Carteles populares pintados a mano para el 5 de mayo: 6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano
Para decirlo un poco más complicado: un cartel POP pintado a mano consiste en utilizar métodos pintados a mano para producir carteles promocionales.
Para decirlo de forma sencilla y clara: los carteles POP pintados a mano son carteles promocionales dibujados con herramientas sencillas (principalmente bolígrafos con micrófono). Es decir, en las tiendas normales, los carteles están pintados a mano con bolígrafos o marcadores POP. En comparación con la mayoría de los carteles, es más atractivo porque está pintado a mano. POP pintado. La puerta a las guías de compras y capacitación profesional tiene oportunidades en fuentes, variaciones y carteles. El bolígrafo es más caro, por lo que este es más adecuado. 6585322 Descripción general de la publicidad POP
La producción de publicidad POP: es relativamente sencilla, tiene un gran impacto visual y puede lograr el propósito esperado por la empresa. Por lo tanto, la mayoría de los anuncios POP se producen utilizando marcadores a base de agua o bolígrafos de micrófono a base de aceite y papeles especiales de varios colores.
Existen muchos métodos, métodos y materiales de producción para anuncios POP, pero el más flexible, económico y amigable es el POP pintado a mano. Los principios básicos de la producción de POP pintados a mano son: fácil de atraer la atención; fácil de leer; centrarse en el atractivo estético individual;
Escritura POP dibujada a mano. POP primero debe tener los siguientes tres puntos básicos: ● Llamativo. conciso. Fácil de entender.
En primer lugar, para que el POP sea llamativo, debes tener en cuenta el tamaño y el color del papel. En la tienda se exhiben artículos de varios tamaños y colores. En este colorido entorno, si todos los POP utilizan papel blanco de la misma manera, ciertamente no atraerá especial atención por parte de los clientes. Intente usar diferentes colores de papel para hacer COP y obtendrá diferentes efectos.
Los clientes tienen diferentes sentimientos sobre los diferentes colores. El amarillo les da una sensación de bajo costo, mientras que el rosa claro y el naranja son buenos. La mayoría de los clientes prefieren los tonos cálidos a los fríos.
Además, el área del POP también debe cambiar según el tamaño y contenido del texto del producto. Para estantes llenos de ofertas especiales, se deben utilizar COP de gran superficie. Para productos pequeños en los estantes, se debe prestar atención al tamaño del papel al fabricar COP y es mejor no bloquear todos los productos. Se deben preparar COP de diferentes tamaños.
El segundo punto es la simplicidad, POP no se puede ampliar infinitamente. En este punto, cómo expresar con precisión todo lo que se quiere promocionar se convierte en un problema. Aunque cuanta más información detallada transmita a los clientes, mejor, pero si una gran cantidad de contenido está escrito en caracteres muy pequeños en el POP, si el cliente no puede leerlo con claridad, no lo leerá en absoluto. Por tanto, intente resumir las características del producto en una sola entrada, no más de tres. POP es un medio para atraer la atención de los clientes hacia un producto. Resume las características del producto en un solo elemento, lo que facilita a los clientes su lectura y comprensión.
Los bolígrafos para escribir POP deben limitarse a tres colores. Si hay demasiados colores de fuente, deslumbrará a los clientes y dificultará la visualización con claridad.
El tercer punto es fácil de entender. El lenguaje utilizado para presentar los productos debe ser claro para los clientes y no debe ser vago ni difícil de entender.
La publicidad POP es una nueva forma de publicidad comercial desarrollada sobre la base de formas publicitarias generales. En comparación con los anuncios ordinarios, sus características se reflejan principalmente en tres aspectos: el método de visualización, la ubicación de visualización y el tiempo de visualización del anuncio. Esto se puede ver en el concepto de publicidad POP. Cómo hacer carteles POP relacionados con el Día Nacional pintados a mano_Carteles pop pintados a mano del Día Nacional
¿Puedes diseñar carteles promocionales pop del Día Nacional? Si no sabe cómo diseñar un cartel pop del Día Nacional, puede consultar las siguientes imágenes de diseño de carteles pop del Día Nacional
El cartel es "POST" original, el "POST" original se reproduce de "Publicar PUBLICAR".
"POST" se reproduce del "lugar donde está colocado en el pilar", que puede denominarse "POSTER"
En términos de diseño, "póster" y "cartelera" son abreviaturas de Piontofpurchaseadvertising, y el La traducción al chino es "publicidad en el punto de compra".
Cualquier publicidad mostrada en el lugar donde se compran los productos se denomina publicidad POP. Su propósito es atraer la atención de los consumidores, inducirlos a ingresar a la tienda y luego estimularlos. su deseo de comprar.
POP enfatiza el punto de vista del consumidor y es un anuncio diseñado desde la perspectiva de la conveniencia del cliente. Un POP exitoso juega un papel decisivo en la cantidad de productos comprados por los clientes. Es el fin de la publicidad y la clave. Inicio
Puedes elegir libremente el lugar donde se publicará el cartel, y se pueden publicar varios carteles en un solo lugar para mejorar la impresión.
Los carteles no solo son fáciles de publicar, pero también puede ser revelado por un tiempo largo o corto. Puede ser corto, puede ser corto, puede ser largo, puede ser largo o corto. Los carteles no sólo son fáciles de publicar, sino que también duran mucho tiempo y se pueden publicar repetidamente para recopilar efectos repetidos.
El POP debe revelarse en el lugar de venta. Esta es la mayor diferencia con los carteles, aunque en lugares limitados. el alcance de la actuación sigue siendo rico e infinitamente diverso
Esta forma de publicidad se puede ver en casi todas partes. Su existencia no se limita a los supermercados, sino también en los grandes almacenes, librerías, restaurantes y restaurantes de comida rápida. A menudo podemos ver carteles POP pintados a mano en tiendas, tiendas masivas de ropa y otros lugares. 6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano
6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano
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Carteles POP pintados a mano Es un tipo de publicidad POP, utilizada principalmente para estimular el consumo de las guías de compra y activar el ambiente de la tienda. Debido a su bajo costo de producción, colores brillantes y ser un vendedor silencioso, es el favorito de la industria minorista. Entonces, ¿cómo hacer un cartel POP pintado a mano? ¿Qué otras técnicas existen? Siga al editor para obtener más información a continuación.
6 pasos y técnicas para realizar carteles POP pintados a mano 1
Proceso general de elaboración de carteles POP pintados a mano
Paso 1: Colección relacionada con actividades o Productos Contenido
Paso 2: Recopile contenido relacionado con actividades o productos: refine el título y optimice el texto
Paso 3: Elija el formato adecuado
Paso 4 : Elija la combinación de colores correcta
Paso 4: Elija la combinación de colores de póster correcta
Paso 4: Elija el color de póster correcto. Combinación de colores
Paso 5: seleccione ilustraciones relevantes
Paso 6: cree POP de acuerdo con los requisitos de diseño
Consejos para la producción de POP pintados a mano
1. Practique dibujar a mano caracteres chinos tradicionales POP o caracteres móviles.
Las palabras son la base de los carteles. Se recomienda que los principiantes compren un cuaderno y utilicen marcadores y cuadrículas de caligrafía para practicar la caligrafía.
En segundo lugar, domina varios métodos de decoración de fuentes utilizados habitualmente.
El título es el alma de un cartel. Un buen título no sólo puede resaltar el tema, sino también hacer que la imagen sea más colorida. Pero hay muchas formas de decorar títulos y es posible que los principiantes no encuentren la dirección adecuada. También puede encontrar varios métodos de decoración que le gusten en la práctica. De esta manera, no solo será fácil dominar las habilidades, sino que también el efecto de aprendizaje será mejor. Al tiempo que se acorta el tiempo de producción, se puede mejorar rápidamente la calidad. carteles POP pintados a mano por los estudiantes.
3. Presta atención al diseño.
El formato más sencillo es el formato horizontal. Los principiantes prefieren buscar estabilidad que vivacidad y cambio. En este momento, las palabras del texto principal y del título se pueden distinguir mediante líneas decorativas o bloques de colores, de modo que sean diferentes entre sí y se hagan eco entre sí. Otros diseños son los siguientes:
Deje espacios en blanco en todos los lados del póster.
Esto también se conoce como el "espacio en blanco" externo de los carteles POP. Si no hay espacios en blanco, el contenido del texto del cartel se empujará hacia los cuatro lados, lo que hará que las personas se sientan asfixiadas y. pecho apretado.
El ancho específico del espacio en blanco variará según el tamaño del póster. Para papel POP de 2 abiertos (530 cm × 760 cm), se requieren de 3 a 5 cm de espacio en blanco para papel POP de 4 abiertos (390 cm × 543 cm); Se requieren de 2 a 4 cm en los cuatro lados. Debe haber de 0,5 a 1 cm de espacio en blanco en los cuatro lados de la tarjeta de explosión.
El interlineado es mayor que el interlineado entre caracteres.
Siempre que el contenido POP tenga más de 2 líneas (incluidas 2 líneas), se debe tener en cuenta que el espacio entre líneas del texto debe ser mayor que el espacio entre caracteres. Generalmente utilizamos una altura de 1/3 a 1/2 para el tamaño de interletraje específico. El espaciado entre palabras requiere que las palabras estén adyacentes entre sí, pero generalmente no se pueden conectar y se deben dejar espacios.
El título, las ilustraciones y el texto representan aproximadamente 1/3 del área del póster.
El título y el subtítulo de un POP juntos deben representar entre 1/4 y 1/2 de toda el área del POP. Por lo general, el título ocupa aproximadamente 1/3 del área del póster. (Cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; cuando el contenido del texto POP es relativamente grande, el título también se puede comprimir a 1/4. (Cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente 1/4 del área del póster (aproximadamente 1/2); cuando el contenido del texto es relativamente grande, el título también se puede comprimir a aproximadamente 1/4)
Cuarto. los colores no deben ser demasiados ni complicados. Simplemente use de 3 a 5 colores temáticos. Demasiados colores lo desordenarán y muy pocos colores no resaltarán los puntos clave. a 3 colores, y el texto principal debe ser de un color (es decir, un trazo hasta el final, el contenido clave (como "enviar", precio, fecha) se puede escribir en un color diferente.
En quinto lugar, la elección de las ilustraciones debe ser relevante para el producto.
Por ejemplo, la siguiente imagen muestra a una mujer joven y delgada. Es fácil pensar que los clientes objetivo de Besunyen son mujeres jóvenes. La figura puede resaltar el efecto adelgazante del producto.
En sexto lugar, la producción de carteles de eventos.
En general, el título principal de un cartel de evento es relativamente directo, para que la gente. Puede saber cuál es la actividad de un vistazo, o el título principal se vuelve interesante y el subtítulo es sencillo.
Generalmente hay dos plantillas para carteles de eventos
1. Escribí ensayos cuando era niño, explicando "qué pasó, a quién, en qué momento, dónde y qué pasó". Para este tipo de carteles de eventos, podemos dedicar tiempo, informar a todos sobre la ubicación y otras cosas que deben hacerse. anunció.
2. Tipo de tentación de premio. "Debe haber hombres valientes entre los grandes premios". Si su competencia tiene premios grandes, ¿por qué no informar a todos sobre el número de participantes? el ambiente del evento será más ALTO.
Por supuesto, el título será más atractivo con ilustraciones de dibujos animados
6 pasos para crear carteles POP pintados a mano y habilidad 2.
Pintura basada en fotografías
Para los principiantes, no hay nada más útil para aprender a pintar a mano que pintar a partir de fotografías, para futuros bocetos y creación al aire libre. Esto ha sentado una base sólida. Si los estudiantes simplemente comienzan a dibujar en la naturaleza, generalmente sentirán que no saben por dónde empezar, o las proporciones son incorrectas o están demasiado localizadas y se quedan estancados en la expresión de luces y sombras. Hay algunos problemas, tomar fotografías es relativamente fácil y los estudiantes no necesitan distraerse con la luz, las sombras, el color y la proporción. El objetivo es comprender la relación jerárquica general entre el negro, el blanco y el gris, y el desempeño de. El negro no es un boceto riguroso, enfatiza principalmente la generalidad de la expresión y comprende la escasez de la imagen. Por lo tanto, es muy necesario practicar la pintura a mano. Debemos practicar de manera constante para comprender la organización del lenguaje en la imagen. tomar decisiones.
Cuestiones a tener en cuenta al pintar, pintar selectivamente
Cada foto que elegimos no puede ser perfecta, debemos recombinarla. El principio más importante es elegir cada una. foto que es el centro y foco de tu visión, es decir, el tema a expresar en la propia foto, y el resto son enlaces secundarios y deben recortarse adecuadamente. Generalice la pintura, omita y resuma audazmente de acuerdo con las necesidades de la imagen y realice el procesamiento subjetivo necesario. No es necesario agotar ningún objeto. Puede desplazar, cambiar objetos, agregar fondo, etc. adecuadamente según las necesidades de la imagen, todo para resaltar el tema.
2. Potencia el contraste
Fortalece el contraste entre la luz y la oscuridad, hazlo más brillante, más oscuro, más profundo y abre las capas. Fortalezca el contraste entre densidad y densidad expresando el material del objeto y enfatizando la diferencia en el material. Si la densidad es apropiada, realmente puede lograr el reino de ser escaso y hermético.
3. Capta la forma
En el montaje, debes captar la forma y presentar una estructura clara. Asegúrate de que el pincel esté en su lugar y que los trazos sigan la estructura de la misma. Objeto Lograr el efecto de ganar más con menos. No ignores el grosor y el volumen de los objetos, explora con paciencia estos detalles para que la imagen sea atractiva.
4. Formas de expresión
Hay muchas formas de expresión para colorear según las fotos. No nos limitamos a usar líneas densas y densas para expresar el efecto de la imagen. use bolígrafos o La técnica de renderizado proporciona colores intensos, haciendo que la imagen sea más vívida y llena de vida. En el proceso de coloración debemos prestar atención a proceder de lo superficial a lo profundo, avanzar capa por capa, desplegar el conjunto, resaltar el contraste, rodear el cuerpo principal y tallarlo con cuidado. Finalmente, la práctica de pintar con máscaras ayuda a mejorar nuestra capacidad de generalización altamente unificada y la capacidad de controlar la luz, el gris y la oscuridad de la imagen esperada. Ayuda a los principiantes a entrar rápidamente en el estado y es uno de los atajos para aprender a pintar a mano. .
Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano, Parte 3
El gouache es un pigmento opaco de acuarela que tiene una larga historia de uso para dibujar expresiones arquitectónicas. Debido a su fuerte poder cubriente, las técnicas de pintura son fáciles de dominar. A continuación se presenta la técnica de renderizado y florecimiento de gouache.
Los renders arquitectónicos son la clave para expresar luces y sombras. La principal diferencia entre la reproducción con gouache y la reproducción con acuarela radica en el método del pincel y el método de teñido con máscara. Una gran superficie de pintura manchada no se aplicará uniformemente con un pincel normal. Debe utilizar un pincel pequeño para aplicar rápidamente la pintura gouache espesa sobre el papel y cepillarla repetidamente hacia adelante y hacia atrás. Se puede aplicar una pequeña zona de difuminado al papel con un solo trazo de gouache. Durante el proceso de mezcla, se pueden utilizar varios pinceles al mismo tiempo según las características de los diferentes pinceles para lograr buenos resultados.
Existen varios métodos para mezclar gouache:
(1) Método directo o método de coloración continua
Este método de combinación es principalmente para renderizado de áreas pequeñas, este tipo La técnica de la pintura implica aplicar pintura directamente sobre la pintura, enfatizando los puntos de contacto en lugar de dejar que el color fluya hacia abajo. Para renderizar un área grande de pintura gouache, use un pincel pequeño para cepillar hacia adelante y hacia atrás, agregando color mientras cepilla para que parezca borroso. La superficie del papel debe mantenerse húmeda.
(2) Método de renderizado "lavado" después de la tinta y la acuarela
El gouache es más espeso que la tinta y la acuarela, pero siempre que incline lentamente el tablero hacia abajo en una pendiente más pronunciada, puede Puede fluir. Por lo tanto, el uso del método de "lavado" puede generar una gran área de floración. El método es exactamente el mismo que para la tinta y la acuarela. No entraré en detalles aquí.
(3) Método de renderizado de teñido puntual
Este método utiliza un pequeño punto del pincel para formar una imagen. Requiere mucho tiempo, paciencia y el uso meticuloso de diferentes pigmentos de gouache. diferentes lugares Haga clic continuamente en el nivel. El cielo, los árboles, las piscinas y el césped se pueden pintar con puntillismo. Los objetos representados son ricos en color y tienen una fuerte sensación de luz.
(4) Método de renderizado por pulverización
La pulverización utiliza aire comprimido para rociar gouache o pigmentos especiales desde la boquilla de una pistola rociadora para formar una niebla granular. Antes de pulverizar, preparar una máscara grabada para cubrir. Por lo tanto, este método es complejo, requiere mucho tiempo y trabajo.
En resumen, el propósito de realizar dibujos de representación arquitectónica es expresar mejor el edificio y expresar la intención de diseño del arquitecto. En cuanto a qué método de representación elegir, depende del grado de dominio y preferencia. La representación arquitectónica es sólo una "explicación" de la obra del arquitecto.
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1.
El contraste es una técnica de modelado básica en el diseño artístico. Comparar dos cosas, formas, colores, etc. diferentes se llama contraste. Como cuadrados y redondos, nuevos y viejos, tamaño, blanco y negro, profundidad, grosor, etc. Coloque dos elementos obviamente opuestos en el mismo espacio, y hágalos opuestos y armoniosos, contradictorios y unificados a través del diseño, para obtener un efecto satisfactorio de fuerte contraste y complementación en el fuerte contraste.
2.
Armonía contiene el significado de reconciliación.
Bajo la premisa de cumplir con los requisitos funcionales, coordina la combinación de forma, color, luz, calidad, etc. de varios objetos de interior para formar un todo muy armonioso y unificado. La armonía también se puede dividir en armonía de modelado ambiental, armonía de textura de materiales, armonía de color, armonía de estilo, etc. La armonía puede hacer que las personas se sientan pacíficas y tranquilas visual y psicológicamente.
3. Simetría
La simetría es un método tradicional de belleza formal y la ley más antigua de la belleza formal dominada por el ser humano. La simetría se divide en simetría absoluta y simetría relativa. La simetría hacia arriba y hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha, y la misma forma, color y calidad se llama simetría absoluta. En diseño de interiores, es una simetría relativa. La simetría da a las personas una sensación de orden, solemnidad y pulcritud, que es la belleza de la armonía.
4. Equilibrio.
En la vida, el gallo de oro es independiente y los actores que caminan sobre la cuerda floja deben brindar a las personas un disfrute artístico visual estable desde la perspectiva del equilibrio, para que las personas puedan obtener una psicología visualmente equilibrada en la que se basa el equilibrio. el eje central y el punto central de cantidades iguales y desiguales. Forma cuantitativa, componentes y combinación de colores. Comparado con la forma equilibrada y simétrica, tiene un encanto vivo, vivo, armonioso y hermoso.
Quinto, nivel.
En la composición decorativa es necesario distinguir las capas para que el cuadro tenga profundidad, amplitud y riqueza. La falta de capas da a las personas una sensación mediocre, y el diseño de interiores también persigue una sensación de capas espaciales. Por ejemplo, el color cambia de frío a cálido, el brillo cambia de claro a oscuro, la textura cambia de compleja a simple, la forma cambia de grande a pequeña, de cuadrada a redonda, la composición cambia de concentrada a dispersa y el los cambios de textura de único a diverso, etc., todos pueden considerarse cambios de nivel ricos. Los cambios de nivel pueden producir efectos de perspectiva extremadamente ricos.
Sexto, eco.
El eco es como una sombra En el diseño de interiores, el uso de técnicas de eco en techos, mesas de suelo y otras partes para procesar formas jugará un papel correspondiente. El eco es un tipo de belleza formal equilibrada y es una técnica comúnmente utilizada en diversas artes. El eco también se conoce como "simetría correspondiente" y "simetría relativa". Generalmente, se utilizan técnicas como la correspondencia de imágenes y el impulso virtual y real. efecto artístico de eco.
7. Continuación.
La continuación se refiere a la extensión continua. La gente suele utilizar la palabra "imagen" para referirse a la forma externa de todos los objetos. Por ejemplo, si una imagen se extiende hacia arriba o hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha con regularidad, es una continuación. Este tipo de continuación se utiliza en el espacio para darle al espacio una sensación de expansión u orientación, e incluso puede profundizar la impresión de las personas sobre el paisaje clave del entorno.
8. Simplicidad.
Sucinto o conciso. Significa que el ambiente interior no debe estar decorado con adornos magníficos y adiciones innecesarias. Siguiendo el principio de menos pero más, la decoración interior se reduce al mínimo. Piensa "menos es más, la sencillez es rica". La simplicidad es un tipo de diseño de interiores que vale la pena defender y que también es una tendencia muy popular en los últimos años.
9.
Único también se llama especial. Ser único significa romper con las reglas originales, ser nuevo y llamativo. En la naturaleza, "un poco de rojo en los arbustos verdes, un humo solitario en el desierto" son manifestaciones únicas. La singularidad surge del compañerismo y existe de la comparación mutua. En interiorismo abogamos especialmente por romper con la imaginación y crear personalidad y características.
10. Tono de color.
El color es uno de los factores importantes en el diseño de artes plásticas. Diferentes colores pueden dar a las personas diferentes sensaciones visuales de color. Los colores cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo son muy intensos y se llaman colores cálidos; el verde, el azul y el cian tienen una sensación fría y tranquila, a los que se les llama colores fríos. En el diseño de interiores, se pueden elegir varias composiciones de color. Hay muchos colores, que generalmente se pueden resumir como "mismo tono, tono similar, tono adyacente, tono contrastante", etc., que se pueden utilizar de forma flexible según los diferentes entornos.