¿Apreciación de las obras de caligrafía?

La caligrafía se basa en el uso de los pinceles. El uso exquisito de los pinceles es un factor importante para que una obra resista una visualización prolongada, una visualización atenta y una degustación repetida. Lo que os traigo a continuación es que espero que os guste.

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Las "Diez Bellezas" de la caligrafía

1. Belleza de la forma

La caligrafía se basa en el uso de los pinceles. Qué hace que una obra destaque Es importante mirarla durante mucho tiempo, observarla con atención y saborearla y frotarla repetidamente. "Se aplican varias pinturas juntas y sus formas son diferentes. Todos los puntos están dispuestos en línea y el cuerpo es coherente entre sí". Si hay una disposición mecánica y monótona como "recto y similar, incluso arriba y abajo, incluso delante y detrás", inevitablemente destruirá la belleza estructural de los glifos. Jiang Kui dijo en "Xu Shu Pu": "La tinta dejada por los antiguos, en cada fragmento y en cada pintura, es claramente única, debido a la exquisitez de la pincelada". Se dice que las pinturas de puntos de Wang Xizhi eran "diez mil diferentes". Si miramos "Leek Flower Tie" de Yang Ningshi y "Da Zi Yin Fu Jing" de Chu Suiliang, difícilmente podemos encontrar pinturas de puntos con la misma forma. Y todos estos cambios de forma se producen bajo la acción de las pinceladas, que parecen naturales. Los trazos básicos son coordinados y razonables, con la gracia de la pluma redonda, la fuerza del hueso cuadrado, la sutileza del borde oculto. y el aire del borde expuesto. Los diferentes cambios de forma pueden dar a los espectadores diferentes sensaciones artísticas.

Los cambios en el uso del lápiz no sólo se reflejan en la forma, sino que también incluyen cambios sutiles en el ángulo. No dibujes horizontalmente como el marco de una escalera, sin ver trazos uniformes dispuestos juntos. Por lo tanto, un buen calígrafo debe ser capaz de buscar el equilibrio en los desniveles, la uniformidad en los desniveles y la simetría en los desniveles, para brindar al espectador una sensación hermosa. . disfrutar.

2. Hermosa textura

"Calidad" se refiere a la textura, textura, peso, fuerza, talento literario, etc. de la pintura punteada. La pintura punteada con textura significa encanto, rica y sutil. Aunque su superficie es simple y no tiene decoración externa, su interior "esconde huesos y tendones, y contiene texto y sustancia". El "Manuscrito en memoria del sobrino" de Yan Zhenqing, la "Corbata de flores de puerro" de Yang Ningshi, la "Corbata de tumu" de Li Jianzhong y la "Corbata de cuatro poesías antiguas" de Zhang Xu, aunque sus estilos son diferentes, todos brindan a las personas una experiencia rica, plena, tranquila y relajada. estilo, una experiencia artística llena de alegría y proporción de carne y hueso. Este tipo de línea es rica y sustancial en términos de "contenido". "Hay algo en el bolígrafo" se refiere exactamente a esto. Por lo tanto, las dos caras de las pinturas de puntillismo con hermosas texturas a menudo no solo son suaves y peludas, sino también rectas y poderosas, o elegantes y concisas, como si volaran en movimiento, con una rima suave y sin rigidez. Este tipo de uso de lápiz "rápido y astringente", sin habilidades profundas acumuladas y habilidades competentes con lápiz y tinta, así como un fuerte poder de lápiz, no podría lograr este efecto artístico. Por el contrario, algunos trazos que son finos y planos, tienen tinta que no entra en el papel, son suaves al grabar, son tímidos y débiles, exponen músculos y huesos, están hinchados y exponen la carne, y son sucios y residuales, a menudo pierden la belleza natural de la pluma y no son aptos para calígrafos.

3. Ritmo

"Rima" tiene una amplia gama de significados en las técnicas de pluma y tinta, a menudo indica el ritmo de la pluma y los cambios de color de la tinta. Un hermoso y conmovedor poema, con sus altibajos, ritmo sonoro, hace sentir feliz a los lectores; una música agradable, con su melodía suave, armoniosa y rítmica, deja al oyente un regusto interminable con un cuadro lleno de vida e interés por su caligrafía; , con su ligereza, peso, altibajos y estilo brillante, atrae la atención y la fascinación del espectador. En este punto, todo tipo de arte tiene sus propios puntos universales. La dinámica de las cosas en la naturaleza, como las nubes ondulantes, los sauces llorones que se balancean, las águilas que vuelan en el cielo, los ríos sinuosos y rápidos en la tierra, conducirán inevitablemente al viento y la lluvia, a los truenos y relámpagos, a las serpientes alarmantes, a los pájaros voladores y a los caballos corriendo. , manantiales que fluyen y dragones voladores, fénix volando, tigre agachado, insectos comiendo, así como personas sentadas, acostadas, caminando, corriendo, cantando, bailando, peleando, etc., también pueden estar en armonía con las expresiones y el interés. caligrafía. Esto hace que los glifos que aún están en el papel se llenen de energía y vitalidad. Cuando un calígrafo utiliza diferentes ritmos de luz, pesadez y lentitud para expresar su concepción artística, sus obras inevitablemente producirán una especie de belleza dinámica, que hará que la mente del espectador divague y cree excitación emocional.

Al escribir, diferentes ritmos pueden producir diferentes efectos artísticos. Un ritmo lento puede dar a las personas un sentimiento artístico tranquilo, riguroso y pausado; un ritmo rápido puede dar a las personas un sentimiento artístico emocionante y alegre. Diferentes ritmos pueden producir cambios vívidos en el ritmo de la tinta, alternando tonos oscuros y claros, una mezcla de sequedad y humedad, haciendo que toda la obra sea vivaz y vivaz. Por el contrario, si escribe lenta y lentamente en el papel a una velocidad absolutamente promedio, escribe apresuradamente o escribe de manera monótona sin altibajos, sus obras serán aburridas y sin vida, y no tendrán ningún atractivo artístico.

4. La belleza de la fuerza

No importa el estilo del arte de la caligrafía, debe estar respaldado por la fuerza. La "fuerza" es la acumulación de la habilidad de un autor a largo plazo. práctica de caligrafía. Es la pluma y la tinta. La expresión de la técnica, sin el poder de la escritura, hará que toda la obra parezca sin vida y cansada. En los tiempos modernos, el Sr. Liang Qichao tomó "la belleza de la fuerza" como base principal para apreciar la caligrafía, lo que muestra la importancia de la "pluma". Muchos calígrafos de las dinastías pasadas son famosos por sus habilidades de escritura. La fuerza fuerte es como un gancho de hierro pintado de plata, fuerte y cuadrado; la fuerza suave es como una aguja escondida en el algodón, elegante y concisa. Aunque existen diferencias de estilos, todos utilizan diferentes técnicas de expresión para reflejar la "poderosa belleza" única en sus obras. Como dice el refrán: "Todo lo bueno volverá, pero debes mantener tu integridad". No es de extrañar que Wang Sengqian, un famoso crítico de caligrafía de las dinastías del Sur, dijera con emoción: "Lo antiguo y lo moderno son tan diferentes que no existe". manera de discutir sobre sus méritos, pero el poder de la escritura es asombroso." Lleno de poder. La belleza de esta obra se debe precisamente a que permite al espectador apreciar el movimiento de la vida en este glifo sólido pero no estático. Sin el poder de la escritura, la belleza no se puede expresar ni poner en juego plenamente.

5. La belleza del impulso

Aunque el arte caligráfico de mi país es un arte plástico basado en la palabra, la producción de "forma" es inseparable del "impulso". Los estrategas militares se centran en la situación, los boxeadores se centran en el impulso del ataque, los artículos se centran en el impulso y la caligrafía se centra en las pinceladas. Todos los predecesores hablaron de "shi" cuando comentaron sobre caligrafía. Se dice que "para escribir una caligrafía, primero debes conocer el impulso". Se puede ver que "shi" ocupa una posición muy importante en la caligrafía. Símbolo importante para apreciar la belleza de la caligrafía. En las técnicas de pluma y tinta, a menudo representa los "músculos", las "colaterales sanguíneas" y la "circulación del qi" de los personajes. En una obra, si los puntos y los puntos se hacen eco entre sí; las palabras y los personajes son cada uno escena por momento; y las líneas y las líneas son mutuas, entonces toda la imagen parecerá estar unida en espíritu y espíritu. Le da al espectador una sensación artística de pinceladas suaves, respiración concentrada y energía total. Hay muchas obras excelentes en la antigua mi patria, algunas son majestuosas, algunas son desenfrenadas, algunas son lentas y tranquilas, algunas son irresistibles, algunas son emocionantes y frustradas, algunas son alegres, algunas son tranquilas y exuberantes, algunas son abundantes y abundantes, algunos son Algunos se estiran vertical y horizontalmente, y algunos se reúnen en espíritu. Aunque las técnicas son diferentes, todas galopan libremente, la escritura es suave, la mente y la mano se encuentran y el control es libre, dando a las personas una sensación de libertad. sentimiento artístico de estar conectados por la sangre y trabajar juntos. Las obras que carecen de impulso son como esculturas de arcilla y madera. No hablan ni sonríen, y son rígidas y aburridas. Toda la obra parecerá relajada y sin vida. Por lo tanto, la belleza de "shi" es un estado espiritual que recorre toda la caligrafía. Si puedes reconocer "shi" también es un criterio importante para evaluar las obras de caligrafía.

6. La belleza de la estructura

"Estructura" es el estudio del método de coincidencia entre los punteados de cada palabra. Como texto, cada carácter tiene una forma de combinación específica y estandarizada, mostrando así su "regularidad". Sin embargo, como caligrafía, un arte de escribir que depende de las palabras, también muestra su "complejidad". ¿Cómo podemos saber a partir de los glifos en constante cambio cuáles tienen las mismas reglas? La estructura de un carácter chino es como un edificio, lo que incluye estética y mecánica. Diferentes cambios en las formas del punteado y diferentes combinaciones pueden producir diferentes estructuras. La misma palabra puede expresar diferentes posturas, algunas son escasas, algunas son apretadas, algunas están estiradas, algunas fluyen, algunas son simples, algunas son extrañas, algunas son empinadas y algunas son delgadas, algunas son regordetas, la combinación de estas estructuras es Todo es inseparable de los cambios en Qi Zheng. Si es demasiado sencillo y regular, se acercará a lo vulgar y carecerá de encanto. Si es demasiado peligroso, implicará significados salvajes y extraños. La belleza radica en la inclusión de lo extraño en lo ordinario, y es directo pero. no rígido. No es raro, es razonable. El tamaño, largo, ancho, densidad, etc. de los personajes deben ajustarse a las leyes de la belleza natural. No sólo deben cumplir las posturas naturales y desiguales de los personajes, sino que también deben combinarse bajo el control de los trazos.

Cuanto más peligrosa es la estructura, más elegante es. Sin embargo, una vez que excede el rango de equilibrio del centro de gravedad, la estructura del glifo pierde su razonable belleza natural. Parece peligrosa, pero en realidad es plana, lo cual es insoportable. Es digno de escrutinio por parte de los apreciadores.

7. La belleza de la composición

El método Zhao, también conocido como "distribución del blanco entre espacios", es un método para estudiar la disposición de las palabras, líneas y líneas, y la palabra completa. La primera impresión que se tiene al contemplar una obra es el efecto artístico de su disposición. Los diferentes métodos de diseño son una de las condiciones importantes para formar diferentes estilos. Por ejemplo, algunas composiciones son limpias y bien proporcionadas, con cuidadosa atención, como un equipo de tropas disciplinadas; algunas composiciones son grandes y pequeñas, densas y dispersas, como las estrellas titilantes en el cielo nocturno; algunas obras están densamente espaciadas entre líneas; , reflejando la izquierda y la derecha; Las obras son espaciosas y claras, haciendo eco de arriba a abajo. Ya sea que una obra tenga éxito o no, el diseño compositivo juega un factor muy importante. El método del capítulo es una colección de caracteres que forman una pieza completa, aunque es una parte independiente de las habilidades de caligrafía, está estrechamente relacionado con el ritmo de la escritura, los cambios en la rima de la tinta, el poder y el impulso de la escritura, la estructura y la concepción artística. Una obra es un todo unificado que combina el tamaño, longitud, expansión y contracción, apertura y cierre de las fuentes, así como el peso y velocidad de la pluma, y ​​los cambios en la densidad y sequedad de la tinta, bajo la rima. el control de las pinceladas, para formar una obra equilibrada y unificada en su conjunto. La estructura del capítulo final del "Prefacio de la colección Lanting" es consistente de principio a fin. El estilo de escritura es prospectivo y con altibajos. De todos modos, parece extraño, conectado con sangre y concentrado. Por lo tanto, el diseño logra el efecto de conectarse arriba y abajo, hacer eco de izquierda a derecha, apilarse en una sola pieza y permanecer juntos durante todo el capítulo.

La belleza de la disposición de la composición radica en su conformidad con las leyes de la belleza natural, y la belleza radica en el hecho de que todo está en su lugar. La estructura, el tamaño, la longitud, la densidad y otros cambios a lo largo de los "Poemas sobre comida fría de Huangzhou" de Su Dongpo son confusos, intencionalmente o no, y revelan una especie de interés poco refinado. El espíritu agita la reunión y corre hasta la parte inferior de la muñeca, haciendo que toda la obra muestre un impulso audaz y vigoroso. Por el contrario, las composiciones que son demasiado limpias y ordenadas sin cambios, desorganizadas y carentes de encanto, así como aquellas que están demasiado congestionadas y estrechas, o demasiado alienadas y dispersas, a menudo no logran brindar a las personas una especie de hermoso disfrute.

8. La belleza de la concepción artística

La "concepción artística" es la observación, el pensamiento y la experiencia del autor de algunos fenómenos de la naturaleza y la vida, y el uso de la pluma y la tinta hábiles. habilidades, revelando así en sus obras sus pensamientos, emociones y realizaciones artísticas. No se refiere a un determinado glifo o pintura de puntos específica, sino a un estado espiritual que recorre toda la pintura. Cuanto más elevada es la concepción artística, más puede mostrar su hermoso encanto. Con sólo leyes y sin concepción artística, a uno sólo se le puede llamar "formador de palabras". Por lo tanto, todos los calígrafos consideran el entusiasmo y la concepción artística como el pináculo de la caligrafía. Sin embargo, aunque los calígrafos dedican toda su energía día y noche a la caligrafía y la historia, son solo meros dibujos y apariencias, lo que no es suficiente para describir la caligrafía, solo el. Méritos. Sólo cuando tienes ambos puedes estar lleno de energía.

Los antiguos calígrafos extraían nutrientes de los cambios de la naturaleza, enriqueciendo así enormemente las técnicas de expresión del arte caligráfico. Por ejemplo, podemos entender la composición del "aguanieve y la nieve" a partir de las estrellas esparcidas en el cielo nocturno, desde los picos, colinas y ríos ondulados pero rectos hasta la pincelada de enderezamiento con curvas, y desde las cambiantes nubes de verano y el el agua corriente del río se utiliza para describir las suaves pinceladas, y la forma de los picos que se desmoronan del acantilado y la forma de un retiro en peligro se utilizan para describir la estructura peligrosa, etc. Esta transición del pensamiento en imágenes a la creación de imágenes es el resultado de su comprensión del verdadero significado de la naturaleza y de su maravillosa imaginación.

La belleza de la concepción artística también refleja los pensamientos, las emociones, la personalidad y el temperamento del autor. Cualquier obra de arte viva siempre penetra y genera las ricas emociones del autor. Los calígrafos de dinastías pasadas no son una excepción, como Zhong Yao, cuya caligrafía es poderosa y poderosa debido a su majestuosa ave de presa; Wang Xizhi, que tiene un comportamiento noble, por lo que su caligrafía es elegante y elegante; una pluma que lleva el viento y las olas. Las obras de estos calígrafos están llenas de expresiones e intereses, ya sea para expresar sus ambiciones o para expresar sus sentimientos depresivos, cualquier "emoción, ira, vergüenza, alegría, resentimiento, anhelo, borrachera, aburrimiento, etc." ., debe estar escrito en letra cursiva”. Se puede ver que la belleza de la concepción artística es una belleza con un contenido más profundo, pero debe construirse sobre la base de una "ley". Sin "ley", toda la concepción artística en la mente no puede expresarse.

9. Belleza del estilo

La belleza del estilo es una condición primordial para evaluar el arte de la caligrafía, y también es un símbolo importante para distinguir entre "esclavos de la caligrafía" y "calígrafos". ".

El surgimiento del estilo no sólo está relacionado con la herencia de los maestros, los estudios familiares, la influencia de contemporáneos famosos y las técnicas tradicionales absorbidas, sino también estrechamente relacionado con la personalidad, el temperamento, el coraje, los logros literarios y artísticos, el gusto estético y la concepción del autor. e incluso carácter. El estilo son las personas, la unidad de pensamiento y arte.

Los calígrafos antiguos podían innovar audazmente basándose en sus predecesores, encontrar nuevas formas y crear muchos estilos diferentes. Por ejemplo, algunas obras son fuertes y fuertes, como un guerrero majestuoso; algunas obras son elegantes, suaves y coloridas, como una belleza deslumbrante; algunas obras son simples y vigorosas, profundas y vigorosas, con un estilo antiguo; son gráciles, elegantes y elegantes, y tienen la elegancia de un erudito; algunas obras son estrictas, densas y pacíficas, con la actitud de un consejero; algunas obras son gráciles, elegantes y elegantes, existe la actitud de un erudito; ... Todos estos, diferentes estilos, muestran la personalidad y el temperamento de diferentes personas. Compiten entre sí, cada uno con su propio ingenio, dejando al espectador fascinado por las extrañas flores y flores que persisten en él. Y obras sin estilo, como Handan Toddler. Sin embargo, sigue el viejo camino. Incluso si puede penetrar la madera en tres tercios, todavía se considera un "esclavo de libros" y, en última instancia, no es una obra maestra.

10. Belleza natural

La belleza natural es la belleza formal más simple en el arte de la caligrafía. Quita la capa de decoración deliberada y elimina los rastros del corte artificial con hacha. mostrando una especie de belleza natural y encantadora.

La belleza natural recorre todos los aspectos del arte de la caligrafía y es una forma única de expresión del arte de la caligrafía. Por ejemplo, en la pincelada, hay algunos rastros de goteras en el techo, hebras dobladas en forma de horquilla. , derribos de muros y líneas de arena y barro. La estructura requiere el verdadero estado de cada personaje y se asemeja al estado físico natural y desigual de la naturaleza. El trazado de las "calles pavimentadas con piedras al azar" y el encanto de las pinceladas. como las nubes que fluyen y el agua que fluye están llenos de interés natural.

Para alcanzar el ámbito artístico de la belleza natural, debemos comenzar con la intención. La naturaleza no es de ninguna manera casual, descuidada, informal o rebelde. Al contrario, es una combinación perfecta de habilidades competentes y una alta concepción artística, por lo que debe someterse a una formación dura y estricta a largo plazo. "Tanto tallando como puliendo, volviendo a la sencillez." Por lo tanto, las obras de belleza natural parecen ligeras y simples por fuera, sin ningún tipo de talla, pero contienen una gran belleza interior, que es lo último en maravilla, artesanía, habilidad y belleza. La caligrafía de Wang Xizhi es tan hermosa y natural que "es como la belleza de Xizi Mao Qiang, la belleza del cielo y la belleza del país, sin el uso del rosa y el blanco, el resplandor es conmovedor". En el ámbito artístico, la caligrafía de los antiguos, como los manuscritos de Yan, no tiene la intención de escribir libros, sino dejar que la naturaleza siga su curso y revelar su inocencia. Este es el llamado "trabajar por cuenta propia sin horario". sus obras son a menudo fascinantes y hacen que la gente tenga pensamientos inesperados.