Plan de lección de música "Music Box" para sexto grado de escuela primaria volumen 1 de People's Education Publishing House
Tichy
Cantando Edelweiss, análisis de libros de texto.
Después de que el clásico musical de Hollywood "The Sound of Music" fuera llevado al cine, sus arias se extendieron por todo el mundo. Edelweiss es un guitarrista y cantante lírico. La canción tiene una forma reproducible, con un tempo medio de cuatro a tres tiempos, una estructura cuadrada, un fuerte estilo de canción popular austriaca y una melodía sencilla y conmovedora. La canción expresa el amor por la naturaleza a través de la alabanza de la edelweiss y expresa la profunda nostalgia y bendición del protagonista por sus familiares y su ciudad natal.
Objetivos didácticos
1. Aprender a cantar "Edelweiss" para expresar su profundo amor por la patria y estimular el entusiasmo patriótico.
2. Al apreciar el episodio de la película "El sonido de la música", podrás sentir la imagen de la canción y ampliar tus horizontes musicales.
Enfoque de enseñanza
Sé capaz de cantar tu profundo amor por la patria.
Dificultades de enseñanza
Captar el ritmo de "detener el ritmo en la primera mitad y empezar a cantar en la segunda mitad"
Métodos de enseñanza
Para cultivar estudiantes Tomando la "belleza emocional" como punto de avance, adoptamos los métodos de enseñanza de inspiración, práctica, práctica, escucha y canto.
Proceso de enseñanza:
Primero, la introducción de nuevos cursos
(1) Contar historias y escuchar extractos de la película "El sonido de la música".
Argumento: La historia de The Sound of Music tuvo lugar en Austria hace más de 70 años. En un antiguo monasterio vivía una joven monja llamada María. Es vivaz y hermosa, sabe tocar la guitarra y le gusta cantar. Un día, María llegó a la casa de un coronel para trabajar como tutora. Mientras trabajaba en el coronel, María enseñó muchas canciones a los niños huérfanos del coronel. Doremi es una de ellas. También ensayó coros para niños. Cuando el coronel llega a casa, María y los niños lo saludan con dulces canciones. El coronel estaba muy feliz. También cantó una canción mientras tocaba la guitarra. Estudiantes, ¿adivinen qué canción cantó el coronel? ¡Sí! Esta es la canción Edelweiss. Esta es una antigua canción popular austriaca. El coronel usó esta canción para alabar los copos de nieve y expresar su amor por la vida feliz y pacífica de su patria. Posteriormente, María se convirtió en la madre de esos niños. Cuando la familia regresaba a casa, sucedió algo desafortunado. Los fascistas alemanes invadieron la patria y la ciudad natal del coronel y querían que se alistara en la marina. El coronel era un soldado que amaba a su país. Se negó a trabajar para el enemigo. Él y María decidieron huir al extranjero con sus hijos. Justo cuando estaban a punto de escapar, fueron descubiertos por el enemigo. El coronel finge asistir a un festival de música. El enemigo no lo creyó y envió gente a seguirlo. La primera actuación del Coro de la Familia del Coronel en el festival fue "Edelweiss".
(2) Presente el trasfondo de la película "El sonido de la música".
Esta película es una adaptación del musical de 1965 "The Sound of Music" y ganó el Premio de la Academia ese mismo año.
En segundo lugar, enseñe nuevas lecciones
1. Muestre imágenes de edelweiss e introduzca el nombre de edelweiss.
La edelweiss es la flor nacional de Austria. Esta canción se fue extendiendo poco a poco y tuvo una gran repercusión.
2. Edelweiss, también conocida como edelweiss y snowgrass, es una hierba perenne de la familia Asteraceae. Recibe su nombre porque su superficie está cubierta de una pelusa blanca como la nieve. Pregunta: ¿Qué sentimientos expresan las letras?
Al cantar las alabanzas de la edelweiss, expresó su amor por la naturaleza y su anhelo de una vida mejor, y expresó el amor del protagonista por la patria. )
3. Escuche la versión del coro de niños y solicite que "Lu" se use como acompañamiento en el segundo verso. Considere las siguientes preguntas al escuchar:
1) ¿Qué es? ¿La firma clave y la firma de esta canción?
Do mayor 3/4
2) ¿Cuáles son las reglas para la intensidad de este tiempo? ¿Cómo hacer gestos?
Fortalezas y Debilidades
4. Resolver las dificultades rítmicas de la canción (la primera estrofa del tercer párrafo).
Explica el método de canto de "parar en la primera mitad del tiempo y empezar a cantar en la segunda mitad del tiempo".
5. Canta la canción completa en el piano.
6. Guiar a los alumnos a cantar con emoción.
Guía y practica cómo cantar con emoción. Se recomienda prestar atención a la expresión de emociones, cambios de elementos musicales y reglas de intensidad.
En tercer lugar, amplía tus sentimientos
Aprecia el extracto de la película "El pastor solitario". Siente la imagen musical de la canción.
Cuatro. Resumen
Las tres canciones tienen diferentes estilos y expresiones: siento la alegría y la diversión de Doraemon, experimento la cariñosa Edelweiss y aprecio al pastor humorístico y solitario.
Son estas tres hermosas y conmovedoras canciones las que recorren toda la película, haciendo que The Sound of Music sea aún más encantador.
Quinto, finalice la nueva lección: cante Edelweiss nuevamente con hermosa voz y emoción;
Sexto, reflexión sobre la enseñanza
La música es emocional El arte es un crisol que cultiva el temperamento de las personas. Sólo cuando los cantantes o bailarines tienen emociones fuertes basadas en una comprensión completa de la música pueden interpretar y crear música hermosa. En esta clase se creó una escena completa: la narración afectuosa del profesor y la apreciación del clip de canto del episodio de la película "Edelweiss" llevaron a los estudiantes a un salón sagrado: sobre música hermosa, sobre patriotismo, sobre el amor humano y los verdaderos sentimientos... Los compañeros tienen diferentes experiencias y sus sentimientos se aclaran. Por tanto, tienen un fuerte deseo de aprender. En el proceso de enseñanza de la apreciación, el canto, la interpretación y la creación, demuestran su comprensión de la música y su sentimiento de belleza. ¡La belleza de la música y la emoción se puede experimentar y sublimar en el aula!
Extremo
Apreciar "Melodía silenciosa" y "Momentos de música"
Proceso de enseñanza:
Organizar la enseñanza p>
Saluda a profesores y estudiantes
Segundo, escucha
1 Introducción: La clase de música de hoy es una clase de música muy relajada, porque quiero guiar a todos. una pieza musical muy divertida, no sólo en la versión solista para el locutor, sino también en la versión soprano. ¿Qué es esto? Escuche: reproduzca "Humble Melody" (los estudiantes responderán inmediatamente, indicando que la han escuchado).
Sí, esta es una música extraordinaria. Lo que apreciamos hoy es la "Melodía humilde" de Dvořák, que lleva el nombre de cantar "Música hermosa".
2. Introducción del autor:
El compositor checo estuvo expuesto a la música folclórica desde pequeño y al principio aprendió violín y órgano. Las obras representativas incluyen: Sinfonía No. 9 en mi menor (del Nuevo Mundo), etc.
3. Análisis musical:
El humor es una pequeña música instrumental divertida y agradable. Este tipo de música se caracteriza por un ritmo brillante, una melodía corta y un canto melódico fuerte.
4. Escucha de nuevo: ¿En cuántas secciones se divide esta canción? (Los estudiantes escuchan y lo dividen en tres párrafos)
(1) Apreciarlo por secciones, el primer párrafo:
¿Qué ritmo se usa más en este párrafo? (El más rítmico)
(2) Párrafo 2:
¿Qué tipo de sentimiento le da este párrafo a la gente? (Llevando a la gente a una concepción artística intrigante)
(3) El tercer párrafo: ¿Es diferente del primer párrafo?
5. Escucha la canción completa nuevamente.
Disfruta de "Musical Moments"
Musical Moments es una canción para oradores iniciada por Schubert, que luego evolucionó hasta convertirse en un género de música para oradores. Se dice que la canción fue compuesta por Schubert después de un viaje a Graz en 1827, y es la tercera de seis piezas de "The Musical Moment" publicadas en 1828.
Existe una leyenda sobre esta pieza musical: Un día, Schubert visitó la casa de un amigo. Thaksin tomó una partitura escrita a mano en su mano y después de tocarla, quedó asombrado. Posteriormente supo que en realidad se trataba de una obra escrita por su amigo e improvisada por él mismo. A través de esta historia podemos ver que Schubert tiene una gran capacidad para improvisar. Se trata de un sketch inocente y alegre con un animado estilo de danza folclórica.
Aunque sólo hay 54 compases en total y la imagen musical es relativamente simple, Schubert la manejó con mucha delicadeza, lo que realmente se puede calificar de exquisito y delicado. Toda la pieza musical mantiene una belleza natural como la naturaleza y es la pieza más famosa de la música con altavoz de Schubert. Después de dos compases de ritmo rápido, la música tocó una melodía sencilla y encantadora (fragmento 1). La parte media de la música cambia a bemol mayor y termina en la tonalidad brillante de fa mayor.
"El Momento de la Música" es un sketch inocente y alegre con un estilo de danza folclórica vivaz. Toda la pieza musical mantiene una belleza natural como la naturaleza y es la pieza más famosa de la música con altavoz de Schubert.
Método de aprendizaje: Este curso se centra en la apreciación, combinando canto, experiencia, imaginación, pintura, creación, interpretación, evaluación y otras actividades para obtener una comprensión racional de "sonido e imagen".
Tiso
Canciones seleccionadas de "Picture Exhibition"
1 Objetivos de enseñanza:
1. Podrás sentir y experimentar los efectos de los elementos musicales (ritmo, melodía, timbre, dinámica, etc.). ) En términos de expresión de emociones musicales y representación de imágenes musicales, comprender el contenido y la concepción artística de la música.
2. A través de la cooperación grupal, a partir de la comprensión de la concepción artística de la música, crear movimientos de mimo para reproducir la música.
3. Dominar el concepto de “sonido e imagen” a través de la apreciación, la creación y la interpretación.
4. Autoestudiar a través de diversos canales, como Internet y recopilar materiales audiovisuales con antelación, y aprender a comprender a Musorgskiy, una figura musical.
2. Enfoque de enseñanza y dificultades:
1. Enfoque de enseñanza: aprecie los dos pasajes musicales "Walking Theme" y "Two * People" en la exposición fotográfica y experimente el papel. de elementos musicales en El papel de la música en la configuración de la imagen de la emoción.
2. Dificultades de enseñanza: Utilizar la imaginación para crear y realizar mimo basado en la música.
3. Preparación para la enseñanza:
Equipo transceptor Bluetooth, pizarra, parlantes
4. Proceso de enseñanza:
(1) Organizar la enseñanza :
1. Los estudiantes ingresan al salón de clases y se sientan en un cuadrado en forma de U según lo requerido por el maestro.
2. Pida a un alumno que dibuje un símbolo para los cuadrados izquierdo, medio y derecho. (Los números se prepararán para la actuación y la experiencia en el curso)
Presentamos un nuevo curso:
Pregunta: ¿Han visitado los estudiantes la exposición? ¿En qué exposiciones has estado? (Exhibición de autos, exhibición de ventas, exhibición de dibujos animados, exhibición de pintura del alfabeto, exhibición de arte, exhibición de antigüedades, etc.)
Hoy el maestro te invitará a visitar una exhibición de imágenes con tus oídos. (Con argumentos) ¿Crees que lo que acaba de decir el profesor está mal? ¿Cómo visitar una exposición de arte? En realidad es cierto. Próximamente visitaremos una maravillosa exposición fotográfica dirigida por el compositor Mussorgsky.
Punto, Sonido: Museo - Exposición fotográfica - Hartmann
Música - Obras Audiovisuales - Bellas Artes
Nueva Enseñanza:
1. ¿Qué tipo de ritmo sueles elegir cuando visitas exposiciones? (Rápido, Medio, Lento) Los estudiantes eligen uno.
2. Si tu viaje tuviera acompañamiento musical, ¿cuál de los siguientes elegirías? El profesor hace clic en el fragmento de música en el altavoz para que los estudiantes sientan y elijan el fragmento de melodía que mejor se adapte a la velocidad de la música y la concepción artística. (Abejorro volador, tema andante, marcha fúnebre) Primero escuchando el tema andante
El propósito del enlace anterior: comprender el impacto de la velocidad y la emoción en los elementos musicales de la obra, y comprender el paseo que conecta todos los párrafos de la exposición fotográfica. Obtén una primera impresión del tema.
3. El tema del paseo que acabas de escuchar es la pieza musical más importante de la exposición fotográfica de Musorgskiy. Porque esta obra fue escrita por el compositor Musorgskiy tras visitar la exposición póstuma de su difunto amigo el pintor y arquitecto ruso Hartmann, y tras su proyección seleccionó sus retratos más íntimos, pinturas de género y Un conjunto de música de altavoz creada a partir de imágenes muy relacionadas con creaciones populares. La canción completa se divide en diez piezas que incluyen "Dwarf", "Castle", "Tuileries Garden" y "Tomb". Cada pieza musical representa una escena específica (con énfasis y énfasis), y toda la obra está integrada y unificada con el tema del caminar, por lo que esta pieza musical juega un papel decisivo en esta obra.
4. Acompañar al ponente y cantar este tema musical con el profesor.
5. Luego de familiarizarnos con el tema del caminar, apreciaremos una obra “Dos Hombres” y su melodía expuesta en la exposición fotográfica.
El propósito del enlace anterior: presentar brevemente el trasfondo creativo de la exposición fotográfica, que puede ayudar a los estudiantes a comprender mejor la siguiente melodía musical. El canto de lectura a primera vista de "Walking Theme" no solo puede ayudar a los estudiantes a recordar la melodía musical que recorre toda la canción, sino que también los ayuda a practicar sus habilidades de lectura a primera vista, allanando el camino para el siguiente paso.
6. Disfruta de las imágenes (sonidos) con la música suave de "Walking Theme". Hay dos personajes en la imagen. Describe con palabras sus características. Pida a los estudiantes en el cuadro del medio que respondan.
(Delgado, triste, pobre, rico, gordo, arrogante...)
7. Las dos figuras de este cuadro son modelos pintados por Hartmann mientras viajaba en 1868. Uno es rico, gordo, complaciente y optimista; el otro es pobre, delgado y triste.
8. Mira la tabla en la pizarra. Recién terminé de admirar esta imagen, pida a los dos estudiantes en el cuadrado del medio que completen las imágenes de acuerdo con sus ideas. (Pizarra/Audio) Los estudiantes en este cuadrado pueden ayudar.
9. Rellena el formulario con palabras opcionales: fuerte, débil, lento, urgente, pesado, ligero, orquesta de madera, trompeta, arrogante, imponente, neurótico, inteligente, halagador, triste, complaciente, optimista.
10. Después de completar, disfruta del pasaje musical de "Two* People". Escuche y vea si el formulario que acaba de completar es correcto. Los estudiantes en las otras dos formaciones cuadradas corregirán la forma después de que termine la música.
11. Por favor, diseña una acción de pantomima basada en la música que acabas de escuchar. Envía un grupo de representantes de cada uno de los tres cuadrados para ver qué grupo puede expresar mejor las características de los dos personajes de la música y la imagen. (Dé 2 minutos para ensayar y toque música suavemente al mismo tiempo. El maestro orientará a cada grupo).
12 Pídale al primer intérprete en el cuadrado del medio que realice una actuación de mimo comenzando con. música. Seguido por las formaciones cuadradas izquierda y derecha.
13. Los grupos se comentan entre sí, y el profesor comenta las fortalezas y debilidades de cada grupo y suma puntos a la actuación.
El propósito del enlace anterior: según el sorteo, los estudiantes en el cuadro del medio se determinarán para responder a esta introducción con imágenes. Para evitar la duplicación de métodos de enseñanza, se diseñan representaciones de pantomima y llenado de formularios. Completar formularios puede ayudar a los estudiantes a aclarar el papel de los elementos musicales en la representación de personajes musicales, y las representaciones de pantomima pueden permitirles participar en la práctica de manera más directa, volver a hacer preguntas de diferentes maneras y experimentar las escenas que se expresarán en la música. Los puntos de bonificación por los comentarios pueden estimular el entusiasmo de todos por participar.
Consolidar el nuevo currículum:
Hoy disfrutamos de dos obras musicales "The Walking Theme" y "Two People" en la exposición fotográfica creada por el compositor Mussorgsky. Recuerde tararear algunas frases en voz baja para consolidar su reseña.
El propósito del enlace anterior: resumir antes del final del curso, ayudar a los estudiantes a revisar el conocimiento que han aprendido en la clase de hoy y la música que han apreciado, y ayudar a los estudiantes a comprender claramente el concepto. de "música y pintura" a través del recuerdo del género musical.
Artículo 4
Cantando Susanna
Entendiendo la canción Susanna
1, Introducción
Susana es una canción Balada country americana. Esta alegre balada se ha convertido en un éxito mundial. Creado por Stephen Foster en 1847, se presentó por primera vez en el Eagle Salon de Pittsburgh el 11 de septiembre del mismo año. Después de que al año siguiente se descubrieran minas de oro en el oeste de Estados Unidos, un gran número de buscadores de oro cantaron esta animada canción y se dirigieron directamente a California. Más tarde, esta canción viajó a través del océano y se extendió por todo el mundo, y ha sido profundamente amada por personas de todo el mundo.
2. Historia de la creación
Se dice que Foster, entonces empleado de almacén en Pittsburgh, inició y organizó un quinteto de hombres aficionados. La esposa de uno de los miembros era Susan Kentlett, quien lucía muy hermosa. Además de su cabello dorado y rizado, su personalidad alegre, vivaz y sencilla también es muy adorable. Esta fue la fuente de inspiración para que el autor Foster escribiera esta canción. Esta canción expresa el inolvidable amor del protagonista por Susanna. Por este amor, puede renunciar a su joven vida y está dispuesto a enterrarse en el loess por su amante. Estaba lejos de su ciudad natal, buscando a su amada por todas partes, frente al sol abrasador del verano, su corazón estaba tan frío como el hielo, pero su corazón permaneció sin cambios.
1. Objetivos de la enseñanza:
Al apreciar a Susanna, puedo sentir inicialmente el estilo y las características de la música country estadounidense y seguir la música para sentirla y expresarla con el cuerpo.
Cantar Susanna con una voz flexible refleja el estado de ánimo relajado y humorístico de la canción.
Dos dificultades de enseñanza:
1. Resolver el ritmo de los puntos de la canción.
Canta Susanna con voz relajada y elástica.
Tres ayudas didácticas:
Altavoces del dispositivo transceptor Bluetooth
Cuatro procesos de enseñanza:
Importación única
1 "Los vaqueros están ocupados" (sección)
Profesor: En la clase de música de hoy, el profesor te trajo una bonita canción pop. Todos debéis estar familiarizados con él. Escuche quién lo canta. Escuche y guíe a los estudiantes en el canto y el movimiento. )
生: Los Cowboys de Jay Chou están muy ocupados.
Profe: ¿Te gusta Jay Chou y sus canciones? ¿Por qué?
Dijo Sheng.
Profesor: Al maestro le agrada mucho porque Jay Chou es un cantante creativo que es bueno integrando buenos elementos musicales y estilos musicales tradicionales en sus creaciones. Su estilo chino nos enseñó un tipo diferente de "soporte de crisantemo" y "porcelana azul y blanca". ¿Conoces la canción "Cowboys Are Busy"?
Sheng: No lo sé y no lo sé.
Maestro: Esta es una canción folklórica country americana. Disfrutemos de una canción country estadounidense original "Suzanne". Cuéntame cómo te hace sentir la música country. Además, escuche nuevamente cuáles son los instrumentos que lo acompañan.
2 Susanna
El alumno dijo: .....
El profesor dijo: Relajado, informal y alegre. La música country proviene de pueblos rurales del oeste americano, donde la gente canta oralmente, ¡por lo que es informal y cómoda! "Suzanne" se refiere a una amiga o amante y es un nombre muy amigable e informal.
¿Escuchaste los instrumentos de acompañamiento? Este es un banjo, un miembro de la familia de las guitarras. Echemos un vistazo a su imagen (ppt). La parte superior es como una guitarra y la parte inferior es redonda como una pandereta, no como una figura grande como una guitarra. Debido a que su cuerpo es más pequeño, el sonido es más brillante y nítido. Debido a que tiene cinco cuerdas, también se le llama banjo.
3 Escuche el discurso de Suzanne completo.
Profe: Escuchemos la canción entera. Puedes moverte libremente con la música. (Aplaude con la maestra mientras escucha)
La segunda maestra cantó la canción Susanna
Escuche 1 primero
Maestra: Qué canción tan clásica, en extensión. sobre el mundo. La maestra quiere cantar Susanna para todos. ¿De nada? Si te gusta mi canto, sigue mi ritmo de canto o usa movimientos corporales para expresar la concepción artística de la canción. Además, cuéntanos qué emoción expresa la canción. (ppt muestra la partitura musical)
Dijo Sheng.
Profesor: Esta canción expresa la amistad sincera entre amigos a través de una melodía optimista y humorística.
Canto visual y entrenamiento auditivo
Maestro: ¿Alguien puede tararear la melodía de una o dos canciones?
Invite a los alumnos a cantar.
El profesor toca el piano y todos los alumnos intentan cantar la letra.
3 Enseñanza de la Notación Musical
Profesor: Muy bien. La melodía de esta canción es muy sencilla. Toda la canción es casi una repetición de una frase, pero parece haber algunos cambios. Bien, aprendamos a cantar la primera línea.
Mira la primera partitura y aprende a cantar. (Canta una melodía o usa Lu)
Maestro: Cantemos la partitura de esta oración.
Aprende a cantar la segunda partitura.
Profe: Veamos la segunda frase. ¿Cuál es la diferencia con la primera oración?
Habla y aprende a cantar.
Aprende a cantar la tercera línea y busca la diferencia.
Profesor: Además de ligeros cambios en la melodía, los cantantes suelen improvisar para cambiar un determinado ritmo. Veamos la comparación entre la tercera oración y la primera oración. ¿Dónde ha cambiado el ritmo?
Aprende a cantar la cuarta línea y busca la diferencia.
Canten música juntos.
3 Cantar la letra (muestra la partitura completa)
Escuchando el canto.
Canto completo
Acelerar la velocidad del canto
Transporte:
1 Recuerde a los alumnos que canten a la ligera y que sus voces deben estar relajado. Los puntos de unión están resaltados y los demás son más débiles.
Puedes usar "dv" para cantar el segundo verso y crear un sentimiento relajado.
Tercero, expansión:
1 Disfruta de dos canciones de música country americana, "Lo que el viento se llevó" y "Jambalaya"
Profesor: Hoy el profesor también Les traigo aquí dos piezas de música country, disfrútenlas juntos.
Escucha atentamente. Y hable brevemente sobre sus sentimientos.
Resumen del profesor: Todos sentimos que la música country estadounidense es libre y desenfrenada, no está restringida por género o edad, ni está restringida por tiempo o lugar. Utilizando una guitarra, acompañada de instrumentos de banjo y armónica, el cantante puede expresar su amor por la vida y su ciudad natal.
Vuelve a cantar Susana.
Profesor: Estudiantes, finalmente, interpretemos una vez más esta canción clásica "Ah, Susanna" con un canto apasionado.