Cultura tradicional del arte cerámico chino.
No debería ser después de la década de 1990 cuando los chinos comenzaron a prestar atención a la cerámica moderna y formaron una opinión pública a gran escala. Por supuesto, estrictamente hablando, el origen del arte cerámico moderno en China está relacionado con los primeros practicantes de la antigua Academia Central de Artes y Oficios (predecesora de la Academia de Bellas Artes de Tsinghua) y el Instituto de Cerámica Jingdezhen a finales de los años 1970 y principios de los 1980. . En los últimos 20 años, la generación anterior de ceramistas como Zhu Danian y Yang Yongshan han hecho intentos útiles en la dirección del arte cerámico moderno, lo que ha dado como resultado un gran número de ceramistas jóvenes y de mediana edad como Lu Pinchang, Luo Xiaoping y Bai Ming, con muchos estilos y escuelas y técnicas cada vez más diversas. La mayoría de ellos son profesores universitarios o han recibido estudios superiores en alfarería tradicional. Por ello, el arte cerámico chino ha tenido un vínculo indisoluble con la academia desde sus inicios.
El desarrollo de las universidades puras está muy restringido en términos de conceptos y difusión, y también es estrecho en términos académicos. En la década de 1990, se celebró por primera vez el "Simposio Internacional de Cerámica de Beijing" en 1991, seguido del "Simposio Internacional de Cerámica de Jingdezhen" en 1995. En mayo de 1998, se celebró en Yixing el "98º Simposio Internacional de Cerámica de Yixing en China", planeado por Luo Xiaoping y otros, con debates académicos en profundidad. En otoño del mismo año se celebró en China. A principios de 1999, "Más allá del barro: una exposición académica por invitación de artistas cerámicos chinos contemporáneos" planificada por Zuo en el Museo de Arte de Guangzhou estaba aún más avanzada. Estos importantes seminarios académicos muestran que el arte cerámico de China está en aumento y que su escala, alcance e influencia se están expandiendo a toda la sociedad.
Sin embargo, como algo nuevo, la cerámica moderna todavía tiene muchos problemas. Estos problemas constituyen la situación actual de la cerámica china en un sentido más amplio y en mayor medida y son dignos de nuestra discusión. Todo se reduce a las siguientes preguntas para que los lectores reflexionen.
Primero, la brecha entre “tradición” y “modernidad”
La relación entre “tradición” y “modernidad” es un tema interminable en el campo del arte actual, y el arte cerámico también lo es. inconveniente. Sin embargo, en muchas discusiones sobre la transformación del arte cerámico de "tradicional" a "moderno", se ha ignorado una cuestión muy importante: la función del arte cerámico. No sólo está relacionado con la función y valor de la cerámica, sino también con el papel de la cerámica en todo el sistema cultural y el posicionamiento social de los ceramistas. Sólo corrigiendo la pregunta "¿Para qué sirve el arte cerámico moderno?" no es simplemente "¿Cómo es el arte cerámico moderno?", Creo que el arte cerámico realmente puede pasar de lo "tradicional" a lo "moderno".
El arte alfarero tradicional chino depende del arte alfarero, y "tratar de ser lo más práctico y hermoso posible" ha restringido durante mucho tiempo el desarrollo del arte alfarero chino contemporáneo. Bajo este concepto, la alfarería sólo puede pertenecer a las artes y oficios, y sus funciones son sólo prácticas y ornamentales. En este caso, la inteligencia del ceramista se limita más a “hacer vasijas” y sólo puede explorarse en el campo de la búsqueda del diseño y la belleza formal. Los alfareros también están más cerca de los artesanos y no pueden integrarse en las tendencias del arte moderno.
El papel del arte cerámico moderno es ampliar los atributos artísticos del arte cerámico original, de modo que los ceramistas no se limiten a "hacer utensilios" y puedan trabajar en los campos de la estética y la crítica de valores. No sólo puede seguir marcando la diferencia en el campo del diseño original, sino que también puede dar rienda suelta a su naturaleza de artista y hacer una valiosa crítica cultural de la realidad, involucrándose así en muchos campos del arte como la escultura y la instalación. Se enriquece a sí mismo, complementa otras categorías de arte y, por tanto, enriquece el vestíbulo del arte visual.
Así que no importa cómo se desarrolle la cerámica tradicional, está ligada a los "utensilios". En el desarrollo del arte cerámico moderno, lo primero que debemos hacer en términos de comprensión es la transferencia de la teoría funcional, para deshacernos de la dependencia de los "utensilios" y las formas fijas, y avanzar verdaderamente hacia un mundo más amplio.
Esta brecha se puede solucionar cambiando conceptos, y su existencia es también la fuerza impulsora para el desarrollo continuo del arte cerámico contemporáneo.
En segundo lugar, las limitaciones de la difusión y la aceptación
Después de la reforma y apertura, especialmente a mediados y finales de la década de 1980, muchas escuelas de arte moderno entraron en China como una tormenta. Aunque los chinos de aquella época no sabían apreciarlo, y algunos incluso lo encontraban repugnante, reconocieron objetivamente la racionalidad de su existencia y se acercaron a ellos conceptualmente. El arte cerámico moderno no ha seguido esa tendencia y parece haber perdido la época dorada desde la perspectiva de los estudios de la comunicación. A juzgar por la situación actual, muchas personas en la industria también señalan que el arte cerámico moderno tiene una buena base sólo en unas pocas áreas y ciudades productoras de porcelana, como Jingdezhen, Guangzhou, Shanghai y otros lugares. Sin embargo, en la superficie, su base masiva es bastante débil y no ha cultivado un grupo de apreciación del arte cerámico a gran escala, lo que no favorece el desarrollo del arte cerámico moderno. También hemos notado que las industrias de cerámica de uso diario y cerámica de bellas artes de China no son prósperas en la actualidad, por lo que incluso en muchos campos tradicionales de porcelana, el interés de la gente por el arte cerámico está disminuyendo, lo cual es muy preocupante.
Por otro lado, la introducción del arte cerámico moderno en los medios de comunicación y prensa es esporádica, por no hablar de las publicaciones cerámicas especializadas. Actualmente existen algunos talleres cerámicos encargados de la comunicación, pero no se ha tomado en serio su papel. Personas perspicaces señalaron que la premisa para el desarrollo general de la industria cerámica de un país es movilizar el poder del pueblo, y una marea creciente levanta todos los barcos.
Desde la perspectiva de los destinatarios, el pueblo chino ciertamente tiene sentimientos por la cerámica, pero realmente no pueden hablar de sentimientos por el arte cerámico moderno, porque las opiniones de la mayoría de la gente sobre el arte cerámico siguen siendo conceptualmente tradicionales. Sumado a una mala comunicación, naturalmente es difícil movilizar el gusto de la audiencia.
Sin embargo, debemos ver que la cerámica moderna y los movimientos artísticos modernos están conectados espiritualmente, y es sólo cuestión de tiempo antes de que la gente acepte la cerámica moderna.
En tercer lugar, la desconexión entre teoría y práctica
La desconexión entre teoría y práctica se ha convertido en un problema muy destacado en el arte cerámico moderno Xia dijo: "Un grupo de personas de. "La Academia de Bellas Artes de Guangzhou invitó a la Academia Central de Bellas Artes a utilizar los conceptos del arte moderno y la filosofía moderna para comentar sobre la cerámica moderna. Pero creo que esto no es suficiente". Señaló que la razón por la que es difícil de formar. Un crítico de la cerámica moderna se debe a que el arte cerámico moderno estaba subdesarrollado y creía que había una gran necesidad de teóricos. Una vez, el autor encontró un libro llamado "Cerámica moderna" en la biblioteca de la Academia Central de Bellas Artes. De hecho, las cerámicas del libro son simplemente cerámicas hechas por "personas vivas" modernas. Se puede ver que el arte cerámico moderno carece bastante de teoría, y los libros que se pueden encontrar para presentar el arte cerámico moderno también son bastante pocos e informales.
Parece que la desconexión entre la práctica y la teoría del arte cerámico moderno se convertirá en un dolor de cabeza durante bastante tiempo. Existe una necesidad urgente de cultivar talentos teóricos, por lo que muchos ceramistas proponen realizar algunas investigaciones teóricas mientras practican, lo que puede describirse como un movimiento inútil.
Además, también existen algunos problemas en el sistema de creación, el sistema de ventas y el concepto creativo del arte cerámico moderno. Afortunadamente, a partir de las palabras de los ceramistas contemporáneos, todos podemos apreciar las aspiraciones únicas y elevadas de los intelectuales chinos: "Hay un largo camino por recorrer, y buscaré por todas partes".
Aunque al arte cerámico chino moderno le queda un largo camino por recorrer, con el desarrollo de la economía china, ¡habrá un mañana brillante!
A juzgar por los datos arqueológicos existentes, no es un problema concluir que la cerámica primitiva de China comenzó hace unos 7.000 años. La cerámica pintada más antigua se originó en la cuenca del río Amarillo, y el Qilong se concentra en el río Jinghe, el río Weihe en Shaanxi y el este de Gansu. La primera fase de la cultura Dadiwan en Longdong es una de las primeras culturas de cerámica pintada del mundo. No sólo tiene formas regulares, sino también patrones pintados simples. Durante este período, apareció la tecnología del torno de alfarería y la fabricación de alfarería se convirtió en una tecnología especial. La cerámica pintada de la cultura Banpo es ligeramente posterior a la primera fase de la cultura Dadiwan, y las decoraciones son ligeramente complejas, principalmente con patrones geométricos. En la cultura Miaodigou, que se centra en la zona fronteriza de las provincias de Shaanxi, Henan y Shanxi, los patrones de cerámica pintada son aún más diversos y utilizan arcos y cortes dinámicos para encarnar imágenes de animales retorcidos. Como patrones decorativos se utilizan peces, pájaros, cerdos y personas comunes en la vida diaria. Estos patrones decorativos están descritos vívidamente y presentados de manera razonable. Son obras maestras de pinturas originales y materiales de imagen fiables para estudiar la historia de la pintura china.
La Cultura Majiayao, que se remonta a unos 4.000 años, es una rama del Grupo Guqiang derivado de la Cultura Banpo.
Las otras dos ramas relacionadas con ella son la cultura Banshan y la cultura Machang, que fueron otro período glorioso después de la cultura Longshan. Cerámica tipo cultura Majiayao con superficie pulida, superficie lisa y simétrica, decorada con monocromo negro. Los patrones decorativos son buenos para el volumen y también se pintan en el interior de cuencos, platos, cuencos y otros recipientes abiertos. El centro de trabajo de los pueblos antiguos, las cuevas y la vida giraba en torno a la pesca y la caza, por lo que los primeros inventos urgentes requerían cosas como teteras y tinajas. La aparición de la decoración en la cerámica demuestra que los niveles de productividad humana han avanzado mucho. Además de solucionar el problema de la alimentación, todavía hay lugar para el excedente, por lo que la gente empezó a perseguir la expresión de la belleza además de satisfacer las necesidades mínimas.
La cerámica pintada de estilo Machang en el Corredor Hexi tiene generalmente una forma pequeña y algunas de las vasijas tienen agujeros para la penetración, lo que las hace fáciles de transportar, lo que refleja la situación económica de la zona como zona semiagrícola. y medio pastoral. Por otro lado, el patrón con forma humana de sembrar semillas aparece en la cerámica pintada en el nivel Medio, indicando el desarrollo de la agricultura y el progreso de la creatividad humana.
En las sociedades primitivas, el lenguaje escrito aún no era perfecto y maduro. Los patrones son intuitivos, simbólicos y decorativos en ese momento, por lo que el estudio de los patrones de cerámica pintada también proporcionará evidencia para el estudio de caracteres antiguos. China ha sido un país multiétnico desde la antigüedad. En la era primitiva, los clanes y tribus eran relativamente complejos y formaban características culturales únicas con necesidades estéticas en condiciones de producción específicas. Cada uno de ellos tiene una imagen simbólica que representa la cultura del clan, y además produce una cohesión espiritual que no se puede subestimar. Con el auge y la caída de la cultura de los clanes, la decoración de la cerámica también apareció en diferentes formas.
Si observamos la tecnología y el arte de la cerámica pintada de China, duró 4.800 años. De hecho, su antepasado sigue siendo un misterio difícil de verificar. A medida que continúan las excavaciones arqueológicas, pueden surgir nuevos conocimientos. A juzgar por los datos disponibles, se puede decir que la cerámica primitiva no es sólo un tesoro del antiguo arte chino, sino que también ocupa una posición importante en la historia de la cultura y el arte mundial. Es un valioso patrimonio cultural de toda la humanidad y un glorioso. Capítulo de la historia de la civilización humana.
Arte Cerámico
El arte cerámico se ha convertido en cierto sentido en sinónimo de la civilización china. Sin embargo, cuando los ceramistas chinos despertaron repentinamente de las palabras "tradicional", "práctico" y "uso diario" y volvieron a examinar el mundo, descubrieron que se estaban quedando atrás. De hecho, la cerámica moderna ya no existe sólo como un tipo de arte y artesanía estrechamente relacionada con la vida cotidiana de las personas, ni puede abarcarse bajo conceptos como practicidad, belleza, economía y generosidad. Con su lenguaje artístico único, ha estado ampliamente involucrado en los movimientos artísticos modernos y se ha convertido en una poderosa herramienta para que los artistas expresen sus pensamientos y critiquen la cultura.
No debería ser después de la década de 1990 cuando los chinos comenzaron a prestar atención a la cerámica moderna y formaron una opinión pública a gran escala. Por supuesto, estrictamente hablando, el origen del arte cerámico moderno en China está relacionado con los primeros practicantes de la antigua Academia Central de Artes y Oficios (predecesora de la Academia de Bellas Artes de Tsinghua) y el Instituto de Cerámica Jingdezhen a finales de los años 1970 y principios de los 1980. . En los últimos 20 años, la generación anterior de ceramistas como Zhu Danian y Yang Yongshan han hecho intentos útiles en la dirección del arte cerámico moderno, lo que ha dado como resultado un gran número de ceramistas jóvenes y de mediana edad como Lu Pinchang, Luo Xiaoping y Bai Ming, con muchos estilos y escuelas y técnicas cada vez más diversas. La mayoría de ellos son profesores universitarios o han recibido estudios superiores en alfarería tradicional. Por ello, el arte cerámico chino ha tenido un vínculo indisoluble con la academia desde sus inicios.
El desarrollo de las universidades puras está muy restringido en términos de conceptos y difusión, y también es muy limitado en términos académicos. En la década de 1990, se celebró por primera vez el "Simposio Internacional de Cerámica de Beijing" en 1991, seguido del "Simposio Internacional de Cerámica de Jingdezhen" en 1995. En mayo de 1998, se celebró en Yixing el "98º Simposio Internacional de Cerámica de Yixing en China", planeado por Luo Xiaoping y otros, con debates académicos en profundidad. En otoño del mismo año se celebró en China. A principios de 1999, "Más allá del barro: una exposición académica por invitación de artistas cerámicos chinos contemporáneos" planificada por Zuo en el Museo de Arte de Guangzhou estaba aún más avanzada. Estos importantes seminarios académicos muestran que el arte cerámico de China está en aumento y que su escala, alcance e influencia se están expandiendo a toda la sociedad.
Sin embargo, como algo nuevo, la cerámica moderna todavía tiene muchos problemas. Estos problemas constituyen la situación actual de la cerámica china en un sentido más amplio y en mayor medida y son dignos de nuestra discusión. Todo se reduce a las siguientes preguntas para que los lectores reflexionen.
Primero, la brecha entre “tradición” y “modernidad”
La relación entre “tradición” y “modernidad” es un tema interminable en el campo del arte actual, y el arte cerámico también lo es. inconveniente. Sin embargo, en muchas discusiones sobre la transformación del arte cerámico de "tradicional" a "moderno", se ha ignorado una cuestión muy importante: la función del arte cerámico. No sólo está relacionado con la función y valor de la cerámica, sino también con el papel de la cerámica en todo el sistema cultural y el posicionamiento social de los ceramistas. Sólo corrigiendo la pregunta "¿Para qué sirve el arte cerámico moderno?" no es simplemente "¿Cómo es el arte cerámico moderno?", Creo que el arte cerámico realmente puede pasar de lo "tradicional" a lo "moderno".
El arte alfarero tradicional chino depende del arte alfarero, y "ser lo más práctico y hermoso posible" ha restringido durante mucho tiempo el desarrollo del arte alfarero chino contemporáneo. Bajo este concepto, la alfarería sólo puede pertenecer a las artes y oficios, y sus funciones son sólo prácticas y ornamentales. En este caso, la inteligencia del ceramista se limita más a “hacer vasijas” y sólo puede explorarse en el campo de la búsqueda del diseño y la belleza formal. Los alfareros también están más cerca de los artesanos y no pueden integrarse en las tendencias del arte moderno.
El papel del arte cerámico moderno es que expande los atributos artísticos del arte cerámico original, liberando a los artistas cerámicos de las limitaciones de "hacer herramientas" y permitiéndoles explorar sus propios campos estéticos y de crítica de valores. No sólo puede seguir marcando la diferencia en el campo del diseño original, sino que también puede dar rienda suelta a su naturaleza de artista y hacer una valiosa crítica cultural de la realidad, involucrándose así en muchos campos del arte como la escultura y la instalación. Se enriquece a sí mismo, complementa otras categorías de arte y, por tanto, enriquece el vestíbulo del arte visual.
Así que no importa cómo se desarrolle la cerámica tradicional, está ligada a los "utensilios". En el desarrollo del arte cerámico moderno, lo primero que debemos hacer en términos de comprensión es la transferencia de la teoría funcional, para deshacernos de la dependencia de los "utensilios" y las formas fijas, y avanzar verdaderamente hacia un mundo más amplio.
Esta brecha se puede solucionar cambiando conceptos, y su existencia es también la fuerza impulsora para el desarrollo continuo del arte cerámico contemporáneo.
En segundo lugar, las limitaciones de la difusión y la aceptación
Después de la reforma y apertura, especialmente a mediados y finales de la década de 1980, muchas escuelas de arte moderno entraron en China como una tormenta. Aunque los chinos de aquella época no sabían apreciarlo, y algunos incluso lo encontraban repugnante, reconocieron objetivamente la racionalidad de su existencia y se acercaron a ellos conceptualmente. El arte cerámico moderno no ha seguido esa tendencia y parece haber perdido la época dorada desde la perspectiva de los estudios de la comunicación. A juzgar por la situación actual, muchas personas en la industria también señalan que el arte cerámico moderno tiene una buena base sólo en unas pocas áreas y ciudades productoras de porcelana, como Jingdezhen, Guangzhou, Shanghai y otros lugares. Sin embargo, en la superficie, su base masiva es bastante débil y no ha cultivado un grupo de apreciación del arte cerámico a gran escala, lo que no favorece el desarrollo del arte cerámico moderno. También hemos notado que las industrias de cerámica de uso diario y cerámica de bellas artes de China no son prósperas en la actualidad, por lo que incluso en muchos campos tradicionales de porcelana, el interés de la gente por el arte cerámico está disminuyendo, lo cual es muy preocupante.
Por otro lado, la introducción del arte cerámico moderno en los medios de comunicación y prensa es esporádica, por no hablar de las publicaciones cerámicas especializadas. Actualmente existen algunos talleres cerámicos encargados de la comunicación, pero no se ha tomado en serio su papel. Personas perspicaces señalaron que la premisa para el desarrollo general de la industria cerámica de un país es movilizar el poder del pueblo, y una marea creciente levanta todos los barcos.
Desde la perspectiva de los destinatarios, a los chinos ciertamente no les falta sentimiento por la cerámica, pero no les falta sentimiento por el arte cerámico moderno, porque las opiniones de la mayoría de la gente sobre el arte cerámico siguen siendo conceptualmente tradicionales. Sumado a una mala comunicación, naturalmente es difícil movilizar el gusto de la audiencia.
Sin embargo, debemos ver que la cerámica moderna y los movimientos artísticos modernos están conectados espiritualmente, y es sólo cuestión de tiempo antes de que la gente acepte la cerámica moderna.
En tercer lugar, la desconexión entre teoría y práctica
La desconexión entre teoría y práctica se ha convertido en un problema muy destacado en el arte cerámico moderno Xia dijo: "Un grupo de personas de. "La Academia de Bellas Artes de Guangzhou invitó a la Academia Central de Bellas Artes a utilizar los conceptos del arte moderno y la filosofía moderna para comentar sobre la cerámica moderna. Pero creo que esto no es suficiente". Señaló que la razón por la que es difícil de formar. Un crítico de la cerámica moderna se debe a que el arte cerámico moderno estaba subdesarrollado y creía que había una gran necesidad de teóricos.
Una vez, el autor encontró un libro llamado "Cerámica moderna" en la biblioteca de la Academia Central de Bellas Artes. De hecho, las cerámicas del libro son simplemente cerámicas hechas por "personas vivas" modernas. Se puede ver que el arte cerámico moderno carece bastante de teoría, y los libros que se pueden encontrar para presentar el arte cerámico moderno también son bastante pocos e informales.
Además, también existen algunos problemas en el sistema de creación, el sistema de ventas y el concepto creativo del arte cerámico moderno. Afortunadamente, a partir de las palabras de los ceramistas contemporáneos, todos podemos apreciar las aspiraciones únicas y elevadas de los intelectuales chinos: "Hay un largo camino por recorrer, y buscaré por todas partes".
Aunque al arte cerámico chino moderno le queda un largo camino por recorrer, con el desarrollo de la economía china, ¡habrá un mañana brillante!
Todo en el mundo está decorado. Durante los miles de años de desarrollo de la cerámica china, la decoración y los utensilios han estado estrechamente vinculados, formando un estilo cultural cerámico único. Hoy en día, cuando la estética de la gente se diversifica, el arte cerámico, que tiene miles de años de historia y cultura en China, es cada vez más favorecido por la gente. La actualización y desarrollo de la decoración del arte cerámico moderno sobre la base de la decoración del arte cerámico tradicional no solo promueve la expansión de la decoración del arte cerámico moderno a un ámbito artístico superior en términos de dirección creativa, formas de expresión y técnicas de expresión, sino que también tiene la tendencia de "Dejar florecer cien flores". Sus conceptos completamente nuevos, creatividad única, materiales ricos y técnicas de producción exquisitas forman pinturas artesanales únicas. La decoración de arte cerámico moderno enfatiza el papel de las obras en el espíritu y la psicología de las personas. Los artistas utilizan sus propios conceptos de diseño para incorporar más connotaciones nuevas en las obras de decoración de arte cerámico.
Acerca de la cultura tradicional china: La cultura tradicional se refiere a la suma de la cultura material y la cultura espiritual creada por sus predecesores. La rica y colorida cultura tradicional de China ha atraído cada vez más la atención de toda la sociedad. La connotación de la cultura tradicional china es multifacética. La cultura tradicional china incluye 1. cultura conceptual (teorías ideológicas, la cultura conceptual tradicional es principalmente confucianismo, taoísmo, dharma y budismo; 2. reliquias históricas (las reliquias culturales incluyen utensilios y obras de arte); como cerámica), porcelana, bronce, jade, oro y plata, lacas, espejos de bronce, monedas antiguas, pintura); 3. Sistema social, la llamada cultura institucional; agricultura, astronomía, calendario, etc. Libros antiguos. Se puede ver en la cultura tradicional de China que la nación china ha utilizado su diligencia y sabiduría para crear una historia larga y continua y una civilización colorida. La cultura tradicional china es rica en contenido y diversa en formas. La cultura tradicional china tiene el espíritu de humanidad, naturaleza, igualdad y comunicación.
La decoración artística de cerámica forma una forma única de pintura artesanal con sus patrones exquisitos, colores ricos, artesanía única, habilidades de producción exquisitas, creatividad única y nuevos conceptos. Se formó una cultura cerámica única. El proceso de decoración artística cerámica siempre pasa por los tres eslabones principales de ocurrencia estética, creación estética y aceptación estética. En la historia del desarrollo cultural y artístico y del desarrollo económico de la sociedad humana, la decoración artística con cerámica ocupa una posición extremadamente importante. El arte cerámico es extenso, profundo y tiene una larga historia. El arte cerámico es el mensajero de la cultura cerámica. La decoración artística cerámica muestra a las personas un espíritu cultural cerámico. Las personas crean cultura en su trabajo y la cultura moldea a las personas. El arte cerámico no es sólo un producto material, sino también espiritual y cultural. La decoración artística cerámica ha formado una cultura cerámica única después de una práctica a largo plazo.
Durante el Período de Primavera y Otoño y el Período de los Reinos Combatientes, la cerámica se desarrolló principalmente en dos direcciones: la cerámica arquitectónica y la cerámica fantasma. En aquel momento, la gran demanda de materiales cerámicos en diversos países impulsó el nivel tecnológico de la cerámica arquitectónica. Durante las dinastías Qin y Han, "los ladrillos Qin y las tejas Han" se convirtieron en una historia favorita en el arte de la cerámica. La gran cantidad de guerreros y caballos de terracota desenterrados cerca del mausoleo de Qin Shihuang en los suburbios occidentales de la provincia de Shaanxi reflejan vívidamente la verdadera apariencia de los soldados Qin. Las dinastías Sui y Tang también son tesoros entre la alfarería.
Desde las dinastías Shang y Zhou hasta las dinastías Han y Tang, las formas de la cerámica reflejaban más personas y sociedades. Las personas se han convertido en el tema principal del modelado cerámico y la decoración artística cerámica refleja la diversidad de la vida humana. La cerámica refleja la profunda comprensión que la gente tiene de la naturaleza y los seres humanos, y encarna el espíritu humanista de las culturas Han y Tang.
China entró en la era de la porcelana durante las dinastías Wei, Jin, Sur y Norte. Durante la dinastía Sui, los trabajadores de los hornos chinos cocían porcelana blanca. Este gran logro de la dinastía Sui cambió la situación en la que el celadón dominaba el mundo. La porcelana blanca de Yao Xing es la más famosa, con la reputación de "parecida a la nieve", creando un nuevo patrón de "azul en el sur y blanco en el norte".
El horno Yue, conocido como la "corona de los diez mil hornos", creó el pináculo del arte del celadón en la dinastía Tang en China. Lu Guimeng, un poeta de la dinastía Tang, escribió una vez un poema: "El viento otoñal que sopla en el Yue Kiln en septiembre es mejor que el color verde de miles de picos. Describió el celadón del Yue Kiln como "miles de picos y". greens", que fue una reflexión poética sobre las características del color del esmalte de la porcelana Yue Kiln. Retrato.
La porcelana de las dinastías Song y Yuan alcanzó un nivel técnico superior. La dinastía Song fue la época en la que el arte tradicional de la porcelana china alcanzó el nivel estético más alto, y también fue la época en la que el "espíritu del jade" y la cualidad similar al jade se reflejaron más profundamente. Los destacados logros de los hornos Jun, Ru, Guan, Ge y Ding llevaron a China a la cima de la fabricación de porcelana humana. Su elegancia parecida al jade y su carácter tranquilo se convirtieron en el estilo estético perseguido por la industria de la porcelana en generaciones posteriores.
La porcelana de las dinastías Ming y Qing alcanzó la cima de la industria de fabricación de porcelana basándose en la tecnología de fabricación de porcelana de las dinastías Song y Yuan. La porcelana blanca del período Yongle es tan limpia como el jade y tan fina como el papel, lo que da a la gente una sensación dulce. La porcelana azul y blanca del período Yongle también es muy distintiva. La porcelana azul y blanca del período Xuande alcanzó el nivel de perfección. La dinastía Ming también logró logros brillantes en esmaltes monocromáticos de alta temperatura. El sacrificio rojo se vio en Chenghua y era de color rojo brillante. El sacrificio azul estaba hecho de óxido de cobalto y el azul era muy puro. El celadón consagrado durante el período Xuande era particularmente exquisito. La porcelana de la dinastía Qing se desarrolló a mediados y finales del período Kangxi. Los patrones azules y blancos del período Kangxi adoptaron técnicas de pintura occidentales. Los períodos Yongzheng y Qianlong fueron los períodos en los que la porcelana vidriada de colores se desarrolló más rápidamente. El período Yongzheng se caracterizó por la elegancia y el encanto, mientras que el período Qianlong se caracterizó por la magnificencia. Los productos de hornos antiguos cocidos durante este período se encontraban en un estado de confusión en términos de decoración, forma y estilo.
Remontándonos a los productos cerámicos en diferentes períodos de la historia china, la decoración cerámica tiene dos características principales: una es decorar con patrones adecuados para vasijas cerámicas y la otra es expresar cambios tecnológicos en las vasijas cerámicas en la forma; de pinturas chinas.
3. El espíritu humanista de la decoración artística cerámica en la cultura tradicional china.
Desde las dinastías Tang, Song, Yuan, Ming y Qing hasta los tiempos modernos, las formas decorativas del arte cerámico se pueden dividir en dos categorías principales: una es pintura a mano alzada y la otra es pintura meticulosa. Estas dos formas de decoración pictórica son manifestaciones de las características del período de desarrollo del arte pictórico chino sobre productos cerámicos. La aparición de pinturas de flores y pájaros bajo vidriado en los hornos de Changsha de la dinastía Tang coincide con el hecho de que el arte de las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Tang alcanzó un nivel muy alto. Técnicas maduras, pinceladas suaves, coherentes, naturales y vívidas son los estilos artísticos de las pinturas populares de flores y pájaros de la dinastía Tang. Sin embargo, la sofisticación de las tallas de la dinastía Song refleja el apogeo de la transición de la pintura de flores y pájaros a la meticulosa pintura de figuras. También sentó las bases para el surgimiento de cerámicas antiguas y pastel en azul y blanco en la dinastía Yuan y azul y blanco en las dinastías Ming y Qing. Las formas decorativas del arte cerámico, ya sean pinceladas a mano alzada o pintura meticulosa, son manifestaciones de las formas decorativas del arte pictórico único de China sobre cerámica. La decoración de arte cerámico refleja la influencia histórica de la pintura humanista china y forma un estilo artístico único de decoración de cerámica china.
La decoración artística con cerámica es una parte importante de la excelente cultura de China y una preciosa riqueza de nuestra nación. La porcelana china se ha extendido a otros lugares desde las dinastías Sui y Tang. Durante las dinastías Song, Yuan, Ming y Qing, la porcelana se vendía en todo el país y en todo el mundo como un producto importante. Como producto básico, las decoraciones artísticas en cerámica continúan difundiendo la cultura cerámica china y promoviendo el desarrollo de la cultura china. Por lo tanto, China es conocida como la "Tierra de la Porcelana" y goza de reputación mundial. La tecnología de fabricación de porcelana se transmite de generación en generación y la innovación continúa. La cerámica única producida en China desempeña un papel importante en la satisfacción de las necesidades estéticas y cotidianas de la gente, así como en los intercambios económicos y culturales con el exterior.
La decoración artística cerámica sirve como puente y vínculo entre el desarrollo de la cultura china y la cultura mundial. Ha hecho grandes contribuciones a la prosperidad y el desarrollo de la cultura china y la cultura mundial.
China es una de varias civilizaciones antiguas con una larga historia en el mundo y ha hecho muchas contribuciones significativas al progreso y desarrollo de la sociedad humana. De especial importancia son los logros alcanzados en la tecnología y el arte cerámicos.
Después de la liberación, se desenterró una gran cantidad de cerámica pintada exquisitamente elaborada en el sitio prehistórico de Banpo en Xi'an, lo cual es impresionante. Según la leyenda, Yao le pasó el mundo a Shun, Shun le pasó el mundo a Yu y Yu le pasó el mundo a sus hijos, iniciando el llamado "mundo familiar". Xia Chuanzhi Jie era cruel y despiadado, por lo que Shang Tang lo dejó ir y se estableció como emperador. Entonces comenzó con Tang, quien conquistó el mundo. La dinastía Shang gobernó el mundo durante más de 600 años (alrededor del siglo XVI a. C. - alrededor del siglo XI a. C.) hasta. Después de ser conquistado, se suicidó y el mundo volvió a Zhou.
El reinado de la dinastía Zhou duró aproximadamente desde el siglo XI a.C. hasta el 221 a.C., y su gobierno efectivo en realidad terminó en el 771 a.C. El período comprendido entre el 475 a. C. y el 221 a. C. se llamó Período de los Reinos Combatientes. En el año 221 a. C., surgió la dinastía Qin y unificó China. Sin embargo, la dinastía Qin solo duró hasta el 206 a. C. y fue reemplazada por la dinastía Han. Durante estos miles y cientos de años, además de los utensilios de comedor diarios, también se han desarrollado enormemente los elementos utilizados en los rituales de sacrificio. Durante la dinastía Han, del 206 a. C. al 220 d. C., los materiales creativos de artistas y artesanos ya no se centraban en el jade y el metal, sino que la cerámica recibió más atención. Durante este período, se desarrolló la tecnología de cocción, se volvió común la cerámica vidriada más fuerte y la palabra "porcelana" comenzó a aparecer en caracteres chinos. Al mismo tiempo, a través de las rutas comerciales desde Xinjiang y Persia hacia Siria, China comenzó a comunicarse con el Imperio Romano, promoviendo los intercambios culturales entre Oriente y Occidente. De esta época también podemos ver indicios de influencia extranjera en los productos cerámicos. El budismo también se introdujo en China en esta época.
Durante el período de las Seis Dinastías (220-581 d.C.), el rápido ascenso del arte budista también tuvo un impacto correspondiente en la cerámica, dejando huellas obvias en las formas de las obras de esta temporada. La dinastía Sui tomó el poder en 581 d.C., poniendo fin a la larga división norte-sur, pero no fue reemplazada por la dinastía Tang hasta el 618 d.C.
La dinastía Tang (618-970) se considera un gran período en la historia del arte chino. La tecnología cerámica ha mejorado enormemente y han aparecido en grandes cantidades muchas variedades de porcelana exquisita. Incluso utilizando los estándares de valoración técnica actuales, se puede considerar una porcelana de auténtica calidad. Hacia el final de la dinastía Tang, los héroes fueron tomados por sorpresa y lo que siguió fue un período de lucha dinástica conocido como las Cinco Dinastías, que duró hasta el 960 d.C. Sin embargo, durante los años de la guerra, surgió una nueva variedad de cerámica: la porcelana de horno Chai. Fue ampliamente elogiada por su excelente textura, pero era extremadamente raro que se transmitiera de generación en generación.
La industria cerámica floreció durante la dinastía Song (960-1279) y comenzó a exportarse a países europeos y del sudeste asiático. Hornos famosos con diferentes características, representados por el horno Jun, el horno Ru, el horno Guan, el horno Ge y el horno Ding, han surgido en todo el país y sus productos se están volviendo cada vez más coloridos. Debido a la invasión de las tribus Khitan (Liao) y Jurchen (Jin) en el noreste, los gobernantes de la dinastía Song se vieron obligados a trasladarse al sur y luego fueron destruidos por los mongoles. En 1280 d.C., se estableció la dinastía Yuan y apareció el horno Shufu. Jingdezhen comenzó a convertirse en el centro de la industria cerámica de China y su reputación se extendió por todo el mundo. La porcelana blanca producida en Jingdezhen contrasta marcadamente con los patrones azules bajo vidriado. Desde entonces, la cultura de la porcelana azul y blanca ha sido profundamente amada por personas de diversos períodos históricos. La dinastía Ming gobernó desde 1368 hasta 1644. Durante este período, la industria de fabricación de cerámica de Jingdezhen fue definitivamente la mejor del mundo, ocupando una posición destacada en términos de tecnología y nivel artístico, especialmente la porcelana azul y blanca. Además, el horno Fujian Dehua, el horno Zhejiang Longquan y el horno Hebei Cizhou también son famosos por sus cerámicas de alta calidad en diferentes estilos. Tras el suicidio del último emperador de la dinastía Ming, Li Zicheng dirigió un ejército de levantamiento campesino a Beijing en 1644. Desde el momento en que Wu Sangui convocó al ejército manchú hasta la caída de la dinastía Qing en 1911, el gobierno manchú duró más de 200 años. Entre ellos, Kangxi, Yongzheng y Qianlong se consideran los períodos más gloriosos de la industria cerámica bajo la dinastía Qing. Muchos productos con artesanía compleja tienen esmaltes de varios colores, y los colores del esmalte son extremadamente ricos. Al final de la dinastía Qing, el gobierno era corrupto, el país estaba en decadencia, la gente estaba en una situación desesperada y la industria manufacturera de cerámica de China se estaba deteriorando. Después de la fundación de la República de China, se establecieron algunas instituciones de investigación cerámica en varios lugares. Sin embargo, a excepción de la generación anterior, sus productos simplemente copiaron algunos diseños extranjeros y no tuvieron ningún desarrollo. En los primeros años de la República de China, el señor de la guerra Yuan Shikai intentó restaurar el sistema imperial. Una vez hizo especialmente un lote de porcelana con el nombre de la época "Hong Xian". Estas porcelanas no están procesadas técnicamente y son principalmente pasteles y estilos antiguos. Debido a las frecuentes guerras civiles, las invasiones extranjeras y el sustento de la gente pobre, toda la industria cerámica decayó. Hasta la fundación de la Nueva China, no existía ningún producto que atrajera la atención del mundo.