en las técnicas de Erhu. Hay tres tipos de vibrato:

(1)

2) Amasamiento,

3 Deslizante.

El efecto de rodar es que los dedos ruedan uniformemente sobre las cuerdas, emitiendo ondas sonoras uniformes alrededor del sonido local. Este tipo de vibrato suena suave, suave y canto, y es el método más utilizado en vibrato.

En la práctica, la palma es impulsada por la muñeca, y con la ligera ayuda del antebrazo, los dedos ruedan elásticamente sobre las cuerdas con regularidad. A diferencia de los instrumentos de cuerda occidentales como el violín, el erhu tiene un diapasón como punto de apoyo final para los dedos. Por lo tanto, cuando los dedos giran, la tensión hacia arriba y hacia abajo de las cuerdas es obvia, y los dedos también producen una cuerda natural. componente de prensado. Por lo tanto, rodar y amasar debería llamarse rodar y amasar.

El frotamiento es una poderosa técnica de vibrato para cuerdas que utiliza los movimientos de relajación hacia arriba y hacia abajo de los dedos para generar tensión y apretar o aflojar las cuerdas a través del agarre. Utilice la misma tensión en sus antebrazos, muñecas y palmas durante el ejercicio, pero no esté rígido.

El vibrato deslizante es una técnica de vibrato de cuerdas con una gran amplitud de onda sonora y tiene características locales. Generalmente se utiliza para tocar música de estilo norteño o imitar el canto de la ópera tradicional china. Al practicar, preste atención a relajar los brazos, los antebrazos y la boca de tigre.

4. Erhu conserva sus dedos.

El dedo que no está presionando la nota permanece sobre la cuerda sin levantarse. Este es el llamado dedo reservado. Aumenta la certeza de asegurar el tono y también acelera la ejecución de notas rápidas al reducir el número de subidas y bajadas de los dedos. Tomemos como ejemplo la cuerda número 15: por ejemplo, cuando cuatro dedos presionan dos quintas notas, uno o dos dedos pueden permanecer en la cuerda. No sólo mantiene inalterados los fonemas de la forma de la mano, sino que también añade la función auxiliar de presionar los dedos, que se utiliza a menudo al tocar el erhu.

5. Portamento Erhu

El sonido que se produce al deslizar conscientemente los dedos sobre las cuerdas es el portamento, que es una de las características de los instrumentos chinos de cuerda frotada. Desempeña un papel importante a la hora de resaltar el estilo local y el color de la melodía decorativa en la música. Debido a los diferentes métodos y posiciones de deslizamiento, los efectos de deslizamiento también son diferentes. Hay muchos tipos de portamento en la interpretación de Erhu, que se pueden resumir en cuatro tipos: portamento arriba, portamento abajo, portamento trasero y portamento del dedo de almohadilla.

Sliding: se refiere al deslizamiento de graves a agudos. El portamento del tercer intervalo es un portamento ascendente menor.

Una caída más allá del tercer rango es una gran caída en el techo.

Portamento: se refiere al deslizamiento desde un tono alto a un bajo, y el portamento en el tercer intervalo es un portamento pequeño.

Un portamento más allá del tercer intervalo es un gran portamento.

Deslizamiento hacia atrás: También hay deslizamientos hacia arriba y hacia abajo. Pero la diapositiva rara vez se usó la última vez. La siguiente diapositiva se reproduce deslizándose desde el tono nativo al bajo dentro de un tercio y luego de regreso al tono nativo.

Deslizamiento de la almohadilla: El efecto de deslizamiento que se produce al rodar hacia arriba o hacia abajo con dos o más dedos se llama deslizamiento de la almohadilla. Es un poco más difícil que las tres técnicas de deslizamiento anteriores. En términos generales, deslizar es básicamente pasar de un sonido a otro con el mismo dedo. No es difícil practicar siempre que prestes atención a la relajación.

El deslizamiento de los dedos es un movimiento articular alterno de dos o más dedos. Por ejemplo, en el ejercicio de la clave de D (1,5 cuerdas), al tocar la tercera nota con el segundo dedo, el tercer dedo presiona rápidamente la cuerda y se acerca al cuarto dedo, y el cuarto dedo presiona la quinta nota en consecuencia. , y se completa toda la acción alterna. Si es una línea descendente, toca de la misma manera en la dirección opuesta, usando el dedo reservado. Preste atención a la práctica de deslizar el dedo yema y asegúrese de que sea consistente y no deje rastros.

Tutorial de autoestudio completo de Erhu 3 1. Elige un erhu equilibrado. Los principiantes no necesitan un erhu caro, así que elija un erhu para principiantes más económico. Aunque el Enlightenment Piano tiene algunas desventajas, por ejemplo, puede desafinarse fácilmente.

2. Mantener la precisión del sonido es una condición necesaria para reproducir música Erhu. Hay dos tipos de afinadores de erhu. Una es afinar basándose en la relación entre sonidos y octavas. Este método de sintonización es difícil para los principiantes.

3. La plenitud del volumen también es muy importante para la expresión de las emociones musicales. Tirar tirachinas con colofonia ayudará a reflejar los cambios en la fuerza. Los principiantes deberían practicar más el arco largo para dibujar sonidos largos sin impurezas.

4. Practica bien tus escalas. La precisión del timbre es el factor más importante en el aprendizaje del erhu. Si el tono está ligeramente desviado, se dañará la pista, por lo que la precisión del tono es inconmensurable.

Habilidades de desempeño

Postura sentada:

1. La línea media del cuerpo está inclinada hacia la izquierda, de modo que el centro de gravedad cae hacia el lado izquierdo. del cuerpo.

2. Con la espalda recta, siéntate en un tercio del taburete.

Sujetar el arco (forma incorrecta de sujetar el arco):

1. La posición de sujeción del arco está demasiado cerca de la cabeza del arco o del arco medio.

2. El arco entra demasiado profundamente en el fondo de la boca del tigre, lo que hace que el arco quede estrangulado en la boca del tigre y no pueda moverse con flexibilidad.

3. Al sostener el arco, los dedos "caen" demasiado hacia abajo, lo que hace que la varilla del arco presione contra el cilindro del piano y provoca fricción, lo que hace que el pelo del arco se desvíe hacia arriba del cilindro del piano.

4. Al tocar las cuerdas exteriores, saque el dedo medio y el anular de entre el eje del arco y la cerda del arco, y luego extiéndalos al tocar las cuerdas interiores.

5. La posición del pulgar es incorrecta al sujetar el arco.

6. Al sujetar el arco, el dedo medio se estira demasiado entre el eje del arco y el pelo del arco, haciéndolo inútil por dentro y por fuera.