¿Por qué es tan grande la brecha entre la animación china y japonesa?
Animación japonesa es el nombre colectivo de la animación japonesa y los cómics japoneses. Entre ellos, la animación japonesa ocupa la posición número uno absoluta en el mundo. Sin embargo, debido a factores como la producción en masa excesiva y la demanda excesiva del mercado, muchas obras de animación japonesa se producen demasiado rápido para ahorrar mucho dinero. Las obras de animación no son tan buenas como las de los Estados Unidos. Los efectos de las películas animadas son tan deslumbrantes, pero aún ocupan el puesto número uno absoluto en el mundo debido a su innovación, diversión y encanto en el arte y los personajes, la trama y el temperamento. y tener una amplia audiencia. Se trata de un pequeño número de películas de animación americanas, de las que normalmente sólo se producen unas pocas al año y, a veces, sólo una o incluso una película de animación de Hollywood al año, debido a la cantidad extremadamente pequeña de fondos disponibles. Invertido en estos proyectos, se puede decir que fue creado de manera aplastante. A excepción de muy pocas películas animadas de Hollywood, la calidad de la mayoría de las animaciones estadounidenses (incluidas las animaciones de televisión y las películas) es muy inferior a la de la mayoría de las animaciones japonesas.
1917-1945: el período en ciernes
En 1917, Shimokawa Abuti filmó "Kawabuki Taro Sangenkan - Some Volumes", y Kitayama Seitaro produjo "Saru and Crab Together", "War" y Junichi Kuchiuchi crearon "Nabe Auchi Natto". Los tres son los creadores de la animación japonesa. Estas tres personas son los fundadores de la animación japonesa. Entre ellas, "Tarō Kawabata Yasunari - One Volume" de Shimogawa Abutu es reconocida como la primera película animada de Japón.
En 1933 nació la primera caricatura sonora de Japón, "La mujer del poder y el mundo", producida por Masaoka Kenzo y su alumno Kosei Slacker. Durante la Segunda Guerra Mundial, Kosei produjo la serie de dibujos animados "Momotaro", que defendía la agresión y embellecía el militarismo japonés. Su obra representativa fue "Momotaro - The Sea Warrior", producida en 1944.
1946-1973 - Período de Exploración
Después de la derrota de Japón en 1945, las películas animadas contra la guerra fueron muy populares y tuvieron una profunda influencia. La figura representativa de este período fue el maestro de la animación. ""Weird Man", se le conoce como "Weird Man" en la industria de la animación japonesa. La figura representativa de este período es el maestro de animación Noburo Oto, conocido como el "bicho raro" en la industria de la animación japonesa. Filmó la versión en blanco y negro de "La ballena" en 1927 y completó la versión en color de "La ballena". " en 1952. Esta película La caricatura se convirtió en la primera caricatura japonesa en ganar un premio internacional. Oto Noburo combinó los títeres de sombras que han circulado en China durante miles de años con el papel Chiyo, único en Japón, para crear "El ladrón del castillo de Maguta" (1926), "La leyenda de Sun Wukong" (1926), "Tesoros del Palacio Imperial de Furuta". " (1928) y "El cuento de Takeshita" (1961). Noburo Oto goza de una gran reputación en Japón y el "Premio Oto" que lleva su nombre se ha convertido en uno de los premios de animación más importantes de Japón.
En las décadas de 1960 y 1970, Osamu Tezuka se convirtió en una figura icónica de la industria de la animación japonesa y era conocido como el "Padre de la animación japonesa". Creó una serie de exquisitas películas animadas que elevaron el nivel de la animación japonesa a alturas sin precedentes. Sus obras más conocidas incluyen Astro Boy (1963) e Into the Woods (1965). En 1966, Te Jiazhao creó "Cuadros de una exposición de arte" y comenzó su exploración de la animación experimental.
1974-1989: período de madurez
En 1974, la animación japonesa entró en su período de madurez.
A principios de la década de 1970, surgieron en Japón un gran número de maestros de la animación mecánica de ciencia ficción (animación de ciencia ficción, conocida como animación SF). Figuras representativas que incluyen a Leiji Matsumoto, Yuji Tomino, Masaharu Kawamori, y Haruhiko Sanmoto esperan.
El más famoso de ellos es Tomino Yui, uno de los fundadores de la serie "GUNDAM". Dirigió "Mobile Suit Gundam" (1979), "Mobile Suit Gundam - Char's Rebellion" (1988), "Mobile Suit Gundam F91" ". (1991), "Turn A GUNDAM" (2000) y otras animaciones de ciencia ficción. En 1982, Masaharu Kawamori saltó a la fama como diseñador mecánico de "Macross". Posteriormente, también se desempeñó como director y supervisor de la serie de animación teatral "Macross".
"Lupin the Third" también se transformó con éxito en un adolescente en la década de 1970 y logró un gran éxito. La serie de TV2 realmente permitió al público japonés combinar animación y cómics, creando una era de animación y logrando un gran éxito. Fue bien recibido tanto por estudiantes como por adultos, e incluso viajó con éxito al extranjero en las décadas de 1980 y 1990. Cuenta con la asombrosa cifra de 1.350 millones de fanáticos, tiene 43 años y todavía se transmite hoy.
Al mismo tiempo, Hayao Miyazaki se deshizo de las limitaciones del estilo de animación SF y aprovechó la animación teatral como una oportunidad para embarcarse en un camino estético "estilo Miyazaki". El estilo es natural y fresco. , transmitiendo el mundo del cielo y la tierra La belleza de la armonía entre el hombre y Dios. En Japón, Hayao Miyazaki se ha convertido en sinónimo de animación y sus logros y estatus son incomparables. Otras obras notables de Hayao Miyazaki incluyen: Cagliastro (1979), Castle in the Sky (1986), My Neighbor Totoro (1988), Kiki's Delivery Service (1989), "Porco Rosso" (1992), "On Your Mark" (1995) , "Listen Up" (1995), "La princesa Mononoke" (1997), "El castillo ambulante de Howl" (2004), "Ponto on the Cliff" (2008) y "Arrietty the Borrower" (2010), entre otras.
A finales de los 80 y principios de los 90, la animación japonesa entró en la época dorada de la animación OVA (videoanimación original). "Miyuki la Princesa Vampiro" y "Pluto Project Zeoraima" producidos por Toshitaka Hirano en 1988 y 1989 respectivamente marcaron el comienzo del apogeo de la animación OVA japonesa.
De 1990 al presente: el período de refinamiento
En la década de 1990, la industria de la animación japonesa se perfeccionó aún más. Se modificaron los tipos, formas, contenidos, temas, practicantes, etc. todo refinamiento obvio. Con la diversificación de los estilos de animación, la animación japonesa ha entrado en una etapa de refinamiento.
La animación japonesa durante este período era rica y colorida. Hay animaciones de chicas hermosas representadas por Asaka Morio, como "Cardcaptor Sakura" (1998), "Chobits" (2002) y "Galaxy Angel" (Parte 1: 2001; Parte 2: 2002); hay animaciones divertidas representadas por Ryotaro; Ouchi, como "Ryuumaru" (1998) y "Fruits Basket" (2000); además, Mamoru Oshii creó un nuevo estilo de animación que se está volviendo cada vez más popular. ); Además, "Ghost in the Shell" (1995) de Mamoru Oshii fue reconocido por el público por su propio estilo; "Millennium Actriz" (2002) de Satoshi Kon utilizó técnicas narrativas confusas para explorar una forma completamente nueva de expresión de animación. En resumen, la animación japonesa tomó los "robots" y las "mujeres hermosas" como oportunidades y se embarcó en un camino de animación con características nacionales únicas.
Según las estadísticas, entre 1960 y 2001, Japón produjo un total de 2.403 películas animadas y versiones para televisión, incluidas 901 versiones cinematográficas y 1.502 versiones para televisión. Hay muchas productoras de animación en Japón, entre las que se encuentran representantes Toei Animation, Studio Ghibli, GANIAX, SUNRISE, etc.
China aún no ha iniciado la producción...
Esto es sólo una cuestión de los últimos años...
Existe una diferencia técnica entre los dos Casi cien años...
Entonces, si quieres superar a los demás, necesitarás más de cien años... Deberían ser más de 100 años...
Y hay demasiadas restricciones...
Algunos animes no son tan buenos como el anime japonés...