Diseño de carteles de patrones tradicionales-Tesis "Aplicación de la cultura tradicional china en el diseño gráfico" 3000 palabras ¿Alguien puede ayudarme?
La aplicación de los elementos del Tambor de Bronce Hechi en el diseño gráfico Tambor de Bronce Hechi
Resumen: Este artículo recopila información relevante sobre los elementos del Tambor de Bronce Hechi y la combina con la creación artística del gráfico de Yu Feng. Diseño para extraer los elementos de modelado del tambor de bronce en diseño gráfico. Extensibilidad en el diseño gráfico moderno. Intenta hacer que los elementos visuales del tambor de bronce sean más prácticos en la sociedad moderna, para lograr una combinación perfecta de tradición y civilización moderna.
Palabras clave: tambor de bronce; elementos visuales; diseño gráfico; aplicación
[Número de clasificación chino]: J813.1 [Código de identificación del documento]: A
[ Número de artículo]: 1002-2139(2012)-16-0-01
Heredar y explorar la excelente cultura de la nación china se ha convertido en uno de los temas de mayor preocupación en la sociedad actual. El arte de los tambores de bronce Hechi también se enriquece y mejora constantemente. Más estudiosos se interesan por el tambor de bronce, un "instrumento musical bárbaro del Sur". Las formas de los elementos del tambor de bronce son aún más singulares y forman un arte visual único. Tiene un significado práctico extremadamente importante para comprender el arte, la cultura y la historia de toda la nación Hechi Zhuangxiang. Desafortunadamente, muchos estudiosos se han dedicado a estudiar el arte de la cultura de los tambores de bronce y han escrito documentos relevantes, pero no han aplicado plena y concretamente esta característica artística al diseño gráfico moderno. Por tanto, ésta es la cuestión que explorará este artículo.
1. Las características artísticas y la connotación de la forma del Tambor de Bronce Hechi.
Se puede decir que la forma del elemento visual del Tambor de Bronce es un retrato real reflejado en un lugar específico. Situación histórica. Cualquier forma visual del Tambor de Bronce Hechi tiene su propósito y connotación.
1. El arte plástico general del tambor de bronce Hechi
La forma del tambor de bronce Hechi se caracteriza por su cavidad hueca, cintura curva sin fondo y orejas anulares de cobre en ambos lados. dando a la gente un sentimiento solemne. El parche del tambor es la parte decorativa clave, la caja y la cintura del tambor están equipadas con muchos patrones de pintura decorativa, mientras que el pie del tambor se deja vacío, creando un efecto denso y en capas.
Las formas generales de los tambores de bronce tipo Lengshui y Zunyi de Hechi evolucionaron a partir de la forma de los tambores de bronce Wanjiaba. Los tambores se encogen gradualmente desde el pecho hasta la cintura, sin una línea divisoria obvia, y ambos heredan. su sencillez.
2. Los elementos gráficos y connotaciones del Tambor de Bronce Hechi
Los elementos del Tambor de Bronce. Según el contenido, se puede dividir en tres categorías: formas geométricas, formas abstractas y patrones concretos. La mayoría de estos símbolos de imágenes aparecen en composiciones con intervalos repetidos o alternos, que no sólo proporcionan un diseño razonable, sino que también crean un fuerte efecto artístico.
(1) Elementos escultóricos del patrón del sol y el patrón de nubes y truenos.
El patrón del sol del tambor en forma de presa era originalmente una simple forma de pastel redondo, luego poligonal y con forma de aguja. Se agregaron rayos en forma o patrones de luz. Un halo de cuerdas. Los gobernantes antiguos a menudo utilizaban la brujería para mitificar su gobierno.
Los antiguos tambores de bronce Hechi estaban decorados con patrones de nubes y truenos, lo que era un símbolo de adoración a los dioses de la naturaleza. En el pasado, se construyeron templos del trueno en muchos lugares y a menudo se golpeaban tambores de bronce para mostrar adoración a los dioses. Esto debe estar estrechamente relacionado con las costumbres sociales de la gente y el culto a la naturaleza, y la gente a menudo los usaba para orar por la longevidad.
(2) Elementos de modelado de patrones de animales y plantas
Los patrones de animales a menudo incluyen patrones de garzas voladoras, patrones de garzas voladoras deformadas, patrones de aves de corral, patrones de ramas entrelazadas, patrones de flores de ciruelo, ramas y hojas. patrón, patrones de cuatro pétalos y patrones de grupo, etc. Algunos de estos patrones se pueden ver en la vida real, mientras que otros son patrones creados por uno mismo. Son extremadamente vivos y reflejan el entorno de vida y los buenos deseos de las personas.
(3) Patrones religiosos y elementos modeladores narrativos de personajes
El arte religioso siempre ha ocupado un lugar importante en nuestro país. Por ejemplo, hay patrones de Bagua y patrones de banderas itinerantes en la superficie de los tambores tipo Zunyi. La mayoría de los ancestros antiguos tenían culto religioso, lo que naturalmente se reflejará en el arte decorativo de los tambores de bronce. Esta es una fusión perfecta del arte religioso antiguo y secular. arte.
En la antigüedad, los grandes acontecimientos nacionales estaban relacionados mayoritariamente con sacrificios de guerra. En la antigüedad, había una especie de danza de plumas en el sur. Cuando bailaban, parecían partidarios de sacrificios rituales. Los bailarines detrás de ellos vestían en su mayoría ropas amarillas y bailaban como si estuvieran a punto de volar. Por ejemplo, las imágenes incluyen lanzas danzantes o escudos danzantes, y las decoraciones incluyen imágenes de pesca, imágenes de adoración en el río, imágenes de paseos en bote, imágenes de carreras de ferry, etc.
Estos patrones registran los cambios históricos de la antigua cultura china y son verdaderos reflejos de la comprensión que la gente tiene del mundo limitado.
2. El desarrollo de los elementos artísticos del Tambor de Bronce Hechi
Desde el análisis de la forma general, el tambor de bronce estuvo influenciado por la funcionalidad de los utensilios rituales, teniendo como punto de referencia la altura. belleza, y representa varias formas simbólicas de decoración. Posteriormente, la pared del tambor se hizo cada vez más delgada y la decoración del patrón se volvió cada vez más compleja.
Desde la perspectiva de las artes gráficas, la gente se ha desarrollado desde un único elemento de patrón de sol al principio hasta una variedad de formas geométricas, abstractas, concretas, etc., desde el tipo Wanjiaba original hasta el estilo occidental actual. El tipo alianza encarna la unidad de practicidad y estética en el arte decorativo de los tambores de bronce.
3. La aplicación de los elementos Hechi Bronze Drum en el diseño gráfico moderno
1 Las ventajas de los elementos Hechi Bronze Drum en el diseño moderno
El Bronze Drum es No es solo un instrumento musical, sino también una especie de arte popular con ricos patrones decorativos y utensilios rituales. Los elementos del tambor de bronce Hechi reflejan plenamente las antiguas costumbres y la conciencia religiosa del pueblo Zhuangxiang. Si el elemento del tambor de bronce se puede utilizar hábilmente en el diseño moderno, puede pasar del placer visual al placer emocional, del sentimiento intuitivo de los ojos a la experiencia estética del corazón y el espíritu, lo que equivale a inyectar un alma en la obra. , y toda la obra Just live.
2. La aplicación del arte del elemento Hechi Bronze Drum en el diseño gráfico.
El patrón decorativo Hechi Bronze Drum es la decoración del patrón en la superficie del Bronze Drum. analogía, exageración, simetría, El diseño innovador del arte decorativo del tambor de bronce se lleva a cabo en forma de variaciones primarias y secundarias, claras y oscuras, repetición, énfasis en los colores locales y locales.
La aplicación de elementos de tambor de bronce en el diseño VI: el arte decorativo del tambor de bronce no solo agrega mucha connotación cultural al tambor de bronce en sí, sino que también abre otra puerta al diseño de arte moderno, como por ejemplo: aplicado al diseño de VI, por El logotipo de VI de Fengshan Bronze Drum Company dibujado por el propio autor utiliza la decoración del tambor de bronce como fondo y la combina con la mascota de Phoenix para diseñar una exquisita obra de VI con el Fénix como cabeza. recuerda a la gente Fengshan, un lugar hermoso, y con el patrón del tambor de bronce del Fénix como base tiene como objetivo que la gente comprenda que esta empresa, como el tambor de bronce, tiene profundas connotaciones culturales y un espíritu de superación personal continua. El logotipo general es coordinado, completo y poderoso, y la cultura nacional local de Hechi está integrada en él, lo que lo hace inolvidable.
Los elementos de tambor de bronce se utilizan en el diseño de envases: el diseño del envase del producto es un paso que no se puede ignorar en el marketing. El éxito del envase de un producto primero debe hacer que los clientes tengan el deseo de comprar cuando lo vean y. Estos paquetes no solo se limitan a la belleza de la apariencia, sino que se centran más en si el embalaje del producto tiene connotaciones que sean interdependientes con el producto en sí. El uso de la decoración de tambores de bronce puede interpretar bien la connotación del producto y crear productos con características nacionales chinas
Los elementos del tambor de bronce se utilizan en el diseño de carteles: los patrones decorativos de los tambores de bronce, como los patrones de sol, A menudo se utilizan de forma continua. Se puede utilizar en el diseño en su totalidad o en piezas. En el diseño del cartel del 12º Festival Internacional de Arte de Canciones Populares de Nanning, el autor utilizó la imagen de un tambor de bronce como fondo y la decoración del tambor de bronce. el fondo para resaltar a la auspiciosa niña Zhuang. El tema recorre el tema de manera concisa y clara. El sentimiento de ser amigable y hospitalario.
En resumen, la imagen del tambor de bronce es un símbolo de la cultura nacional de Hechi, con una profunda herencia cultural y una connotación psicológica nacional única. Sólo encontrando el valor práctico adecuado para la existencia y el desarrollo del arte de los tambores de bronce se podrá desarrollar y transmitir mejor el arte de los tambores de bronce. La diferencia entre el tambor de bronce y otras reliquias culturales es que se encuentra en un proceso de continuación y desarrollo a largo plazo. Tiene una influencia cada vez mayor en la vida social moderna y el impulso de desarrollo es cada vez más fuerte. Por lo tanto, debemos pensar profundamente. sobre cómo aplicar el elemento tambor de bronce en el diseño moderno, aumenta el valor agregado que genera en los productos de diseño. Al mismo tiempo, tiene un importante significado práctico para la continuación y el desarrollo de la cultura de los tambores de bronce Hechi.
Referencias:
[1], Yi Jiaxun. Análisis del arte de decoración de tambores de bronce folclóricos del suroeste [N]. Revista de Nacionalidades de la Universidad de Guangxi (Edición de Filosofía y Ciencias Sociales), 2005. , (5): 89-9.
[2], Editorial de Reliquias Culturales. Tambores de bronce chinos antiguos [J].
[3], Hong Sheng. Tambores de bronce antiguos en Guangxi" [N ] "Acta Archeologica Sinica" Número 1, 1974.
[4], Sociedad de Investigación de Tambores de Bronce Antiguos Chinos. Tambores de Bronce Chinos Antiguos [J]. Beijing: Publicación de Reliquias Culturales Casa, 1988. ¡Nivel CCTV! La tercera temporada de "National Treasure" obtuvo 9,5 puntos, ¡y cada cartel de hadas es exquisito!
Sólo olvidando la historia podremos abrir el futuro; sólo siendo buenos en herencia podremos ser buenos en innovación. Una excelente cultura tradicional es la base de la herencia y el desarrollo de un país y una nación. Si se pierde, se cortará el sustento espiritual.
Tesoro nacional: el borde de la historia Enlace de recurso Baidu Netdisk HD:
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La película cuenta la historia de Jesse Morales, una mujer latina de 20 años con grandes sueños, que se embarca en una aventura de por vida con sus amigos para descubrir su misteriosa historia familiar y recuperar un tesoro perdido. Se discutirán temas de actualidad como la identidad, el grupo, la autoría histórica y el patriotismo". El artículo "Aplicación de la cultura tradicional china en el diseño gráfico" tiene 3000 palabras. ¿Es urgente?
La cultura tradicional es el alma de Con el desarrollo de la sociedad moderna, el desarrollo del diseño chino moderno debe basarse en la herencia de la cultura tradicional y debe encontrar una base para la supervivencia. Esta base es la cultura tradicional. El encanto único de la cultura tradicional china expande el espacio libre. Ven. El diseño gráfico chino debe realizar una investigación profunda y sistemática sobre la cultura tradicional, prestar atención al desarrollo de la cultura tradicional y crear obras con una profunda herencia cultural tradicional. Este artículo comienza con la cultura tradicional e integra la relación entre la cultura tradicional. y diseño gráfico, y explora la cultura tradicional y las cuestiones de aplicación del diseño gráfico.
1. La cultura tradicional es la base para el desarrollo del diseño gráfico moderno. La cultura actual afectada, como las telenovelas divertidas, los dibujos animados divertidos, McDonald's y otros, han entrado en la vida de las personas y se han convertido en una cultura social llena de sabores extranjeros. El nuevo estilo de vida ha roto la estructura social original. La cultura tradicional se ha perdido en el diseño. Como base del diseño gráfico chino, estas obras sin sentido no serán reconocidas por el mundo. Por lo tanto, con el desarrollo de la sociedad moderna, el estudio de la cultura tradicional es necesario en el proceso del diseño gráfico.
Mientras se dedique más tiempo a explorar los excelentes nutrientes de la cultura tradicional china, su importancia será de gran alcance. El desarrollo del diseño gráfico debe basarse en la herencia y el desarrollo de la cultura tradicional, y. debemos encontrar la base para la supervivencia. La base es la cultura tradicional. Aunque China no ha experimentado la revolución industrial y el movimiento de diseño moderno en Occidente, eso no significa que haya perdido la capacidad de desarrollar su propia cultura tradicional china. tiene un encanto único y es más intuitivo y perceptivo que la cultura occidental. De acuerdo con estos ideales racionales y románticos, el diseño gráfico chino debe realizar una investigación profunda y sistemática sobre la cultura tradicional, dar importancia al desarrollo de la cultura tradicional y utilizar elementos significativos. crear obras de diseño gráfico con profundo patrimonio cultural.
II. la integración y aplicación de la cultura y el diseño gráfico moderno
El diseño gráfico moderno debe tomar como propio el desarrollo de la cultura tradicional. responsabilidad, desarrollo económico y mejora de la tecnología moderna, y centrarse en explorar el diseño contemporáneo en la cultura tradicional. El análisis es particularmente necesario. Hay muchos factores que influyen en el diseño gráfico, como la cultura. Cuando las tendencias del arte occidental se fusionan con el diseño gráfico chino, nosotros. Repensar la cultura tradicional china desde otra perspectiva, lo que atrae mucha atención a la modernidad de China. El diseño gráfico no puede separarse de la cultura tradicional, ni puede separarse de la actualización actual de los conceptos de diseño. Los conceptos de diseño gráfico moderno deben estar arraigados en la cultura tradicional. y basado en los gustos estéticos del pueblo chino. El concepto de diseño gráfico moderno no es solo la integración de los conceptos de diseño moderno y el pensamiento de diseño, también enriquece la connotación de la cultura tradicional y crea nuevas obras socialistas que se ajustan a las características de la era actual.
La integración de algunas características y símbolos de la cultura tradicional en el diseño gráfico moderno actual también se ha convertido en una tendencia para que el diseño gráfico moderno explore el potencial de la cultura tradicional china. Por ejemplo, el China Fragrant Hill Hotel, diseñado por el arquitecto I.M. Pei, utiliza los tonos de los ladrillos azules y los azulejos grises de la ciudad acuática de Jiangnan, añadiendo arquitectura moderna a los sentimientos culturales tradicionales chinos, formando una resonancia cultural. Lo que hay que entender aquí es que el proceso de integración de la cultura tradicional y el diseño gráfico moderno es un proceso de absorción de la esencia de cada uno, aprovechando las características y símbolos tradicionales, eligiendo deliberadamente la cultura tradicional china como portadora cultural e integrando la esencia. de la cultura tradicional. Ingrese al diseño gráfico moderno. Por lo tanto, debemos abogar por la extensión y el desarrollo de la cultura y el arte tradicionales chinos en el diseño moderno, tomar su "forma", ampliar su "significado" y transmitir su "espíritu" basándose en la comprensión, y utilizar la esencia de la cultura tradicional china para Expresados en un lenguaje internacional moderno, los elementos espirituales de la cultura tradicional china se integran en el diseño gráfico moderno, de modo que el espíritu cultural de la nación y el lenguaje de diseño del mundo puedan integrarse en la corriente principal del arte del diseño moderno, lo que seguramente hará El diseño gráfico moderno es más cultural y social, regenera la cultura tradicional y le da nueva vitalidad.
El famoso diseñador gráfico Sr. Jin Daiqiang creó un diseño de cartel con características culturales chinas para la fábrica de papel japonesa "Zizai", la imagen dispersa que constituye la concepción artística de las pinturas naturales y paisajísticas chinas, expresa el estilo. actitud de vida libre y pausada de las humanidades chinas. Todo el cartel se produce utilizando técnicas de expresión artística de patrones tradicionales chinos para resaltar completamente el estilo de la obra.
El éxito del logotipo de los Juegos Olímpicos es el mejor ejemplo: el patrón tradicional de cinco estrellas, cinco anillos y el "nudo chino" pictográfico, combinado con la esencia de la cultura tradicional china, el Tai Chi, hace el logotipo es tan vívido y armonioso como las nubes y el agua que fluyen. Si bien incorporan conceptos de diseño moderno, las obras también reflejan la orientación de los valores estéticos y las características históricas y culturales de la nación. Demuestra plenamente el encanto artístico de la estrecha combinación de conceptos culturales tradicionales y diseño de logotipo moderno. La estructura general del logotipo también está tomada del patrón decorativo tradicional y auspicioso "Pan Chang", pero lo valioso es que no toma prestada directamente esta forma tradicional, sino que utiliza la técnica única de pincelada a mano alzada de la caligrafía china. dos dinámicas e imágenes de "nudo chino" y "atletas", y las utiliza para expresar el tema del logo y transmitir los deseos de la gente.
El emblema de Hong Kong Phoenix TV se basa en el patrón de "encuentro feliz" del arte tradicional chino, que refleja una rica herencia cultural nacional, con dos fénix y cuervos uno frente al otro, con alas giratorias. dinámico y encarna el hermoso significado de perfección, auspiciosidad y prosperidad. Este patrón decorativo de hermosa esperanza y anhelo por el futuro muestra las técnicas características de la expresión artística tradicional china. El diseño creativo del empaque de "Shanghai Old Wine" adopta patrones tradicionales y las características de la antigua arquitectura de Shanghai. Combina patrones tradicionales y características regionales con los hábitos de apreciación de la gente contemporánea, expresa la cultura tradicional del antiguo Shanghai y brinda a la gente una sensación de bienestar. Simplicidad y regresión. Diseñó un envase de vino moderno y popular.
Zhao Meng utilizó el dragón chino como patrón temático en el diseño del cartel "Bienvenida al nuevo siglo", combinando el complejo del dragón del pueblo chino con el arte del diseño moderno. La forma enfatiza la nueva creatividad y brinda nuevo contenido. y expresa nuevas ideas. Su lenguaje visual es conciso y claro a simple vista.
El diseño del logotipo de la Asociación de Orientación de China toma como origen creativo el núcleo del espíritu alegre de las personas que regresan a la naturaleza y experimentan salud. El logo toma prestada la apariencia del Óvalo de Sinan y la combina con el logo de orientación aceptado internacionalmente, lo que significa que el cielo es redondo y el lugar es redondo, y el cielo y la tierra están unidos. Todo el logo da a la gente una sensación de tranquilidad. distancia y dinámica, que reflejan el "regreso de la Asociación de Orientación de China", la naturaleza, experimentar la salud, valorar la vida, el propósito deportivo y el concepto de "ejercicio en el ocio, relajación en el ejercicio". Como la brújula más antigua de China y uno de los cuatro grandes inventos, Sinan es la cristalización de la sabiduría del antiguo pueblo chino. El uso de Sinan representa la continuación y sublimación de la cultura tradicional china, que recuerda a las características de la orientación, y también implica el origen histórico de este deporte con China.
La raíz de estas conciencias es la cultura estética tradicional de China. Por lo tanto, las características formales de los patrones auspiciosos tradicionales son las características de la cultura estética tradicional, incluida la simetría y los métodos de composición equilibrados, el uso de formas naturales, el uso de metáforas, símbolos y otras técnicas. , Selección de color, uso directo de caracteres o números chinos.
No importa cuán popular sea el diseño, debido a que la región, el pensamiento y el estilo de vida determinan su estilo de diseño, la cultura local tiene un cierto impacto en su diseño. Por lo tanto, los diseñadores pueden pensar en su entorno local a través del pensamiento. Las ideas de diseño que se fueron formando gradualmente determinaron su visión cognitiva del diseño. Si un diseñador puede realizar trabajos de diseño gráfico basados en la cultura local, las imágenes que cree contendrán la ideología nacional y la capacidad de expresión independiente.
En el proceso de aprendizaje de patrones auspiciosos tradicionales, incluye principalmente la asociación de pensamiento de forma y la asociación de pensamiento de connotación. La asociación de formas se refiere a la asociación que producen algunas cosas debido a formas similares o algunas características externas similares. La asociación connotativa se refiere a la extensión y conexión imaginativa causada por la estrecha proximidad y la relación de combinación inevitable entre una cosa y el significado connotativo de otra. La asociación de connotaciones comienza desde el cuerpo principal del diseño, primero buscando la connotación que expresará el diseño, y luego asociando varias formas relacionadas con ella desde la connotación para completar la creatividad del diseño. A diferencia de la asociación a partir de la forma, la asociación a partir de la connotación parte del sujeto. No se deriva de la combinación en el nivel de la forma, sino que la connotación se convierte en el vínculo entre la forma y la conciencia. Si desea crear un diseño original, debe elegir la expresión visual más innovadora que pueda representar el tema como elemento de diseño. Tenemos una gran cantidad de patrones auspiciosos tradicionales y ricos recursos gráficos. Puedes utilizarlo no para heredar la forma completa, sino para centrarte en la creación. Combinar la connotación profunda y la forma perfecta de los patrones auspiciosos tradicionales con el concepto de diseño moderno será una especie de herencia y desarrollo de la cultura china. Los Diseñadores tenemos una responsabilidad ineludible.