Qilixiang es tan controvertido, hablemos de ello, ¿es bueno o no?
Canción representativa: "Ke"
Del álbum: "Jay"
Introducción:
Tal vez fue por Jay Chou En ese momento era simplemente una persona desconocida. Aunque ha escrito canciones para muchos artistas, lo último que la gente recuerda es siempre al cantante. Por lo tanto, el primer álbum de Jay Chou tiene la sensación de ser un pequeño éxito en términos de discos. ciertamente es bueno ser popular. Bueno, no importa si no es popular, el punto clave es...
Tal vez sea porque Jay Chou era simplemente una persona desconocida en ese momento. Había escrito canciones para muchos artistas, lo último que la gente recuerda es siempre al cantante, por lo que el primer álbum de Jay Chou tiene la sensación de ser un pequeño éxito en términos de discos. Es bueno ser popular, pero no importa si no lo es. Popular La clave es que el trabajo detrás de escena de todo el álbum lo realiza básicamente Jay Chou. El costo del disco no es en absoluto alto. Nadie esperaba que Jay Chou se hiciera popular. Aunque no se hizo popular de la noche a la mañana, su popularidad fue más aterradora que hacerse famoso de la noche a la mañana. Era como una enfermedad infecciosa, que se propagaba de uno a diez y de uno a otro, convirtiéndose gradualmente en un fenómeno. llamado "La enfermedad de Jay Chou se volvió cada vez más frecuente. La popularidad de "Jay" definitivamente no es inexplicable ni irrazonable. La clave es que el estilo musical de Jay Chou era muy diferente de la música pop china convencional en ese momento, lo que permitió que su conjunto de R&B y Hip-hop, que absorbía elementos pop extranjeros y los combinaba con características locales, fuera bastante satisfactorio. de sangre en el estable campo de habla china. En cuanto al R&B y el Hip-hop, no es que no existieran antes, es solo que la mayoría eran imitaciones o versiones, pero no tenían tantas características chinas como las de Jay Chou. Jay Chou desató una ola de R&B y Hip-hop en la escena musical china a través de "Jay", y se puede decir que siguen siendo un elemento principal en la escena musical hasta el día de hoy. El típico estilo R&B estilo Jay Chou de "Ke" puede parecer comercial hoy en día, pero en ese momento, un estilo tan enérgico y rítmico era definitivamente nuevo en la escena musical china. La melodía de Jay Chou es suave y clara, y la letra de Hsu Ruoxuan es cálida e inteligente, creando así una canción de amor tan fresca pero hermosa en ese momento.
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Canción representativa: "Nunchaku"
Del álbum especial: "Fantasy"
Introducción:
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La popularidad de "Jay" hizo que el segundo álbum de Jay Chou, "Fantasy", fuera un trabajo muy esperado. Por supuesto, la actuación de Jay Chou en "Fantasy" no decepcionó. El álbum "Fantasy" lleva los estilos de R&B y Hip-Hop de Jay Chou al siguiente nivel. La melodía de todo el álbum...
La popularidad de "Jay" hizo que el segundo álbum de Jay Chou fuera el álbum "Fantasy". " se ha convertido en un trabajo muy esperado y, por supuesto, la actuación de Jay Chou en "Fantasy" no decepcionó. El álbum "Fantasy" impulsa el estilo de R&B y hip-hop de Jay Chou. La melodía de todo el álbum es más prominente y el ritmo y el ritmo son más distintos. Especialmente la imaginación y la creatividad ilimitadas de Jay Chou en la creación musical. sus estilos trajeron un viaje musical rico y variado a la audiencia e incluso a la escena musical china en ese momento, que era digno del significado del álbum "Fantasy". En este punto, el show en vivo llamado "Jay Chou" se formó oficialmente. . Todo el álbum continúa el patrón de triángulo de hierro de Jay Chou, Vivian Hsu y Fang Wenshan. Las letras de Fang Wenshan son más flexibles en términos de texto y se pueden integrar perfectamente con la melodía de Jay Chou, mientras que las creaciones de Jay Chou aún expresan diferentes personalidades. No pierde la popularidad correspondiente, por lo que el patrón de todo el álbum es muy claro. Hay varios estilos como "Zhe", "Shanghai 1943", "William Castle", "Nunchaku", etc. Las obras maestras son ricas en música. elementos, y también hay obras maestras populares que se centran en la suavidad de la melodía, como "Simple Love", "Can't Open Your Mouth" y "Quiet". "Fantasy" sigue siendo un pico insuperable para Jay Chou hoy en día, y también es una obra maestra clásica que mucha gente todavía no se cansa de escuchar. "Nunchuck" en "Fantasy" es la primera obra maestra del rap de Jay Chou. También es una obra maestra clásica que combina perfectamente elementos de la música occidental con la cultura china. Incluso puede considerarse como una canción de estilo chino que Jay Chou ha popularizado desde entonces.
La popularidad de "Nunchaku" no se debe a lo suave que es la melodía de esta canción, sino más bien al hecho de que esta canción puede integrar perfectamente elementos chinos y occidentales en su connotación e interpretación, y luego encarna un temperamento único que la hace más La gente se siente distinta y distintiva. Por tanto, no es exagerado decir que aunque "Jay" fue popular, fue sólo el prototipo del estilo característico de Jay Chou, mientras que "Fantasy" realmente hizo que el estilo de Jay Chou emergiera y se convirtiera en un fenómeno.
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Canción representativa: "Orc"
Del álbum: "Octave Space"
Introducción:
Después de dos álbumes que recibieron elogios unánimes del público, cuando llegó el tercer álbum "Octave Space", las opiniones de todos sobre el estilo musical de Jay Chou gradualmente comenzaron a ser controvertidas. Algunas personas creen que "Eight Dimensions of Space" sigue siendo el pináculo de Jay Chou. En este álbum, el estilo desenfrenado de Jay Chou...
Después de dos álbumes que han sido elogiados unánimemente por el público, llegó a la cima. Después del tercer álbum "Octave Space", las opiniones de todos sobre el estilo musical de Jay Chou comenzaron a volverse controvertidas gradualmente. Algunas personas creen que "Octave Space" sigue siendo el trabajo cumbre de Jay Chou. En este álbum, la imaginación y la fantasía de Jay Chou aún se pueden integrar en su música, por lo que la interpretación y presentación de la música de Jay Chou es más cómoda y puede traer alegría. para la audiencia, al mismo tiempo, algunas personas piensan que "Eight Degrees of Space" de Jay Chou ya ha mostrado sus propias huellas, y no hay sorpresa ni diferencia, e incluso las letras del álbum pueden encontrar la sensación de; Déjà vu en cada canción. El benevolente ve benevolencia, el sabio ve sabiduría y las diferencias de opinión son siempre inevitables. Para ser justos, aunque "Octave Space" no es tan impresionante y extremo como "Fantasy" en términos de innovación, su nivel general está al mismo nivel que "Fantasy", por lo que a pesar de las líneas melódicas Puede haber una sensación de déjà. vu, pero la creatividad sigue siendo notable, por lo que puede considerarse una obra estándar. "Orc" fue el tema principal de la región asiática de "World of Warcraft" ese año, y también fue una hermosa canción de apertura del álbum "Octave Space". Hay una obertura de casi un minuto al comienzo de la canción que prepara el escenario para toda la canción, como si fuera el prólogo de una película. La misteriosa concepción artística da a la gente espacio para la imaginación y los sonidos de las bestias y las marchas. Los pasos que se intercalan constantemente en el medio lo son hasta cierto punto. Aporta más espacio de imaginación y sentido visual a la canción. La melodía de toda la canción es dura y suave, pero el canto de Jay Chou sigue siendo vago y perezoso. Aunque los dos están en contraste, también son representantes de una característica, y esta característica se llama Jay Chou.
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Canción representativa: "East Wind Breaks"
Del álbum especial: "Ye Huimei"
Introducción:
Se puede decir que el álbum "Ye Huimei" es el comienzo del énfasis de Jay Chou en la creación y la imagen del álbum. Desde entonces, el ex Jay Chou que casualmente usaba una gorra de visera o una sudadera con capucha en la portada del álbum ha desaparecido. Y ese Jay Chou en particular ha desaparecido, quien gradualmente mostró una sensación de hermosura en términos de creatividad y empaque. Y en términos de música...
Se puede decir que el álbum "Ye Huimei" es el comienzo del énfasis de Jay Chou en la creación y la imagen del álbum. Desde entonces, solía usar una gorra de visera o una gorra de manera informal. Jay Chou, que vestía una sudadera con capucha, desapareció y apareció el Jay Chou que prestó atención a la creatividad, el empaque y poco a poco mostró una sensación de lujo. En términos de interpretación musical, se puede decir que "Ye Huimei" es el trabajo de Jay Chou con mejor estructura musical e interpretación en general después de "Fantasy". Al mismo tiempo, a partir de este álbum, el modelo musical del álbum de Jay Chou también lo ha hecho. Evolucionó gradualmente y se ha convertido en un patrón unificado, y hasta el día de hoy podemos encajar perfectamente las canciones de cada uno de los nuevos álbumes de Jay Chou en este patrón. Se puede decir que el temperamento musical del álbum "Ye Huimei" se ha elevado a un nuevo nivel. Además, la fusión de elementos musicales y técnicas de expresión es más distintiva y más amplia, con el conjunto de cuerdas, la música tibetana y la fusión folclórica. , e incluso drama. El uso de música vocal estilo aria aparece uno por uno en el álbum. Todo el álbum también tiene un significado destacado, es decir, la música característica del "estilo chino" iniciada por Jay Chou apareció oficialmente en este álbum. Se puede decir que después de esto, el "estilo chino" se convirtió en el estilo chino. estilos musicales en la música pop, muchos artistas todavía lo usan, incluido Jay Chou. "East Wind Breaks" puede considerarse como la primera obra maestra verdaderamente de estilo chino de Jay Chou.
La música enfatiza la belleza de la concepción artística a través de la melodía, la letra y el arreglo, crea una concepción artística estética con encanto antiguo. La canción "East Wind Breaks" tiene una hermosa melodía, el estilo en tono menor muestra sentimientos elegantes y los elementos mixtos de R&B hacen que la canción no pierda su sentimiento popular. Además, la interpretación del guzheng y la pipa puede transmitir un encanto antiguo. Por supuesto, la delicada letra de Fang Wenshan llena de características "cipai" añade mucho a las características elegantes de la canción. Desde otra perspectiva, la aparición del estilo chino en el álbum "Ye Huimei" no es solo el comienzo de la popularidad, sino que también brinda una sensación de frescura a los oyentes que gradualmente están comenzando a apreciar los estilos Hip-Hop y R&B de Jay Chou.
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Canción representativa: "Qili Xiang"
Del álbum especial: "Qili Xiang"
Introducción:
"Ye Huimei" estableció el estilo musical de Jay Chou en un patrón fijo, y "Qilixiang" es el primer álbum que se ajusta a este patrón. Por lo tanto, escuchar "Qili Xiang" hará que la gente sienta que Jay Chou se ha quedado quieto. Los arreglos y la forma musical de muchas canciones del álbum parecen ser básicamente los mismos que los de "Ye Huimei"...
"Ye Huimei" "Huimei" estableció el estilo musical de Jay Chou en un patrón fijo, y "Qilixiang" fue el primer álbum que encaja en este patrón. Por lo tanto, escuchar "Qili Xiang" hará que la gente sienta que Jay Chou se ha quedado quieto. El arreglo y la forma de muchas canciones del álbum parecen ser básicamente los mismos que los de "Ye Huimei". Pero no se puede decir que no haya cambios en todo el álbum, pero todos estos cambios están en los detalles. Por ejemplo, la melodía del trabajo lento del álbum sigue siendo el trabajo característico de Jay Chou a primera vista, pero es más. completo y refinado que antes y es escuchable; como en varias de las obras maestras de estilo hip-hop y R&B de Jay Chou, aunque no se sienten muy cambiados con respecto a trabajos anteriores, como el uso del acento de Beijing en "My Land". aunque en "Terrace" ha aparecido antes, pero esta vez la interpretación es más completa y extrema para otro ejemplo, aunque "The Fight of the Trapped Beast" todavía tiene sabor a heavy metal, esta vez también agrega las características del; Desde el rock británico hasta el heavy metal. Estos son los cambios que Jay Chou realizó en el álbum "Qili Xiang" en condiciones aparentemente sin cambios. Son sutiles y detallados, pero también se puede considerar que hacen que la gente sienta la búsqueda y la innovación de Jay Chou en la música. "Qilixiang" es la canción principal del álbum del mismo nombre y también es la primera colaboración transfronteriza de Jay Chou. Por supuesto, la llamada cooperación transfronteriza todavía tiene algunas reservas. Simplemente toma prestada la poesía del poeta Xi Murong en términos de letras. Después de ser empaquetada por Fang Wenshan, no pierde la poesía y también puede integrarse bien. La melodía de Jay Chou. En términos de estilo, esta es una canción con sabor a rock ligero occidental, pero la característica más importante de toda la canción es en realidad la letra poética. Bajo esta influencia, la canción le da a la gente un encanto muy oriental. Algunas personas incluso clasifican esta canción como otro tipo de estilo chino. Por supuesto, esto es un poco exagerado.
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Canción representativa: "Hair Like Snow"
De la Colección Especial: "Chopin in November"
Introducción:
Se puede decir que "Chopin in November" es el trabajo que realmente hizo que Jay Chou cayera en el vórtice de "nada nuevo y repitiéndose". El mundo exterior puede pensar que esto se debe más a que Jay Chou parece estar realmente agotado en términos de innovación, y las canciones del álbum son cada vez más autónomas...
"Chopin in November" puede Se puede decir que este es el trabajo que realmente hizo que Jay Chou cayera en el torbellino de "nada nuevo y repetitivo". El mundo exterior puede pensar de esta manera, principalmente porque Jay Chou parece haber agotado su talento para sacar a relucir lo viejo y lo nuevo. Las canciones del álbum son cada vez más de él mismo, repitiendo la misma rutina una y otra vez. Por supuesto, desde cierta perspectiva, el mundo exterior tiene esa opinión sobre Jay Chou porque las expectativas para la presentación musical de Jay Chou son demasiado altas. Por lo tanto, una vez que se reduce el valor de novedad que aporta la música de Jay Chou, incluso si se trata de una obra. que todavía son de gran calidad no pueden escapar al final de convertirse en blanco de la crítica pública. Para Jay Chou, es extremadamente difícil alcanzar una altura y luego otra. Por supuesto, de hecho, en términos de detalles, aunque "Chopin en noviembre" carece de nuevas ideas, todavía no hay rastro de descuido en todos los aspectos. En otras palabras, incluso si Jay Chou es egoísta, debe ser sincero.
"Fair Like Snow" puede verse como una continuación de "East Wind Breaks", pero en realidad es más extrema en su interpretación del estilo chino que "East Wind Breaks", especialmente en la expresión de la concepción artística, que es más pintoresca. y enfatizado. La intensidad también es más pesada. Pero a diferencia de la elegancia de "East Wind Breaks", "Hair Like Snow" tiene una ternura más caballerosa. Además, se agrega un pasaje de rap a toda la canción y, al final, se agrega una broma improvisada con acento de Beijing como "Mudanjiang" de Nanquan Mama. En general, "Hair Like Snow" es más rico y variado en términos de estructura y interpretación vocal.
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Canción representativa: "Thousands of Miles Away"
Del álbum: "Still Fantasy"
Introducción:
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El álbum se llama "Still Fantasy", lo cual no solo es una herencia del nombre del álbum, sino que también expresa que este álbum será tan brillante como "Fantasy". Por supuesto, el nombre del álbum es siempre más un truco que la realidad. No se debe decir que la interpretación general de "Still Fantasy" supera toda la emoción de "Still Fantasy"...
Nombra el álbum. "Still Fantasy" "West" no sólo es una continuación del nombre del álbum, sino que también expresa que este álbum será tan brillante como "Fantasy". Por supuesto, el título del álbum es siempre más un truco que la realidad. No se debe decir que la interpretación general de "Still Fantasy" supera toda la emoción de "Still Fantasy", pero solo se puede decir que mantiene una línea nivelada. que "Still Fantasy" no puede lograr. Si bien la estructura musical general permanece sin cambios, esta vez Jay Chou una vez más trabajó duro en los detalles. Por ejemplo, en términos de obras de estilo chino, esta vez le pidió a su hermano Fei Yuqing que cantara un coro, lo que no solo creó un tema, sino que también dio a la gente una sensación de frescura en la forma del canto musical y en términos de; estilo musical, agregó "Rosemary" Los elementos de bossa nova y la música latina en "Moulin Rouge" pueden traer diferentes sentimientos a la audiencia en la superficie. Estos pueden considerarse como un nuevo intento de Jay Chou en este álbum. Pero como se mencionó antes, todos estos son comportamientos superficiales. De hecho, la estructura musical de Jay Chou sigue siendo la misma y la forma de expresión musical sigue siendo la misma. Así que, en general, "Still Fantasy" tiene una sensación de frescura, pero como dice el refrán. va Si se cambia la sopa sin cambiar el medicamento, entonces la mayoría de estas llamadas nuevas ideas solo aparecerán en la superficie. La canción más popular del álbum "Still Fantasy" pertenece a esta canción "Thousands of Miles Away". En términos de expresión musical, sigue siendo el estilo chino de Jay Chou, e incluso puede considerarse como otra réplica de "Hair Like Snow". Pero el inteligente Jay Chou ya no actuó solo esta vez, sino que contrató a Fei Yuqing, una figura imperecedera en la industria de la música, para que se uniera al canto. Y debido a que se trata de un dueto con Fei Yuqing, no solo hace que la canción sea actual, sino que también duplica la frescura. La clave es que el disco de bel canto de Fei Yuqing y el estilo de canto tradicional de Jay Chou realmente crean chispas. La voz de Fei Yuqing en "Thousands of Miles Away" aportó frescura a la música de Jay Chou. Al mismo tiempo, el enfoque de Jay Chou también supuso otro gran avance en el desarrollo personal de Fei Yuqing. Se puede decir que mata dos pájaros de un tiro.
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Canción representativa: "Porcelana Azul y Blanca"
Del disco: "Estoy Muy Ocupado"
Introducción :
"I'm Very Busy" es probablemente el álbum más criticado de Jay Chou antes de este. Quizás fue porque Jay Chou estaba muy ocupado en ese momento, trabajando como director, actor y filmando, así que. Tuve que trabajar como profesional de la música, no tuve tiempo para ocuparme de todo mi trabajo, pero no tuve más remedio que ceder a la promesa verbal de un álbum al año. Al final, "I'm Very Busy" fue. completado y lanzado apresuradamente...
"I'm Very Busy" es probablemente lo que Jay Chou había sufrido antes. El álbum más criticado puede deberse a que Jay Chou estaba muy ocupado en ese momento, trabajando como director. , actor y filmador, por lo que no tuvo tiempo para ocuparse de su trabajo musical de tiempo completo, pero no tuvo más remedio que hacer un compromiso verbal por año, y finalmente "I'm Very Busy" se completó apresuradamente. y liberado. Las expectativas del álbum todavía eran altas en ese momento, pero sus índices de audiencia se desplomaron después de su lanzamiento. Se puede decir que Jay Chou en este álbum no solo no logró innovar ni abrirse paso, sino que incluso fue inexacto, lo cual es decepcionante.
Por supuesto, esto no es necesariamente cierto para el propio Jay Chou. Si "I'm Very Busy" se colocara en la escena musical china en ese momento, "I'm Very Busy" seguiría siendo un álbum de música de cierto nivel. de lo contrario, este álbum no estaría nominado para el 19 ° Premio Golden Melody para múltiples premios. ¡Solo puedo decir que hay tanta escasez de talentos musicales en el área de habla china de la Universidad de Nottingham! Aunque "I'm Very Busy" ha sido muy criticado en su conjunto, varios sencillos del álbum aún brillan, como esta canción "Blue and White Porcelain". "Blue and White Porcelain" puede considerarse como otro pico del estilo chino de Jay Chou. La canción en su conjunto rompe con los métodos de arreglo de "Thousands of Miles Away" y "Hair Like Snow" que enfatizan las estructuras de múltiples capas. Luego presenta una técnica de procesamiento simple y elegante que hace que la música sea más hermosa y hermosa. Los poemas de Fang Wenshan contienen una gran cantidad de características literarias y artísticas clásicas, son elegantes y vívidos y pueden presentar la belleza de una pintura de paisaje con el estilo brumoso y lluvioso de Jiangnan. Hablando de eso, "Blue and White Porcelain" realmente agrega mucho color a "I'm Very Busy" de Jay Chou. Si faltara "Blue and White Porcelain", me temo que "I'm Very Busy" no lo haría. vale la pena mencionar.
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Canción representativa: "Mar de Flores"
De Colección Especial: "Capricornio"
Introducción:
Si realmente quieres comparar, en comparación con "I'm Very Busy", "Capricorn" de hecho ha mejorado mucho. Al menos el nivel musical de Jay Chou ha vuelto a un nivel normal. Acabo de regresar a lo mejor de Jay Chou. La calidad básica de la música debe estar garantizada, no más allá. De hecho, desde "Chopin en noviembre" o antes hasta...
Si realmente comparamos, en comparación con "I'm Very Busy", "Capricornio" ha mejorado mucho, al menos Jay. El nivel musical de Chou ha vuelto a un nivel normal. Por supuesto, solo vuelve a garantizar la calidad musical más básica de Jay Chou, en lugar de trascenderla. De hecho, desde "Chopin in November" o incluso antes hasta "Qili Xiang", la interpretación musical de Jay Chou parece haber tenido más que ver con cambios en los detalles que con cambios en todo el modelo musical, por lo que incluso después de llegar a "Magic" " Jackass", la música de Jay Chou nunca ha podido escapar de la descripción de "sin avances, sin sorpresas". Esto casi se ha convertido en un mantra para que muchas personas evalúen los álbumes de música de Jay Chou. Aunque nunca ha habido un gran avance en la gran estructura, no se puede negar que Jaylen tomó algunas medidas para abordar los problemas locales la semana pasada. Es solo que los cambios en estos detalles son demasiado débiles e insignificantes. Para la audiencia que ha aceptado las grandes sorpresas musicales que Jay Chou ha traído una tras otra en el pasado, no son suficientes para hablar. Entonces, a veces realmente no sé si decir que Jay Chou ha decepcionado a todos o que las expectativas de todos sobre Jay Chou son demasiado altas. "Sea of Flowers" es una canción del álbum "Capricorn" que es diferente a trabajos anteriores, y la mayor diferencia en esta canción radica en la interpretación del canto. La interpretación de Jay Chou de esta canción adopta el método de canto estilo isla japonés. La característica más importante de este método de canto es el sonido de arrastre y el salto en dos tiempos. Aunque Jay Chou solo expresó simbólicamente las características del estilo de canto isleño, no hay duda de que este también es un nuevo intento de canto. Curiosamente, debido a que el método de canto al estilo isleño no es común, muchas personas en ese momento pensaron erróneamente que Jay Chou rompió su nota mientras cantaba "Sea of Flowers", lo que provocó mucha discusión y atrajo mucha atención sobre esto. canción de atención.
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Canción representativa: "Crossing the Era"
Del álbum especial: "Crossing the Era"
Introducción:
Después del álbum "Capricorn", Jay Chou continuó con su ocupada vida de entretenimiento, pero también para evitar el desempeño insatisfactorio del nuevo álbum como el álbum "I'm Very Busy", que se apresuró debido a que estaba muy ocupado. , "Across the Ages" se estrenó más de un año después de "Capricornio". Aunque "Cross Era" es de Jay Chou...
Después del álbum "Capricorn", Jay Chou continuó con su ocupada vida de entretenimiento, pero también para evitar que el nuevo álbum pareciera como "I'm Very Busy" debido Debido al desempeño insatisfactorio del álbum debido a que estaba muy ocupado y apresurado, "Across the Ages" fue lanzado más de un año después de "Capricorn". Aunque "Cross Era" es el trabajo de Jay Chou con el lapso más largo entre el álbum y el lanzamiento del álbum hasta ahora, aún no le dio a Jay Chou mucha buena reputación en su conjunto, y no hay una sola canción en el álbum que pueda despertar. enormes repercusiones y ser ampliamente cantado como canciones anteriores como "Blue and White Porcelain" y "Thousands of Miles Away". Todo el álbum todavía tiene cambios en los detalles.
En primer lugar, en términos de elementos musicales, Jay Chou ha incorporado muchos elementos nuevos a su música esta vez, como elementos electrónicos, géneros de blues, etc., que Jay Chou rara vez ha probado antes; en segundo lugar, en términos de canto; En "Cross Era", la pronunciación de Jay Chou es más clara y enfatiza el encanto musical diferente que aporta su voz. Por lo tanto, el canto de Jay Chou en este álbum, especialmente en las obras lentas, puede hacer que la gente realmente sienta que él es diferente. de su canto anterior. "Cross Era" es lo más destacado del álbum. La característica más importante de la canción es que Jay Chou agregó los elementos electrónicos más populares al arreglo, dándole a toda la canción una sensación electrónica completa. Pero mirando hacia atrás, además de los elementos electrónicos y la voz de Jay Chou envuelta en elementos electrónicos, "Cross Era" sigue siendo un trabajo muy parecido a Jay Chou, incluida la forma y las características de la canción, y el sabor definitivamente no es el mismo. Cambiará ligeramente debido a la invasión de elementos electrónicos. ¡Quizás este sea el formato básico de la llamada música estilo Jay Chou!