¿Qué son el blues y el r;b?
El blues y su desarrollo
El blues es un género musical creado por personas de ascendencia africana en Estados Unidos, al igual que el jazz, se ha convertido en una de las pocas formas de arte nuevas en los tiempos modernos. . También se puede considerar como una especie de música folclórica nativa, que se formó alrededor de 1900. Debido a que la música blues no tiene reglas fijas, incluso los músicos y cantantes sin una formación estricta pueden utilizarla con habilidad. Las actuaciones de estas personas suelen formar una comunicación directa y sutil con el público. Los esclavos liberados tarareaban mientras trabajaban. La mayoría de las melodías han sido transmitidas de generación en generación por sus antepasados. Las letras también contienen burlas y fantasías simples sobre el mundo. Estas letras expresan su anhelo de vida, su deseo de amor y su deseo de liberarse de las ataduras.
La música blues estándar generalmente tiene una estructura de 12 compases, divididos en tres líneas de cuatro compases cada una. La letra son dos frases correspondientes. La primera oración se repite y cada oración tiene entre 2 y 5 compases de longitud. Los cuatro compases restantes suelen ser improvisados por el intérprete. A veces, el intérprete inserta una pieza de diálogo, pero a menudo se añade algo de lenguaje musical con un acompañamiento de guitarra o piano. Este formato de blues ha producido muchas variaciones debido a la exploración continua por parte de los artistas, como el blues de 13 compases. Debido a que la música blues difería de muchas prácticas musicales tradicionales europeas, los negros educados la despreciaban. El blues no es un tono mayor o menor, sino un "estilo de blues". Esas notas de blues "desafinadas" no se pueden tocar en el piano y se consideran más o menos tomadas de la música africana.
La música blues fue publicada por primera vez por Handy en "Dallas Blues" y "Memphis Blues" en 1972, y Bill Broonzy cree que escribió algunas canciones de blues en 1890. El primer disco de blues lo grabó Mamie Smith en 1920. Entre sus mejores discos, "Crazy Blues" de Perry Bradford logró un éxito inesperado y se descubrió un mercado discográfico completamente nuevo. Pero en ese momento, las artistas de blues más famosas eran Mamie Smith, Clara Smith, Trixie Smith y Bessie Smith. La música blues fue publicada por primera vez por Handy en Dallas Blues y Memphis Blues en 1972, y Bill Broonzy cree que escribió algunas canciones de blues en 1890. El primer disco de blues lo grabó Mamie Smith en 1920. Entre sus mejores discos, "Crazy Blues" de Perry Bradford logró un éxito inesperado y se descubrió un mercado discográfico completamente nuevo. Pero en ese momento, las artistas de blues más famosas eran Mamie Smith, Clara Smith, Trixie Smith y Bessie Smith.
Los cantantes de blues masculinos de la época nacieron en la esclavitud y se vieron afectados por el racismo institucional cuando eran adultos. A menudo tenían que tocar y cantar solos, mientras que las compañías discográficas enviaban cazatalentos o investigadores para grabarlos al aire libre. Como sus vidas eran tan duras, a menudo morían jóvenes. Había muchos cantantes famosos en esa época, como Charlie Patton, Robert Johnson, Thornhouse, Buca White, Thom Johnson y Blind Lemon Jefferson. La razón por la que tuvieron una influencia tan profunda en la música popular de la década posterior a la guerra fue porque sus canciones fueron grabadas y preservadas. Blind Boy Fuller, Sani Terry, Brownie Mackey y Gary Davis representaron la tradición del jazz del sureste de Estados Unidos. La música blues acompañada de piano se hizo popular en la década de 1940 y pasó a ser conocida como boogie-woogie. Algunas otras estrellas del blues también tienen logros profundos, como Snooker Eagle Lin, Mance Copscomb, John Hurt y otros, que están profundamente influenciados por estilos como el ragtime.
"RB" (R&b) ni siquiera tenía nombre cuando apareció a mediados de los años 40. Pero tan pronto como apareció la palabra, se difundió rápida y ampliamente.
Hoy en día, el R&B se ha convertido en sinónimo de música pop negra, aunque audiencias especiales y expertos de la industria discográfica lo mencionan con mayor frecuencia como una música diferente del rap, la música soul y la música urbana. La música rock antigua
se basaba en r; dominada por b, era una extensión de la "música country y occidental" influenciada por la música pop. Rampb no es sólo una importante música de transición entre el blues y el rock, sino también la rama musical más importante entre el blues y el soul.
Por supuesto, el blues es sin duda una parte importante del R&B, pero el elemento jazz es igualmente importante. Los primeros artistas de r;b procedían de los ámbitos de las "big band" y del "swing jazz". Antes de la Segunda Guerra Mundial, el jazz era mucho más popular que hoy. Era un tipo de música que se tocaba para bailar, pero la banda generalmente incluía un cantante. Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas importantes del jazz comenzaron a desarrollar el "Be Bop" y el "Cool Jazz", música con menos elementos de baile. Sin embargo, influenciada y restringida por factores económicos y militares durante la guerra, la "big band" comenzó a disminuir gradualmente. Pero los oyentes, especialmente aquellos de comunidades afroamericanas en rápido crecimiento en las principales ciudades, todavía querían escuchar música bailable. Entonces, para complacer al público, los músicos hicieron "Boogie" más fuerte, con más instrumentos y riffs electroacústicos.