¿Cómo puede la Canon 60D tomar fotografías con efectos escénicos en una cena de boda?

De hecho, en la fotografía escénica, primero debes hacer un buen uso de la fuente de luz, porque la fotografía escénica tiene limitaciones de iluminación relativamente grandes. No es como en un estudio donde puedes configurar la iluminación a tu gusto. Tampoco es como la fotografía al aire libre donde puedes elegir libremente el tiempo de toma; la intensidad de la luz no se puede controlar. Por lo tanto, la fuente de luz de la fotografía escénica proviene principalmente de la iluminación del escenario. Este es un campo muy profesional. Por lo general, los efectos de iluminación de una buena actuación se diseñan cuidadosamente. El ingeniero de iluminación configurará diferentes luces según la forma de los personajes del escenario.

Como luz facial (cara), bofetada, luz de contorno posterior, luz fija, etc., y también utiliza iluminación para crear colores emocionales de acuerdo con las necesidades del desempeño. Afortunadamente, las actuaciones de alto nivel ya tienen el potencial ideal, siempre y cuando seas rápido de pensamiento, hábil en la técnica y tengas todo lo que quieras.

Las características de diseño de la iluminación del escenario son: en comparación con los roles secundarios y el escenario, las bofetadas izquierda y derecha del protagonista son las más fuertes, esto es para las necesidades de la actuación. puede ser ajustado por el sistema visual del público, pero la cámara no tiene esa función de ajuste.

Es por eso que a menudo nos quejamos: obviamente presiono el obturador cuando veo el mejor efecto de luz, pero ¿por qué? ¿El sujeto de la foto está sobreexpuesto y el efecto de fondo ha desaparecido? Por esta razón, cuando quieras expresar la atmósfera del fondo, intenta evitar disparar cuando el personaje principal gira hacia la izquierda y hacia la derecha;

Si crees que la forma del personaje principal es la más hermosa y el personaje principal se da vuelta para enfrentar la bofetada en este momento, puede que sea necesario sacrificar la atmósfera de fondo y concentrarse en capturar el momento físico del personaje.

Entonces necesitas tener confianza:

Para tener confianza, primero debes estar familiarizado con varias categorías de artes escénicas, dominar las reglas de cada categoría de artes escénicas y tener el conocimiento suficiente. posible;

En segundo lugar, comprenda el juego que está fotografiando antes de disparar. Estos dos puntos son la clave del éxito de su fotografía.

Por lo tanto, para cada actuación, las escenas con significado simbólico típico y momentos maravillosos son limitadas. Lo más apropiado es utilizar "fugaz" para describir el mejor momento de rodaje del escenario.

Youdao significa "la práctica hace la perfección". La flexibilidad, el pensamiento rápido y la previsibilidad de los momentos típicos son cualidades intrínsecas que los fotógrafos de escenario deben poseer cuando el funcionamiento técnico de la fotografía ya no es un problema. Cuanto más comprendas las artes escénicas, más hábil y cómodo te sentirás actuando en el acto.

Finalmente, por supuesto, hay que adaptarse a las circunstancias:

Pero también hay que prestar atención a situaciones inesperadas en el lugar de la actuación, prestar atención a las situaciones de los artistas en el lugar. rendimiento y ser bueno captándolo. En el mismo repertorio, habrá diferencias obvias en las interpretaciones de diferentes actores. Incluso en el mismo repertorio, las interpretaciones de los mismos actores estarán infectadas por las emociones de improvisación entre los intérpretes.

La interacción emocional entre el artista y el público es diferente. Este es precisamente el encanto del arte escénico. Es la diferencia esencial entre ver DVD en casa y ver actuaciones en vivo. fotografía escénica.

Cuando esto sucede, significa que tienes la oportunidad de realizar buenas fotografías inesperadas. Por ejemplo, en un concierto de Año Nuevo celebrado en el Centro Cultural y Artístico hace unos días, el famoso violinista Xue Weitai hizo su primera aparición. Su apariencia poco llamativa no despertó mis ganas de tomar fotografías.

Pero mientras la mano subía y bajaba, las hermosas notas conquistaron a toda la audiencia en un instante. Cuando miré hacia arriba, la expresión en el rostro del maestro era inusualmente vívida, y la interacción con el director de la banda en el. El escenario fue muy tácito. Mis emociones se movilizaron inmediatamente, se capturó una serie de solos.

Por último, déjame decirte que aunque la fotografía escénica se basa principalmente en la captura in situ, no olvides que la actuación es en movimiento y se realiza de una sola vez, especialmente la actuación de baile. Los pasos rápidos de baile son mucho más rápidos que una carrera de 100 metros en el campo deportivo.