Escribe un artículo sobre "The Reef" de Ai Qing.
"Reef" es un aria poética y que invita a la reflexión.
En el poema, el poeta observa las cosas desde una nueva perspectiva, funde sus pensamientos en la imagen específica de "arrecife" y elogia la gloriosa imagen de "arrecife". "Ola tras ola, corriendo sin parar", una "continua", otra "sobre", escribiendo el impulso de las olas, incomparable, "incesante". "Correr continuamente" muestra que hay muchas olas y que el tiempo es largo. Está decidido a golpear las rocas hasta el centro y nunca se rendirá hasta lograr su objetivo.
¿Qué hacer con los arrecifes, que se ven gravemente impactados por las despiadadas olas? Para sobrevivir, luchó tenazmente contra las olas: "Cada ola está bajo sus pies / rota en pedazos de espuma, esparcida...". ¡Qué tranquilo y valiente es esto! Frente a enemigos fuertes y dificultades, Reef tomó la iniciativa de enfrentarse al enemigo y pisotearlo "bajo sus pies". Aquí, unas pocas palabras retratan vívidamente la imagen fuerte y valiente de Reef.
A través de la imagen del arrecife, podemos encontrar fácilmente que el arrecife es también un fiel retrato de la perseverancia y la superación personal del poeta. En la batalla entre el arrecife y las olas, su cara y su cuerpo fueron "cortados como un cuchillo", "pero todavía estaba allí/sonriendo, mirando al mar...", después de haber pasado por tremendas penurias. Aunque el arrecife está cubierto de moretones, todavía mantiene la cabeza en alto, mira al mar con una sonrisa en el rostro y todavía está lleno de confianza en la victoria. Esto demuestra cuán confiado y grandioso es el arrecife.
Por lo tanto, no podemos considerarla simplemente como una piedra ordinaria, ni podemos limitarnos a la autoimagen de Ai Qing. También podemos considerarla como la imagen de aquellos héroes que se atreven a resistir la opresión y resistir la. contracorriente. No temen al poder, tienen el coraje de luchar y enfrentan las dificultades y obstáculos con una sonrisa. Deben ser el pilar de los tiempos y de la sociedad.
Además, podemos incluso considerar el "arrecife" como un símbolo del poder de todas las naciones oprimidas y de todos los pueblos oprimidos para resistir al viejo mundo y a las viejas fuerzas. A través de la historia de las luchas nacionales en el mundo, podemos ver vagamente el dilema de las naciones oprimidas: los invasores intentan utilizar todos los medios violentos para eliminar y destruir la voluntad y las aspiraciones de las naciones oprimidas y sofocar su sentido de resistencia y sus demandas de progreso. .
Sin embargo, el poeta cree firmemente que mientras los pueblos de estas naciones oprimidas adopten una actitud positiva y enfrenten los desafíos con valentía, el amanecer de la victoria eventualmente aparecerá. 2. "El Arrecife" de Ai Qing
El Arrecife de Ai Qing es una ola, una ola, una ola sin fin. Cada ola se rompe en pedazos y se esparce a sus pies... Tiene la cara y. El cuerpo es como cortado por un cuchillo, pero todavía está ahí con una sonrisa, mirando al mar... 1954 Ai Qing (1910-1996), anteriormente conocido como Jiang Haicheng.
"The Reef" es un poema breve escrito por Ai Qing en julio de 1954. En términos generales, las rocas siempre se representan como cosas feas que bloquean vías fluviales y destruyen barcos, pero Ai Qing las observa y las representa desde una nueva perspectiva.
El arrecife se alza en el mar, soportando los interminables ataques de las olas. Para sobrevivir, lucha tenazmente con las olas, siempre "se abalanza" sobre cada ola y "la hace pedazos"; aunque está cubierta de cortes y magulladuras, "como un corte de cuchillo", todavía se mantiene erguida;
Como dijo el poeta: "Como nación, como individuo que reclama el derecho a sobrevivir, ¿cómo debemos enfrentar la persecución continua?" Desde la perspectiva del 'arrecife', esto es solo una actitud. porque el "arrecife" sufrió "azotes interminables", ¿qué más podía hacer? Sin embargo, se ha dicho que los arrecifes son 'el enemigo de los barcos grandes y pequeños'…. Olvidó que las rocas son inamovibles y que ningún "barco grande o pequeño" puede tocar las rocas rebeldes. Este es un resultado diferente de mirar el problema desde dos ángulos diferentes."
("Selected Poems of Ai Qing? (Prefacio)") Se puede ver que el arrecife simboliza a todas las naciones oprimidas, a todas las naciones oprimidas. La gente y las viejas fuerzas del viejo mundo. El poder de la lucha. Ai Qing es bueno en el uso de técnicas simbólicas para expresar sus verdaderos sentimientos.
En el poema "Reef", el poeta funde su pensamiento único. vida en la imagen simbólica del "arrecife". No sólo personifica el arrecife, sino que también le da un "sonido más allá de las cuerdas" y un "propósito más allá de la imagen".
Este poema no sólo personifica el "arrecife", sino que también le da al "arrecife" un "matiz" y "un propósito más allá de la imagen", lo que realza enormemente el atractivo artístico de la obra. Todo el poema tiene un lenguaje refinado, imágenes vívidas, un significado implícito y una profunda concepción artística. Es el resultado de la insistencia del poeta en el principio del realismo y de "escribir a través de su propia alma". 3. "Reef" de Ai Qing
"Reef"
Ai Qing
Una ola tras otra
Saltar sin cesar sobre ella
cada ola está a sus pies
quebrada en pedazos y esparcida....
Su cara y cuerpo
parecían cortes.
Como ser cortado por un cuchillo
Pero sigue ahí
Sonriendo, mirando al mar...
1954
Ai Qing (1910-1996), anteriormente conocido como Jiang Haicheng. El poema "Reef" es un poema breve escrito por Ai Qing en julio de 1954. En los escritos de la gente común, las rocas siempre se describen como cosas feas que bloquean vías fluviales y destruyen barcos, pero Ai Qing las observa y las representa desde una nueva perspectiva. El arrecife se encuentra en el mar, soportando los interminables ataques de las olas. Para sobrevivir, luchó tenazmente con las olas. Cada vez que las olas "se abalanzaban sobre él", siempre era "roto en pedazos"; aunque su cuerpo estaba magullado y "cortado como un cuchillo", todavía se mantenía erguido. Como dijo el poeta: "Como nación, como individuo que exige el derecho a sobrevivir, ¿qué debemos hacer frente a la persecución continua? Desde la perspectiva de 'Reef', esto es sólo una actitud, porque 'Reef' ' Sufrir "azotes interminables": ¿qué más puede hacer? Sin embargo, algunos dicen que los arrecifes son "el enemigo de los barcos grandes y pequeños". ……. Olvidó por completo que las rocas son inamovibles y que "los barcos grandes y pequeños" no deben tocar rocas rebeldes. Este es un resultado diferente de mirar el problema desde dos ángulos diferentes." (¿Poemas seleccionados de Ai Qing? (Prefacio a los poemas recopilados de Ai Qing)) El arrecife simboliza el poder de todas las naciones y pueblos oprimidos para resistir a las viejas fuerzas. del viejo mundo.
Ai Qing Es bueno usando símbolos para expresar sus verdaderos sentimientos. En el poema "Reef", el poeta funde su pensamiento único sobre la vida en la imagen simbólica de "reef". que no sólo personifica el arrecife, sino que también le da "connotaciones" y "el propósito más allá de la imagen", lo que realza enormemente el atractivo artístico de la obra. Todo el poema tiene un lenguaje conciso, imágenes vívidas, significado implícito y profundo artístico. Concepción. Este es el resultado de la insistencia del poeta en el principio del realismo y "escribir el corazón con el corazón". 4. Arrecife" Apreciación de Ai Qing
Desde que la imagen del arrecife se ha elevado a un. A nivel simbólico, su significado ha trascendido objetos simbólicos específicos y condiciones históricas, generando múltiples asociaciones e interpretaciones.
Se puede entender como una personalidad justa e inspiradora entre las dos fuerzas terrenales, hay un símbolo; de "justicia" y "verdad"; en el proceso de desarrollo social, recuerda la contradicción entre progreso y corrupción--- --- Entre las dos imágenes opuestas de "arrecife" y "aerosol", las características externas. de "spray", que es opuesto al "arrecife" que simboliza la "justicia" y la "verdad", son feroces, poderosos y agresivos, sin embargo, su fuerza interior es cobarde, débil e incompetente. Siempre están heridos y pisoteados de forma pasiva e inocente, aunque sus cuerpos están cubiertos de cicatrices, tienen una fuerza interior indestructible y pueden resistir el impacto de las olas. Cortar solo puede fortalecer aún más su naturaleza dura y tenaz. Golpea las olas que son fuertes. el exterior y seco en el medio con la confianza y actitud de ser siempre fuerte y vencedor “Mirando al mar con una sonrisa” se centra estructuralmente en las olas, luego gira hacia el arrecife que se escribe dinámicamente; El arrecife está escrito de forma estática. Esto es precisamente para combinar la violencia exterior, la arrogancia y la agresión de las olas con su inutilidad y fracaso, y la tenacidad, la calma y la profundidad de la parte interior del arrecife. La fuerza y su resistencia y victoria sin cuerda. poderoso contraste Al mismo tiempo, utiliza el lenguaje más simple y la técnica de dibujo lineal más simple para lograr el efecto de ser "homogéneo" con el personaje de Reef.
5. Apreciación de "The Reef" de Ai Qing
Resulta que me gusta mucho este poema. El siguiente es un reconocimiento de escritores famosos para que todos lo aprecien. , con solo dos estrofas y ocho versos, pero este poema está escrito por El breve poema lírico compuesto de ocho versos utiliza diversas técnicas de escritura como la simulación y el simbolismo para crear una melodía cantabile, un paisaje pintoresco, un espacio de imaginación ilimitado y una profunda concepción artística.
A partir del análisis del nivel lingüístico de la fonología de la poesía, este poema es un "poema libre". Las características fonológicas no prestan atención al ritmo de los poemas antiguos como antítesis, oblicuos, rima, etc., pero los sonidos no están completamente en ritmo. Por ejemplo, las dos palabras "ola" en la primera oración de la primera estrofa pueden considerarse como la "ola" en la primera oración de la primera estrofa. "Bo" en la primera línea de la primera estrofa puede considerarse como "la misma rima" que "Yi" al final de la segunda línea de la segunda estrofa y "Yang" al final de la cuarta línea. diferentes en rima, siguen siendo la misma rima. Aunque el "extranjero" en la segunda estrofa tiene diferentes niveles, todavía tiene la misma rima, formando así un ciclo de pronunciación dentro de un cierto período de tiempo, aumentando la armonía de la pronunciación y formando una melodía cantabile. A juzgar por la estructura de la oración de todo el poema, la longitud es relativamente libre, pero la oración más larga "Cada ola está bajo tus pies" tiene solo nueve palabras, la oración más corta "Una ola, una ola" tiene solo seis palabras, y la resto El número de palabras en cada oración parece estar en el medio, lo que se ve relativamente claro y refleja lo que dijo el Sr. Wen Yiduo, "una ola, una ola". El resto de las palabras son relativamente claras y reflejan lo que el Sr. Wen Yiduo llama "la belleza arquitectónica de la poesía".
Este tipo de patrón de oración segmentado y relativamente ordenado nos permite ver la diferencia entre él y los patrones de oración en prosa y novela de un vistazo. Esto no es solo una convención de la poesía, sino también una distinción entre poesía y. otros estilos literarios en su forma más simple. En lo que respecta a la concepción artística del poema, el breve poema de ocho estrofas nos ofrece dos imágenes principales: una es que las rocas baten innumerables olas hasta convertirlas en espuma, la otra es que las rocas se alzan frente al vasto mar;
Estas dos imágenes son en realidad la misma imagen, la diferencia es que la primera imagen se enfoca en las olas rotas y la segunda imagen se enfoca en las rocas verticales y la línea de visión cambia, lo que provoca que las olas rompan. lector se centre en un nivel diferente. En otras palabras, la "intención dominante" es diferente. La intención dominante de la primera imagen es revelar los repetidos ataques de las "olas", mientras que la intención dominante de la segunda imagen es enfatizar la orgullosa erección del arrecife.
Además, el cuadro construido mediante el lenguaje poético también es diferente del cuadro real. En poesía, la imagen es dinámica, al igual que las películas y la televisión, el punto de vista se mueve y el paisaje cambia; en la pintura, el autor sólo puede adoptar un punto de vista fijo, aunque la imagen también intenta utilizar un lenguaje especial para escribir "dinámico"; " ", pero siempre es estático en comparación.
La poesía es más flexible que la pintura en cuanto a la creación de imágenes. Sin embargo, hay otra diferencia entre las imágenes en la poesía y las imágenes en las pinturas, es decir, las imágenes en los poemas son "indirectas", representando imágenes indirectamente con la ayuda de palabras, mientras que las imágenes en las pinturas representan imágenes directamente.
Este poema utiliza una técnica de escritura metafórica, como las dos primeras frases: "Una ola, una ola, corriendo sin cesar". Usar "se abalanzó sobre" para describir las olas es sin duda un reflejo de las olas. . Metafóricamente denominado "personas". Tal como está escrito "personas", las olas originalmente sin vida parecen tener una voluntad subjetiva y pueden atacar activamente las rocas. Y el siguiente paso es: escribir sobre las olas "rompientes" del arrecife también personifica el arrecife, y el chirrido y la oscilación de las cosas objetivas parece ser una lucha entre personas.
Aquí hay metáforas, personificaciones y, en un nivel más profundo, también está el papel de la "empatía". Las cosas objetivas originalmente no tienen voluntad ni propósito, pero desde el punto de vista del autor, parecen tener voluntad y propósito. De hecho, el autor "proyecta" sus pensamientos y sentimientos sobre objetos extraños, dando vida a objetos inanimados.
Al igual que la frase de Du Fu "Cuando estoy agradecido por las flores, derramo lágrimas, y cuando odio a los otros pájaros, ellos se asustan". Los pájaros no tienen miedo. Sin embargo, la tristeza del autor de "sentirse agradecido por las flores y derramar lágrimas, odiar a los otros pájaros con miedo" y mirar el mundo exterior a través de lentes de colores emocionales le hizo sentir que el mundo exterior también está triste. En la segunda sección del poema, el autor escribe además sobre el "rostro", el "cuerpo" y la "sonrisa" de Reef, que obviamente están personificados. La "empatía" es una actividad psicológica estética.
Esta forma de escribir "humaniza" el mundo objetivo, da vida al cielo y a la tierra y permite que la vitalidad de la vida se extienda por el universo. De hecho, es un buen poema que toca el corazón de las personas.
Sin embargo, no cuenta la historia hasta el final, sino que simplemente esboza dos imágenes, capta las características y connotaciones de las cosas, adopta el método de la "omisión", sin ninguna explicación, y añade que deja espacio. para que los lectores adivinen e imaginen. En el arte, "la imagen es mayor que la concepción artística", y la concepción artística a menudo se explica claramente, sin mucho espacio para la imaginación. Sin espacio para la imaginación, no hay espacio para que los lectores "llenen los espacios en blanco" y "dialoguen". >
Por el contrario, el lenguaje de este poema es conciso y adopta el método de "omisión". Solo perfila la imagen sin elaborar la concepción artística, dejando el encanto a la experiencia de los lectores, lo que aumenta la belleza del poema. poema. El significado de este poema tiene un margen ilimitado de interpretación.
Esto puede verse como una lucha entre dos fuerzas en un sentido general, o como una contienda entre el enemigo y nosotros mismos en un sentido específico. Los arrecifes también pueden verse como representantes de la perseverancia, el espíritu indomable, etc.
En resumen, lo anterior es tomar el arrecife como ejemplo.
En resumen, este poema es un excelente poema.
En resumen, este poema es un buen poema. Lo único que lamento es que la frase "implícita" es relativamente simple y carece del atractivo de la atmósfera. 6. Apreciación de "Reef" del poeta moderno Ai Qing
Respuesta: 1. Una ola es más alta que la otra, y cada ola es más alta que la otra
Viene hacia nosotros sin cesar
Cada ola bajo sus pies
Destrozada y dispersada
...
Su cara y cuerpo
parecía como si hubieran sido cortados por un cuchillo
Es como ser cortado por un cuchillo
Su rostro y cuerpo
Es como ser cortado por un cuchillo
Es como ser cortado por un cuchillo
Como ser cortado por un cuchillo
Como ser cortado por un cuchillo.
Pero sigue ahí
Sonriendo, mirando al mar
...
"El Arrecife" es un poema corto de Ai Qing tiene sólo dos estrofas y ocho versos, pero este breve poema lírico de ocho versos utiliza contraste, simbolismo y otras técnicas de escritura para crear una melodía similar a una canción.
Este poema es un poema breve de sólo dos estrofas y ocho versos.
A partir del análisis de los aspectos melódicos y lingüísticos de la poesía, este poema adopta el "verso libre". En cuanto a las características melódicas, no presta atención al ritmo de la poesía antigua como la antítesis, paralelismo, rima, etc., pero en Las rimas no son completamente consistentes en la rima. Por ejemplo, los dos personajes "saludan" en la primera oración de la primera estrofa pueden considerarse como la primera oración de la primera estrofa. "Bo" en la primera línea de la primera estrofa puede considerarse como "la misma rima" que "Yi" al final de la segunda línea de la segunda estrofa y "Yang" al final de la cuarta línea. son diferentes, siguen siendo la misma rima. Aunque el "extranjero" en la segunda estrofa tiene diferentes niveles, todavía tiene la misma rima, formando así un ciclo de pronunciación dentro de un cierto período de tiempo, aumentando la armonía de la pronunciación y formando una melodía cantabile. A juzgar por la estructura de la oración del poema, la longitud del poema es relativamente libre, pero la oración más larga "Cada ola está a sus pies" tiene solo nueve palabras, y la oración más corta "Una ola, una ola" tiene solo seis palabras. , el resto de las oraciones se sienten en el medio, lo que se ve relativamente limpio, encarnando lo que el Sr. Wen Yiduo llamó "las olas del mar". Las líneas restantes parecen estar centradas y relativamente claras, reflejando lo que Wen Yiduo llama "la belleza arquitectónica de la poesía".
En lo que respecta a la concepción artística de todo el poema, los breves ocho versos del poema nos dan dos imágenes principales: una es que innumerables olas son rotas en pedazos por las rocas; las rocas se alzan frente al vasto mar. Estas dos imágenes son en realidad la misma imagen. La diferencia es que la primera imagen se enfoca en las olas rompiendo y la segunda imagen se enfoca en las rocas en pie. Esto cambia el centro visual y hace que los lectores se enfoquen en diferentes niveles. En otras palabras, la "intención dominante" es diferente. La intención dominante de la primera imagen es revelar los repetidos ataques de las "olas", mientras que la intención dominante de la segunda imagen es enfatizar la posición orgullosa del arrecife. Además, el cuadro construido por el lenguaje poético también es diferente del cuadro real.
En poesía, la imagen es dinámica, como en las películas y la televisión, la perspectiva se mueve y el paisaje cambia; en la pintura, el autor sólo puede adoptar una perspectiva fija, aunque la imagen también intenta utilizar un lenguaje especial de pluma y tinta; escribir "dinámico", pero por el contrario, siempre estático. En términos de creación de imágenes, la poesía es más flexible que la pintura. Sin embargo, otra diferencia entre las imágenes de la poesía y las pinturas es que las imágenes de los poemas son "indirectas", representando imágenes indirectamente con la ayuda del lenguaje y las palabras, mientras que las pinturas representan imágenes directamente.
Este poema utiliza una técnica de escritura metafórica, como las dos primeras frases:
"Una ola, una ola, descendiendo sin cesar"
Usando "swooping" over" para describir las olas es sin duda una metáfora de que las olas son "personas". La forma de escribir compara las olas con "personas". Las olas originalmente sin vida parecen tener una voluntad subjetiva y pueden atacar activamente las rocas. Y el siguiente paso es: escribir sobre las olas "rompientes" del arrecife también personifica el arrecife, y el triturado y balanceo de cosas objetivas parece ser una lucha entre personas. Aquí hay metáforas, personificaciones y, en un nivel más profundo, el papel de la "empatía". Las cosas objetivas originalmente no tienen voluntad ni propósito, pero desde el punto de vista del autor, parecen tener voluntad y propósito. De hecho, el autor "proyecta" sus pensamientos y sentimientos sobre objetos extraños, dando vida a objetos inanimados. Como dice Du Fu: "Las flores derraman lágrimas cuando sientes el momento y los pájaros se asustan cuando odias a los demás". ¿Por qué lloran las flores? ¿Cómo se asustan los pájaros? Sin embargo, el autor está triste porque "siente el tiempo" y "odia decir adiós". Mira los objetos externos a través de lentes de colores emocionales, como si los objetos externos también estuvieran tristes. En la segunda sección del poema, el autor escribe además que el "rostro", el "cuerpo" y la "sonrisa" de Reef están obviamente personificados y que la "empatía" es una actividad psicológica estética. La actividad estética y psicológica de la "empatía" todavía lo impregna. Este tipo de escritura "humaniza" el mundo objetivo, da vida al cielo y a la tierra y hace que el universo brille con la vitalidad de la vida. De hecho, es un buen poema que toca el corazón de las personas.
Este breve poema inyecta los sentimientos del autor a través de metáforas y comparaciones. Sin embargo, no cuenta toda la historia. En cambio, simplemente describe dos imágenes, capta las características de las cosas y adopta un enfoque de "omisión" de sus connotaciones sin ninguna explicación, lo que aumenta el espacio para que los lectores adivinen e imaginen. En el arte, "la imagen es mayor que la concepción artística", y la concepción artística a menudo se explica claramente, dejando poco espacio para la imaginación. Sin espacio para la imaginación, no queda espacio para que los lectores "llenen los espacios en blanco" y "dialoguen". Sin espacio para la imaginación, no hay lugar para la imaginación. Dejar espacio para "completar los espacios en blanco" y "diálogo" no despertará el "interés" de los lectores, y mucho menos la "iluminación" y el "sueño". p> El significado tiene un espacio ilimitado para la interpretación. Generalmente puede verse como una lucha entre dos fuerzas, o como una contienda específica y significativa entre el enemigo y nosotros mismos. El arrecife también puede considerarse como un representante de la perseverancia y la perseverancia.
En resumen, este poema es relativamente bueno. Lo único que lamento es que las oraciones "implícitas" son relativamente simples y carecen del atractivo de la atmósfera. preguntas después de completar el poema
¿Qué preguntas?
La próxima vez, recuerda publicar todas las preguntas para que puedas responderlas de manera específica.
( 1) Ai Qing dijo: "Las personas que escriben poemas a menudo buscan una imagen para expresar una idea". Intente comparar y analizar las diferencias de "imagen" entre "Reef" y "Dayanhe-My Nanny" al expresar pensamientos y sentimientos (. 4 puntos)
Respuesta "Reef" usa la imagen del arrecife para expresar sus pensamientos, mientras que "Dayanhe-My Nanny" usa la imagen del personaje Yanhe para expresar sus pensamientos. Imagen del personaje de Yanhe.
Las imágenes en los dos poemas son diferentes. La imagen en "Reef" es "Reef" y la imagen en "Dayan River-My Nanny" es "Dayan River". p>
(2) Analiza brevemente la imagen de "arrecife" (6 puntos)
Respuesta "Arrecife" crea la imagen de una roca que ha sido fuerte e inquebrantable bajo el viento y las olas durante mucho tiempo. Durante muchos años, no solo simboliza la falta de voluntad del poeta para seguir el destino. Inclinar la cabeza simboliza el espíritu de lucha intrépido e indomable de nuestra nación.
Para analizar una imagen, primero debemos analizar la forma externa de la imagen, y en segundo lugar analizar el significado interno de la imagen y analizar el significado simbólico de la imagen.
(3) ¿Qué emociones expresa el autor en este poema? (6 puntos)
Respuesta En el poema "*** Qingcheng Online", el autor elogia y elogia sinceramente la fuerte imagen del arrecife y su espíritu.
Análisis Combinado con el título y el fondo del poema, analiza las emociones contenidas en la descripción de la imagen del autor.
(4) Entre los poemas modernos, algunos poemas son muy libres y no persiguen ni la métrica ni la rima, pero algunos poemas tienen un fuerte sentido del ritmo, como "The Reef". Intenta explicar el esquema de rima de "The Reef". (4 puntos)
La respuesta es que los versos segundo y cuarto de la primera estrofa riman (come, open); los versos primero, segundo y cuarto de la segunda estrofa riman (shang, like, wai) . Ambas estrofas siguen rimas tradicionales.
Análisis Encuentra palabras que riman y analiza sus patrones. 8. "Reef" Ai Qing 1. "Una ola, una ola / corriendo sin cesar", esta frase está escrita en la superficie
1 La ola simboliza todas las viejas fuerzas Las olas interminables simbolizan al reaccionario. Fuerzas poderosas y despiadadas.
Hay un fuerte contraste entre las 2 imágenes. Aquí, con la ayuda de poemas como "de pie" y "sonriendo", el arrecife cobra vida y se personifica. Ha sido perseguido por las olas durante mucho tiempo, pero el espíritu aún fuerte, optimista y confiado se expresa vívidamente.
Obviamente, este poema sobre el arrecife no se trata de cantar sobre el arrecife, sino de expresar la gente. emociones a través del canto sobre el arrecife Tiene un significado simbólico. Las olas "golpeando sin cesar" contra el arrecife simbolizan a quienes persiguen a los demás, mientras que el arrecife, aunque cubierto de magulladuras, sigue en pie, "mirando al mar con una sonrisa"; la tenacidad, el optimismo y la confianza de las personas.