¿Quién es Paul Cézanne? ¿Qué ha hecho?
El término "postimpresionismo" fue acuñado por el crítico de arte británico Roger Fry.
Se dice que en 1910 se celebrará en Londres una exposición de pintura francesa "moderna", pero a medida que se acerca la inauguración, el título de la exposición aún no se ha determinado. Roger Fry, el organizador de la exposición, se puso ansioso y dijo con impaciencia: "Llamémoslo postimpresionismo.
Este nombre inesperado todavía tiene sentido después de todo, porque los expositores son todos pintores postimpresionistas. Más tarde , "Postimpresionismo" se utilizó para referirse a aquellos pintores que alguna vez siguieron el impresionismo y luego se opusieron firmemente a las limitaciones del impresionismo, formando así un estilo artístico único. Entre ellos, los más destacados incluyen a Cezanne, Van Gogh, Gauguin y Lautrec. , etc. De hecho, "Postimpresionismo" no es un término nuevo, sino un término nuevo. De hecho, el Postimpresionismo no es una asociación o una facción, ni tiene el mismo programa estético y manifiesto, ni tampoco el mismo. El estilo artístico del pintor es bastante diferente. La razón por la que se le llama "postimpresionismo" es principalmente porque los críticos de arte quieren distinguirlo claramente del impresionismo en estilo.
A los pintores posimpresionistas no les gustan los pintores impresionistas. utilizan métodos demasiado objetivos y científicos para representar los efectos temporales de la luz y el color en la naturaleza.
Creen que las imágenes artísticas deben ser diferentes de los objetos objetivos y estar llenas de los sentimientos subjetivos del artista.
Cézanne creía que "pintar no significa reproducir ciegamente la realidad, sino buscar la armonía de las relaciones". Se centró en formar una estructura firme y ordenada en la pintura a través de formas claras, mientras que Van Gogh y Gauguin se centraban en el espíritu. y expresión emocional, sus obras están impregnadas de una cierta expresividad inherente y una connotación simbólica que invita a la reflexión.
La pintura posimpresionista se apartó de la tradición artística occidental de representación objetiva e inspiró dos importantes tendencias artísticas modernistas. , el arte abstracto que enfatiza el orden estructural (como el Fauvismo, De Stijl, etc.) y el expresionismo que enfatiza las emociones subjetivas (como el Fauvismo, el Expresionismo alemán, etc.)
Por lo tanto, en la historia del arte, Se llama postimpresionismo. Se considera el origen del arte occidental moderno.
Cézanne despreciaba la práctica impresionista de copiar los colores superficiales y los reflejos de la luz de la naturaleza, y defendía una recomprensión del mundo exterior según las ideas del pintor. y espíritu, y siguió este enfoque en sus obras. Comprender y reorganizar el mundo exterior. Cézanne concede gran importancia a la belleza formal de la pintura y enfatiza el orden compositivo de los elementos visuales. Esta búsqueda ha estado durante mucho tiempo en la tradición del arte clásico occidental. Cézanne siempre ha tenido un profundo respeto por el arte clásico. Admiraba al pintor clásico francés Poussin.
Una vez dijo: "Mi objetivo es pintar obras al estilo de Poussin con la naturaleza como objeto". hacer que sus pinturas se parezcan a las obras de Poussin. Persiguió esto con tanta insistencia que las reglas tradicionales de reproducción no pudieron convencerlo. Llegó al extremo de romper con la tradición del arte occidental. pinturas. La pureza y composición formal de la pintura.
Espera descubrir algún tipo de forma pura bajo la apariencia de la naturaleza a través de la pintura, y al mismo tiempo crear una imagen ordenada en la visión dispersa de los ojos. Creía que si los objetos del cuadro estaban borrosos no se buscaría el significado compositivo del cuadro.
Por ello, se opuso al lenguaje pictórico del impresionismo, que ignoraba el boceto y hacía invisibles los objetos. volverse borroso. Aspiraba a "hacer que el impresionismo fuera tan sólido y permanente como el arte en un museo". Por tanto, buscó un lenguaje pictórico que pudiera crear formas distintas y sólidas. A menudo utilizaba líneas negras para delinear objetos, incluso el aire, los ríos y las nubes.
En sus pinturas, los objetos, tanto de cerca como de lejos, están todos dibujados en el mismo plano con una claridad incomparable. Este tipo de tratamiento no sólo lo aleja de las técnicas de expresión tradicionales, sino que también deja espacio a la expresión en la composición del cuadro. En segundo lugar, excluye de sus obras los detalles engorrosos y se centra en la simplificación y generalización de los objetos.
El nombre de Madame Cézanne era Marly Ordans-Figer y se casó con Cézanne en 1869. Antes de eso, trabajó en una fábrica de encuadernación y modeló para Cézanne en su tiempo libre. Cézanne estaba profundamente conmovido por su paciencia y obediencia. Después del matrimonio, no sólo se ocupó de las tareas del hogar y de la vida del pintor, sino que también continuó trabajando como modelo para el pintor. En este cuadro, el pintor creó un contraste muy marcado entre el sofá rojo y los tonos azul verdosos de la modelo. Los colores son brillantes y armoniosos.
La dedicación de Cézanne a los paisajes, retratos, naturalezas muertas y otros temas fue tan decidida que pocos artistas en el mundo pueden compararse con su contribución a la historia del arte. Después de 1890, las pinceladas de Cézanne se hicieron más grandes y más abstractamente expresivas. Los contornos también se vuelven más quebrados y sueltos. El color flota sobre el objeto, independientemente de él. Es un pintor que exige nuestra admiración pero rechaza nuestro amor. Su relación con el mundo es de confrontación, manteniendo distancia y alejamiento de todo a través de sus pinturas. "H. H. Arnason comentó sobre los primeros años de Cézanne en "Historia del Arte Moderno": "Resolvía sus conflictos internos en escenas de asesinato y robo".
Es un típico "pintor" "puro", así lo hizo. No odiaba los modelos que pintaba, pero tampoco los amaba; los estudiaba y los reproducía. Aquí las características sexuales femeninas parecen tener una gran importancia para Cézanne, en la "Historia de la pintura europea" de De Spezia Lei. " escribió: "Como Cézanne era un pintor puro, sólo podía encontrar problemas en la pintura cuando se enfrentaba al modelo, aunque estaba pintando un retrato, no era un retratista. No le interesaba expresar los rasgos del cuerpo humano del modelo, sólo expresar el volumen, como pintar frutas o azulejos de cerámica." En otras palabras, "pintor puro" puede significar que Cézanne fue la primera persona en la historia del arte. Para lograrlo verdaderamente, un poco pintor.
Esta característica también se refleja en el retrato que creó para su esposa, "la señora Feige tuvo que aceptar hacer el look más difícil porque Cézanne necesitaba el modelo. para no moverse. A veces trabajaba durante horas y las modelos estaban cansadas y aburridas, pero a él no le importaba en absoluto. ... Cézanne trabajaba muy lentamente. Tenía que dibujar el contorno del modelo sobre el lienzo, así como algunas relaciones entre sombras y tonos. El modelo debía posar todos los días durante una semana sin cometer ningún error. Es necesario utilizar flores artificiales y frutas de juguete al pintar naturalezas muertas porque las flores se marchitarán y los frutos se pudrirán antes de terminar el trabajo. No es raro que un retrato utilice un modelo cientos de veces." En esos cuadros, la esposa siempre miraba a Cézanne con indiferencia, y Cézanne sí la miraba con indiferencia, pero Cézanne fue el ganador. Le dio vida a Las cosas de Cézanne. Las pinturas se convierten en cosas eternas. No hay escenas hermosas en las pinturas de Cézanne, no necesita mujeres para expresar felicidad y emoción. Hay hasta 25 retratos de su esposa, por lo que ella se sienta frente al lienzo durante varios años. Mujer, cuya cabeza, cuello, brazos y parte inferior del cuerpo fueron pintados tranquila y deliberadamente por Cézanne en cilindros, esferas y conos, lentamente marchitos como una flor.
Solo se puede decir que Cézanne no tiene precedentes y no tiene precedentes. No es fácil ser un maestro así.