¿Qué materiales para colorear son adecuados para que los estudiantes de tercer grado utilicen al dibujar?

Cómo pintar bien los colores para principiantes:

1. Pintura en seco y pintura en húmedo

La pintura en seco es un método de coloración de varias capas. Este método consiste en utilizar varias capas de pintura sobre un color base seco sin buscar un efecto de sangrado. Se puede pintar repetidamente fácilmente, es más fácil de dominar y es adecuado para que los principiantes practiquen. La expresividad decidida, la estructura física clara y los ricos niveles de color son los puntos fuertes de la pintura seca.

Los métodos de pintura en seco se pueden dividir en métodos específicos, como recubrimiento en capas, sombreado, floración y cepillado en seco.

① Recubrimiento en capas:

Secar y aplicar capas, luego aplicar después de que la coloración esté seca, capa por capa para expresar el objeto. El número de capas de color en la imagen varía. En algunos lugares se puede aplicar una vez y en otros se necesitan dos o tres veces o más. Sin embargo, no deben ser demasiadas para evitar que se ensucie y se pierda la transparencia del color. Las capas de pintura son como colores superpuestos después del acabado, y el efecto de fusión del fondo se anticipa de antemano. Esto no se puede ignorar.

②Enmascaramiento de color:

De hecho, también es un método de superposición seca. El área de enmascaramiento de color es grande. Si los colores de varias imágenes no son lo suficientemente uniformes, se utiliza el método de enmascaramiento de color. debe usarse para cubrir el color. Si el color de una pieza es demasiado cálido, cúbrela con una capa de color frío para cambiar sus propiedades cálidas y frías. El color debe aplicarse en una capa fina con un color más brillante. Una vez aplicado, generalmente no vuelva a pintar, de lo contrario la imprimación manchará el color. Este método se utiliza a menudo durante el proceso de coloración y ajustes finales de la imagen.

3. Color seco:

El color seco se pinta desde un lado después de que se seque el color adyacente. No hay sangrado entre los bloques de color. Cada color también se puede aplicar húmedo. añadir variación. Este método se caracteriza por contornos claros de objetos y colores brillantes.

④Pluma seca:

Hay menos agua en la pluma y más color, lo que puede provocar fácilmente un blanqueamiento; si el agua sobre el papel de grano rugoso está llena, se producirá un blanqueamiento; si dibujas rápido. La pincelada seca se utiliza a menudo para expresar efectos como parpadeo o suavidad en medio de la rigidez.

El método de pintura en seco no puede centrarse únicamente en la palabra "seco". La imagen también debe hacer que las personas se sientan llenas de humedad y con manchas de agua para evitar el problema de la sequedad.

Los métodos de pintura húmeda se pueden dividir en dos tipos: laminación húmeda y color húmedo.

① Superposición húmeda:

Moje el papel de dibujo o la parte húmeda del pincel. Una vez completada la coloración, se completa la coloración seca. Una vez completada la coloración, se realiza la coloración superpuesta en seco. está completo. Con un control adecuado de la humedad y el tiempo, el efecto será natural y suave. Su especialidad es expresar la atmósfera de lluvia, niebla, humedad y vapor de agua, lo cual está fuera del alcance de algunos tipos de pintura.

②Color húmedo:

Cuando el color seco llega a su fin, el color del agua fluye y penetra, y los nodos se difuminan. Este método se utiliza a menudo para expresar la transición suave. de niveles de color. Al colorear, el agua debe usarse con cuidado y de manera uniforme; de ​​lo contrario, habrá demasiada agua y menos agua, lo que fácilmente causará manchas de agua innecesarias.

La mayoría de las pinturas de acuarela usan una combinación de pintura seca y pintura húmeda. Las partes de las pinturas que son principalmente pinturas húmedas usan pinturas secas también tienen partes de pinturas secas. y húmedo expresa Pleno, ligero y seco, lleno de diversión.

2. Control del agua

El uso y control del agua es uno de los puntos clave de las técnicas de acuarela. El agua de la imagen tiene las características de filtrarse, fluir y evaporarse. Para pintar acuarelas, debes estar familiarizado con el "agua". Aprovechar al máximo el papel del agua es un factor importante a la hora de pintar bien con acuarela.

Para controlar el agua se debe prestar atención al tiempo, la sequedad y humedad del aire y al grado de absorción de agua del papel.

①Tiempo:

El tiempo de pintura húmeda debe controlarse adecuadamente. Si el color está demasiado húmedo demasiado pronto, perderá su forma adecuada. El color base se secará y el color del agua no se desvanecerá fácilmente, la conexión no es fácil. Generalmente, al aplicar capas de colores, el bolígrafo debe contener menos agua y más color, para que sea más fácil captar la forma y extenderla. Si el color de la superposición es más claro, espere hasta que el color base se seque un poco antes de pintar.

② Humedad y sequedad del aire:

Después de pintar algunos cuadros de acuarela, puedes darte cuenta de que la humedad se seca lentamente en el interior, pero se evapora más lentamente en el exterior, en un clima húmedo y lluvioso. En este caso se debe utilizar menos agua al pintar; en climas secos, el agua se evapora rápidamente, por lo que se debe utilizar más agua y acelerar la mezcla de colores de la pintura.

3 El grado de absorción de agua del papel:

La cantidad de agua debe controlarse según la absorción de agua del papel. Si el papel absorbe agua lentamente, puedes utilizar menos. Si el papel es ligero y absorbe agua rápidamente, es necesario aumentar el consumo de agua.

Además, se debe usar más agua al representar colores de halo en áreas grandes, como el cielo, el suelo, la naturaleza muerta y los fondos de personajes con grandes bloques de color. Use cantidades apropiadas de agua para representar áreas y detalles locales.

3. Método "vacío"

En comparación con las técnicas de pintura al óleo y gouache, la característica más destacada de la técnica de pintura con acuarela es el método "vacío". Algunas partes blancas de colores claros deben estar "vacías" en colores más oscuros. La transparencia de la pintura de acuarela determina este método de pintura. Los colores claros no pueden cubrir los colores oscuros, a diferencia del gouache y las pinturas al óleo, que dependen de colores claros y polvo blanco para iluminar. Al apreciar las obras de acuarela, encontrará que casi todas las obras utilizan la técnica del "espacio en blanco".

Dejar adecuadamente un espacio en blanco o utilizar colores sutiles y brillantes mejorará la viveza y expresividad de la imagen; por el contrario, dejar un espacio en blanco de manera inapropiada puede hacer que la imagen se vuelva trivial; Antes de colorear, las áreas vacías se deben marcar ligeramente con un lápiz. Los detalles clave, es decir, los puntos y superficies muy pequeños, se deben dejar en la coloración con habilidad. Además, cualquier lugar donde haya colores contrastantes adyacentes debe dejarse vacío y colorearse por separado para mantener su brillo respectivo. Algunos principiantes omiten formas vacías innecesarias y luego las colorean a lo largo del contorno. En algunos lugares, los espacios vacíos a lo largo del contorno están muy vacíos, lo que es demasiado rígido y pierde la sensación de viveza. El vacío es a la vez preciso y vívido, un reflejo de habilidad. La práctica hace la perfección con la práctica repetida.

4. Pincelada

La pincelada es el método de utilización de un bolígrafo. La pincelada está estrechamente relacionada con el agua y el color. Cada pintura contiene agua y color. Puede haber más agua y menos color, más color y menos agua, o agua moderada. El movimiento del pincel sobre el papel producirá marcas de pincel, que son lo que solemos llamar "pinceladas". A partir de las pinceladas podemos ver el trazo de la pincelada durante la pintura. El grosor del papel, la suavidad y dureza del pincel y la velocidad del pincel deben basarse en la estructura del objeto, el cambio de pincel, la línea leve, el equilibrio de dureza y suavidad y la adecuada uso del pincel para expresar la forma y el color del objeto para realzar la forma y la viveza.

Las cajas de colores que los principiantes deben preparar:

Azul violeta, azul ultramar, azul cian, violeta, azul cobalto, azul lago, verde oscuro, verde oscuro, verde hierba, verde esmeralda, verde rosa, verde claro

Marrón maduro, ocre/rojo tierra, rojo intenso, rojo brillante, rojo rosa, bermellón, naranja, naranja, caqui, amarillo, amarillo claro, amarillo, amarillo limón, amarillo

Colorea primero

Ten todos los colores listos, luego prueba dos o tres colores en el papel y varíalos para mejorar la imagen y la viveza. Primero, intente pintar dos o tres colores en papel para familiarizarse con los distintos colores. Luego intenta colorear una fruta o un frasco del libro. Cuando desee mezclar un color determinado, primero debe analizar qué colores es probable que produzcan ese color.

No es necesario mezclar la acuarela de manera demasiado uniforme. No es necesario mezclar los dos colores con tanta fuerza como con una licuadora. Simplemente puedes hacerlo un poco crudo. Al final queda un poco de color crudo en el papel.

Si utilizas demasiados colores en la pintura gouache, se ensuciará fácilmente. Presta atención a la proporción de colores. Cuando puedas ajustar con precisión el color de cualquier pieza del libro, podrás copiar toda la pintura de bodegón gouache.