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Reflexiones sobre el diseño general de la encuadernación de libros

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Introducción

Los libros se graban, copian o imprimen en un determinado soporte o Obras gráficas emisoras de luz.

El diseño de encuadernación se refiere al diseño general desde el manuscrito original hasta el libro terminado. Folio, tipografías, maquetación, ilustraciones, portadas, sobrecubiertas y diseño artístico avanzado de papel, impresión, encuadernación y materiales.

El diseño de encuadernación de un libro se refiere al diseño general de un libro, incluido el diseño de encuadernación externa del libro y el diseño de disposición del texto interno. Diseño de encuadernación externa del libro, incluida la selección del formato del libro, determinación del estilo estructural y diseño artístico como portada del libro, sobrecubierta, forro, portada principal, encartes, etc. El diseño del texto del libro incluye el diseño del bloque del libro, la elección de las palabras, la determinación del centro de la página, el diseño del texto y la disposición de las imágenes y el texto en la página. La encuadernación de libros es en realidad un arte integral de comunicación visual, tipografía, diseño gráfico, diseño editorial y autoedición.

Siempre que la gente habla de diseño de encuadernación de libros, a menudo lo reemplazan naturalmente con el diseño de portada. Por lo tanto, en el diseño real, el diseño general rara vez se combina con el contenido del libro. De hecho, la apariencia llamativa y la encuadernación de los libros pueden despertar un fuerte deseo de compra en los lectores. Por lo tanto, los diseñadores enfatizan la relación entre contenido y forma en el diseño y persiguen ciegamente la comercialización de cubiertas. Sin embargo, en última instancia, el arte de la encuadernación está ligado al contenido del libro y al servicio del texto. La ropa está bien. Los antiguos decían: "Demasiado no es suficiente". El embalaje excesivo de los libros oscurece fundamentalmente la esencia del libro y pierde su verdadero carácter.

No importa cómo se exprese el libro en sí, debe obedecer a la connotación espiritual del libro y al efecto general de la encuadernación, y no puede ser un espectáculo de un solo hombre. La totalidad de un libro no puede abarcarse mediante un sobre, una cubierta o un forro.

1. La portada es la clave del diseño general de un libro.

El diseño de la portada es la cara del arte del diseño de encuadernación de libros. Refleja el contenido del libro en forma artística. diseño de imagen. En el deslumbrante mar de libros actual, la portada de un libro actúa como un vendedor silencioso. Su calidad afectará directamente el deseo de compra de la gente hasta cierto punto.

1.1 La portada es la apariencia del libro

La portada no solo refleja el contenido y la naturaleza del libro, sino que también brinda a los lectores un hermoso disfrute y también juega un papel en protegiendo el libro. El diseño de la portada incluye el título del libro, el nombre del autor, el nombre del editor y otros textos, así como imágenes decorativas, colores y composición. Cómo hacer que la portada refleje el contenido, la naturaleza y el género del libro, cómo hacer que la portada desempeñe un papel en la percepción de la psicología de las personas y en la inspiración del pensamiento de las personas, es la parte más importante del diseño de la portada.

1.2 La forma del diseño de la portada

La forma debe tener características obvias de la edad del lector, nivel cultural, etc. Por ejemplo, en el caso de los libros para niños, la imagen debe ser concreta, real y precisa, y la composición debe ser vivaz y vivaz, con especial énfasis en el conocimiento y el interés. En el caso de libros para jóvenes y personas de mediana edad hasta personas mayores, la imagen puede ser. pasar gradualmente de lo concreto a lo abstracto y se deben utilizar técnicas simbólicas, la composición también puede pasar de formas vivas a formas serias y solemnes.

1.3 Color del diseño de la portada

El color está determinado por el contenido del libro y la edad, nivel cultural y otras características del lector. Los colores brillantes se utilizan principalmente en libros para niños; los colores tranquilos y armoniosos son adecuados para personas de mediana edad y mayores; los colores entre colores brillantes y grises son adecuados para libros para jóvenes.

Analizando únicamente el diseño de la portada, el concepto de diseño, el posicionamiento y la belleza formal son un todo orgánico e indivisible de la expresión artística de la portada. Los libros son la condensación de diversas existencias culturales, por lo que los diseñadores necesitan capturar significados más profundos. Especialmente cuando se trata del diseño integral del aspecto general de fundas para cartas, sobres, cubiertas, etc.

2. El lomo es un factor importante en la forma general del libro.

Aunque el lomo es pequeño, es el punto de conexión entre la portada y la contraportada. El libro se encuentra en el estante y también sirve como representación de la imagen general que se presenta al lector. Por lo tanto, en términos de tratamiento artístico, el lomo del libro es el vínculo de todo el diseño del libro, ya sea que se coloque en una estantería de una librería o en una estantería de la sala de estar, el lomo puede decirle a la gente qué tipo de producto es lo primero. libro es, quién lo escribió y qué editorial lo publicó. En la primera impresión visual, tiene un atractivo conmovedor y llamativo, crea una resonancia sutil entre el lector y el autor y le da al lector una primera impresión profunda. Este es un papel que no se puede ignorar. En los últimos años, el diseño de la columna ha comenzado a cambiar. Entonces, ¿cómo aprovechar su capacidad limitada? Los diferentes lomos tienen diferentes estados de ánimo, y los lomos redondos dan a las personas una sensación de honestidad. La impresión es eufemística; la cresta cuadrada es más fuerte y tiene una sensación sólida y rústica. Las diferentes fuentes tienen diferentes funciones y las diferentes formas y combinaciones de fuentes generan una respuesta unificada y coordinada. Por ejemplo, la negrita, la fuente Song y la fuente ámbar pueden producir efectos irremplazables.

3. El diseño es el núcleo del diseño general del libro.

Con el desarrollo del arte de encuadernación de libros, el diseño ha atraído la atención de la gente hasta cierto punto, pero en comparación con la portada. , la gente le presta menos atención. El nivel de atención no es suficiente. El texto es el núcleo del libro y la parte que más interesa a los lectores, por lo que el diseño juega un papel importante. Para diseñar un diseño hermoso, no basta con depender únicamente de los editores de arte. También debe cooperar con los editores de texto para que el contenido sea compacto y fácil de leer, a fin de fortalecer la comunicación entre los editores y los lectores.

El diseño cambia constantemente y proporciona a los diseñadores un amplio espacio para la creatividad. En la antigua mi tierra, los formatos de los libros Song y Ming eran realmente muy exquisitos, pero después de todo, eran estilos de libros antiguos. Como estudio de la historia de los libros, está bien comprender las formas históricas y tradicionales. están demasiado lejos de los hábitos de apreciación de los lectores contemporáneos. En la Europa de mediados y finales del siglo XIX, empezando por el Reino Unido, además de los artistas de libros profesionales, también hubo pintores, escultores, arquitectos, escritores y poetas, etc., que iniciaron una revolución en el arte de la encuadernación de libros. centrándose principalmente en el diseño de maquetación y expandiéndose al arte de la ilustración y el diseño de portadas. A principios del siglo XX, la Bauhaus en Weimar, Alemania, fundó el constructivismo, un arte racional y lógico que influyó en muchos países; más tarde nació el nuevo objetivismo y se convirtió en un hito en el arte del libro moderno. Enfatiza la función del diseño y el uso. formas apropiadas, y lograr la conexión entre forma y contenido, así como entre autor y lectores. Hoy en día, la influencia de esta maquetación funcionalista es aún mayor que en aquel entonces, y resulta especialmente llamativo su uso en álbumes de arte, álbumes de fotografía y libros profesionales.

3.1 Diseño de la posición central de la página

En maquetación, el diseño de la posición central también es muy importante. El centro de la página tiene un impacto directo en el efecto de lectura del lector. Mantenga una proporción adecuada entre el centro de la página y el margen blanco alrededor del centro. Si el margen es demasiado grande, afectará la capacidad de los caracteres. Si es demasiado pequeño, hará que la gente se sienta aburrida y deprimida. Los lectores quieren escribir comentarios o sentimientos, no tendrán dónde escribir y será difícil encontrar libros para leer. Como dijo el diseñador A. Kapal: "El borde blanco ayuda a la lectura, puede evitar el desorden del diseño y ayudar a estabilizar la línea de visión". Este es el arte del diseño. Este arte se combina orgánicamente con la portada para formar la unidad. del arte de encuadernación de libros. En este sentido, la maquetación ocupa una posición importante en el arte general de la encuadernación de libros. Un buen diseño de portada debe realzarse con un formato adecuado, de lo contrario perderá su brillo. Como dice el refrán, "las buenas flores necesitan hojas verdes que combinen". El diseño del formato desempeña este papel en la encuadernación general.

3.2 El papel del diseño de texto en el diseño

El papel del diseño de texto en el diseño no puede ser reemplazado por ninguna otra forma. A juzgar por las cuatro fuentes de impresión más utilizadas en mi país, las fuentes Song son dignas, gruesas verticalmente y delgadas horizontalmente. La densidad de los trazos es moderada, lo que ahorra esfuerzo al leer y es adecuada para organizar el texto; la fuente Song de imitación es más hermosa, con trazos detallados y un grosor constante de los trazos horizontales y verticales. Esto se acerca a la forma de la fuente en madera china. libros Se utiliza a menudo en libros generales para imprimir el texto principal, notas a pie de página y capítulos. Nota: Los caracteres de escritura normales son suaves, suaves pero firmes, sinuosos y suaves, cercanos a la forma de la escritura a mano, y muestran una especie de hermosas características culturales. Este tipo de escritura es adecuada para libros infantiles; los caracteres en negrita son fuertes, consistentes en grosor y extremadamente llamativos; también conocida como fuente de cabeza cuadrada, es visualmente un poco más grande que otras fuentes del mismo tamaño, por lo que se usa a menudo para títulos de artículos.

Se puede ver que existe una cierta relación entre las fuentes y los libros y no se pueden imponer limitaciones rígidas. Por lo tanto, la fuente debe establecer una relación con el estilo único de un libro. No puede depender de imaginar una fuente única de una manera elegante, sino que debe confiar en que el diseñador genere una percepción y comprensión artística basada en la comprensión de las características del libro. el contenido del libro. El minucioso esfuerzo en la selección y disposición de las fuentes. Siempre que las fuentes estén dispuestas correctamente, al igual que las fuentes de las dos páginas siguientes, siempre que se utilicen correctamente, se puede producir un efecto de escritura claro, ordenado y animado.

3.3 Diseño de ilustración

La ilustración es un tipo de pintura, pero se diferencia de la apreciación independiente general de las pinturas. Tiene relativa independencia y atributos subordinados necesarios. Las ilustraciones deben cumplir ciertas condiciones pictóricas. No se basan en palabras, sino que también pueden extraerse de la propia imagen. Expresa un tema determinado, pero al mismo tiempo debe obedecer a la obra original y convertirse en auxiliar.

Hay más de una ilustración en un libro, por lo que también existe una relación general entre las ilustraciones. Al igual que el título para la apertura del artículo, la decoración de cola para el cierre y las ilustraciones en medio del texto, se debe manejar adecuadamente la relación con las palabras y el espacio. Todo el conjunto de ilustraciones debe tener una disposición de diseño general desde el momento de su concepción, desde la portada, el forro, la portada hasta las ilustraciones al final, así como los patrones decorativos, deben seguir el tema del libro, para que la encuadernación del libro pueda realizarse. lograr armonía y perfección, permitiendo a los lectores navegar por el libro. Obtener pleno disfrute espiritual en el proceso.

El diseño de ilustraciones es un factor importante a la hora de darle vida al contenido de un libro. Con él, los lectores pueden utilizar mejor su imaginación y comprensión del contenido, y disfrutar del arte. Esto es especialmente cierto en el caso de los libros infantiles, porque el cerebro de los niños no está completamente desarrollado y carecen de una comprensión racional de las cosas. Sólo más ilustraciones pueden ayudarles a comprender y despertar su interés por la lectura. Las dos páginas siguientes son ilustraciones de dos cuentos del libro del proyecto de graduación que hice.

3.4 Diseño de color

Lo que diseño es un libro de cuentos de hadas. En lo que respecta a los libros infantiles, los colores deben basarse en las características vivaces, inocentes y lindas de los niños, y en las características. Los tonos suelen ser llamativos. Reducen la intensidad de varios contrastes y enfatizan la sensación de suavidad.

Los lectores tienen diferentes preferencias por el color de los libros debido a diferencias en alfabetización cultural, nacionalidad y ocupación.

Diseño de formato 3.5

El tamaño del formato de un libro es la primera consideración para los diseñadores. El diseño del formato debe estar controlado por los hábitos de uso de los lectores y se deben seleccionar las proporciones adecuadas en función del propósito y las características del libro. Esta relación no es más que la diferencia de largo y ancho. La diferencia entre diferentes formatos es muy pequeña, pero las implicaciones psicológicas y el gusto estético son completamente diferentes. En la actualidad, la mayoría de los formatos populares en nuestro país son los de 32 quilates y 16 quilates, que resultan relativamente monótonos. Para cambiar esta situación, debemos ser audaces e innovadores.

El tamaño del libro de proyectos de graduación que hice es de 200×200 mm cuadrados.

4. El material de encuadernación es la composición del diseño general del libro.

El papel es el mundo donde se puede mostrar libremente el diseño del diseñador de encuadernación. texto, imágenes y colores después de que los cuatro elementos de materiales y materiales operen orgánicamente, el papel impreso se dobla en un libro y luego se sostiene en la mano para leerlo. En principio, al diseñar, el diseñador debe elegir materiales que puedan hacer que el papel tenga buena reproducibilidad de fotografías, dibujos y textos, gran reproducibilidad, estabilidad estable y baja reflectividad, lo que hace que los lectores sean menos propensos a fatigarse. Al mismo tiempo, es necesario manejar las sutiles diferencias entre el papel de grano horizontal y el papel de grano vertical, la textura y el color del papel, y utilizar métodos adecuados de fabricación de planchas e impresión.

Varios materiales, con sus diferentes texturas, colores y texturas, pueden mostrar colores individuales fuertes. Al explorar inteligente y profundamente sus funciones, el papel puede inducir a los lectores a crear diferentes reflejos psicológicos. Los diversos efectos miméticos de los materiales de encuadernación profundizan la connotación del libro.

Los diversos papeles especiales utilizados para la encuadernación contienen texturas que cambian sin cesar. La longitud, el grosor, la curvatura, la verticalidad, el paralelismo y la fluctuación de las líneas producirán movimiento, quietud y otras formas contrastantes. descensos de fuerte y débil, rápido y lento, externo e interno... así como vívidas expresiones de lujo y simplicidad, elegancia y vulgaridad, realidad y abstracción, etc.

La selección y aplicación razonables de materiales de encuadernación pueden dar rienda suelta a la expresividad y creatividad de los libros.

De esta manera, la transferencia de conocimiento y arte de los libros muestra un extraordinario efecto de valor agregado.

En mi proyecto de graduación, la portada del libro (portada del libro) está hecha de materiales de madera. Intenté hacer una caja de libros con tablas de madera, con gráficos tallados ahuecando y tallando.

5. El estilo que debe reflejarse en el diseño general

China tiene una larga historia de orígenes culturales, incluidos los libros chinos antiguos, la parte superior e inferior, los tableros de líneas, el diseño y las fuentes. , etc., etc., todos tienen estilos nacionales y características estéticas únicas. En consonancia con las necesidades de las personas y la conciencia estética de ese momento. Hoy en día, tenemos decenas de miles de libros en flor. Las formas culturales tradicionales y las formas modernas aprenden unas de otras, se penetran unas en otras y se transforman unas en otras, adquiriendo una fuerte expresividad y atractivo para la innovación y el desarrollo. Por lo tanto, como diseñadores de hoy, debemos absorber ampliamente las cualidades de las culturas china y occidental, ser buenos aceptando las cosas buenas del extranjero, aprender de las fortalezas de los demás, compensar nuestras propias deficiencias y crear nuestras propias características. Cada época y cada nación tiene un estilo artístico específico, y este estilo no está formado por voluntad subjetiva, sino que se basa en tradiciones, producción y estilo de vida históricos y culturales de largo plazo.

Cómo lograr que el diseño de la encuadernación del libro sea realmente completo, en lugar de que la encuadernación se salga del contenido, es un tema que requiere una cuidadosa consideración. Debemos arraigar nuestras ideas de diseño en el suelo nacional, observar los coloridos tesoros artísticos de los tiempos antiguos y modernos en el país y en el extranjero, y encontrar las coordenadas de nuestro propio arte nacional. La obra más significativa del mundo. Seguramente será el más nacional. Al ampliar el estilo nacional del arte de encuadernación de libros, no ignore su verdadera fuente.

Conclusión

La totalidad del libro se refleja en los diversos componentes del contenido del libro: diseño, ilustraciones, diseño del tamaño de fuente. Para que sea un todo, este es el diseñador. Es un paso importante que debe completarse y ningún diseño de libro excelente puede superar este paso. Un excelente diseño de encuadernación explota al máximo la relación entre sus diversos elementos para lograr una belleza completa desde el exterior hacia el interior, por lo que deben coordinarse y considerarse como un todo para convertirse en una unidad completa. Además, la comprensión del arte de la encuadernación de libros no puede permanecer en la superficie mientras exploramos el arte general de la encuadernación de libros, debemos integrar las interrelaciones de varios factores para lograr una expresión perfecta y crear algo que todos tengan en mente. el objetivo por el que necesito trabajar duro en mis futuros estudios, que es componer las filosofías, pensamientos y emociones de la vida en un mundo del arte que sea alucinante. Sólo así la creación del diseño general de la encuadernación del libro puede tener alma y vida y producir un fuerte atractivo artístico.

Referencias:

[1] "Antología del arte encuadernador contemporáneo chino" editado por Zhang Guizheng [C]: Jilin Fine Arts Publishing House, 1998

[2 ] "Diseño de libro respetuoso" de Lu Jingren, Editorial de Bellas Artes de Jilin, 2001

[3] "Diseño de encuadernación de libro" de Qiu Chengde [M] Hangzhou: Academia de Prensa de Arte de China, 2001

[4] Sun Qun "Sobre el uso del color en el diseño de encuadernación de monografías académicas" [J] Decoración, 2004

[5] Sun Tonghui "Diseño de encuadernación de libros", Shanghai People's Editorial de Bellas Artes, 2004

[6] Sun Deshan y Wu Guanying "El arte del diseño de ilustraciones", Editorial del Pueblo de Heilongjiang, 1996

[7] Yu Bingnan " Diseño de encuadernación de libros" [J]. Harbin: Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang, 1995

[8] Deng Zhonghe "Diseño creativo de encuadernación de libros". Editorial Juvenil de China. Enero de 2004

[9] Sun Tonghui "Diseño de encuadernación de libros", Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, 2004

[10] "Arte de diseño gráfico" de Lu Ying, Renmin University of China Press, 2005

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