Colección completa de pinturas mundialmente famosas
Enciclopedia de pinturas mundialmente famosas Hay muchas pinturas famosas en el mundo, algunas de las cuales no tienen precio o incluso no tienen precio. Hay miles de pintores en el mundo, pero pocos son famosos en la historia y menos aún son mundialmente famosos. La siguiente es una colección de pinturas de fama mundial.
Cuadros Mundialmente Famosos 1 Mona Lisa, uno de los diez cuadros más famosos del mundo.
"Mona Lisa" es una pintura al óleo creada por el pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y ahora se encuentra en el Museo del Louvre.
Este cuadro muestra principalmente la imagen típica de elegancia y tranquilidad femenina, creando una imagen de la mujer burguesa de la ciudad durante el ascenso del capitalismo.
Esta obra representa la dirección estética del Renacimiento. Las profundas y nobles cualidades ideológicas de las mujeres reflejadas en la obra reflejan los conceptos estéticos y la búsqueda de la belleza femenina en el Renacimiento.
"Mona Lisa" era la obra favorita de Leonardo da Vinci, y el autor la conservó durante toda su vida.
No fue hasta la muerte de Leonardo da Vinci que el rey Francisco I de Francia gastó 12.000 monedas de oro para comprárselo a su discípulo.
Ahora en el Tíbet | Museo del Louvre, Francia
“La Última Cena”, una de las diez pinturas más famosas del mundo.
"La Última Cena" es un gran mural creado por el artista renacentista Leonardo da Vinci. Es una de las obras maestras de Leonardo da Vinci y una pintura de fama mundial. Se encuentra en la Basílica de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia.
Leonardo da Vinci tomó como tema la Última Cena de Jesús y los Doce Apóstoles en la Biblia, y combinó las expresiones de miedo, ira, duda y arrepentimiento de los personajes, así como sus gestos, Los ojos. y las acciones son sutiles y vívidas.
Esta pintura está catalogada como Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Este magnífico cuadro colgado en la pared del comedor de Gretchen Temple es limpio, equilibrado y lleno de cambios desde los aspectos de concepción perfecta, trama compacta, creación de personajes típicos y técnicas de expresión hábiles. es digno de reconocimiento. Llamado el representante del arte del pintor.
También es una de las mejores pinturas de la humanidad, y Leonardo da Vinci es famoso en todo el mundo por su apariencia.
Colección actual | Convento de Santa María Doelger, Milán, Italia
Guernica, una de las diez pinturas más famosas del mundo.
"Guernica" es una pintura al óleo gigante creada por el pintor cubista español Pablo Ruiz Picasso en la década de 1930. Tiene 7,76 metros de largo y 3,49 metros de alto.
Esta pintura está basada en el incidente en el que los nazis fascistas bombardearon Guernica, una ciudad importante en la región vasca del norte de España, y mataron violentamente a personas inocentes. Utiliza técnicas simbólicas realistas y colores negro, blanco y gris puros para crear una atmósfera sombría y desolada, genera un color trágico y expresa el desastre que la guerra fascista trajo a la humanidad.
Esta pintura utiliza la forma de la pintura cubista y utiliza deformación, simbolismo, alegoría y otros medios para representar las trágicas escenas de pánico, dolor y muerte de la gente bajo el brutal gobierno del fascismo.
En el lado izquierdo de la imagen, una madre desconsolada llora sosteniendo a un bebé que murió en la guerra. Detrás de ella había una aterradora cabeza de toro con una sonrisa cruel en su rostro.
Según la costumbre de Picasso de utilizar cabezas de toro para expresar el mal en otras pinturas, esta cabeza de toro representa la crueldad y la oscuridad del fascismo.
En la parte central del cuadro, un caballo apuñalado relincha con la boca abierta. Según el propio pintor, este caballo simboliza al pueblo español y representa a la España sufriente.
Debajo del caballo yacía un soldado muerto. En su mano derecha sostiene una espada rota con una flor al lado. La flor es un homenaje a los soldados caídos.
Una mujer se asomó a la ventana, sosteniendo una lámpara de aceite en su mano derecha. Hay una lámpara eléctrica como un ojo en el lado superior izquierdo de la lámpara de aceite, y la luz brilla alrededor como dientes de sierra. Estos símbolos revelan el deseo del pintor de sacar a la luz todo este mal y oscuridad y darlo a conocer al mundo.
Ya en el Tíbet | Galería Nacional de la Princesa Sofía, Madrid
“La noche estrellada”, una de las diez pinturas más famosas del mundo.
La "Noche estrellada y de luna" pintada por Van Gogh en sus primeros años, Saint-Remy, que amaba la noche, es la percepción de Van Gogh del mundo enterrada en lo profundo de su alma.
En esta obra, las estrellas titilantes en el cielo nocturno azul son particularmente llamativas.
Cada estrella grande y pequeña gira en el cielo nocturno, la luna nueva también ha formado un vórtice y las nebulosas y crestas se retuercen constantemente como dragones.
Marrón verdoso oscuro.
Los cipreses se elevan como una enorme llama desde las profundidades de la tierra; en la ladera de la montaña, esbeltas iglesias y chapiteles se extienden inquietos hacia el cielo. Todo parece girar, girar, aburrirse y temblar, irradiando colores brillantes en el cielo nocturno... Este óleo es uno de los pocos que pintó, utilizando formas y colores ficticios, sin crear directamente una cierta atmósfera a través de la imaginación mientras observa. objetos.
Ahora en colección | Museo de Arte Moderno de Nueva York
Una de las diez pinturas más famosas del mundo, "Lady".
El arte de Ángel es “sublime y único, solemne y solemne”, lo que se puede reflejar en su importante obra “Odalisca”.
En el cuadro, Ángel renunció a muchos detalles innecesarios y los unificó en una atmósfera pacífica y armoniosa, como si fuera un cálculo cuidadoso. Cada "número" representa un evento extremadamente "peligroso" que está estrechamente relacionado con el todo. Cambiar cualquiera de ellos a voluntad desintegrará por completo toda la imagen.
Esto también parece verificar la teoría del "número y suma" del antiguo filósofo griego Pitágoras. Al mirar el cielo nocturno, Pitágoras podía sentir las estrellas formándose como música compuesta de números. Una vez dijo que había escuchado muchas veces el "sonido de la naturaleza". En esta pintura, las proporciones y los colores están dispuestos en una secuencia maravillosa como números, hermosa y pacífica.
Cuando Ángel visitó Italia en sus primeros años, debió sentir la belleza divina de la filosofía pitagórica a través de las obras artísticas de la antigua Grecia. El cuerpo deliberadamente alargado parece reflejar la solemne belleza de la escultura griega antigua.
El arte no es una representación ciega de la realidad, sino una expresión enfocada de las flores espirituales que florecen en una vida emocional. Esta es una belleza sin ningún motivo.
Qi Baishi decía que la belleza de la pintura se encuentra entre la similitud y la diferencia. Sólo cuando el cuerpo se libera de las ataduras del mundo el espíritu puede ser perfecto. Esto también se refleja en muchos de sus maravillosos bocetos.
Ahora en el Tíbet | El Louvre en París
Una de las diez pinturas más famosas del mundo, La joven de la perla.
"La joven de la perla" es un óleo creado por el pintor holandés Johannes Vermeer en el siglo XVII, en 1665.
La pintura representa a una niña vestida con ropa marrón y un pañuelo amarillo y azul en la cabeza. Los pendientes de perlas de la niña son el centro de la perspectiva.
El fondo de este cuadro es negro, realzando la imagen de una niña. La chica de la imagen lleva un abrigo marrón con cuello blanco y un pañuelo azul en la cabeza contra un pañuelo de color limón que cuelga. Se volvió de lado para mirar la pintura, tenía los labios ligeramente abiertos y el arete de perlas en su oreja izquierda era apenas visible. La imagen de la niña contrasta con el fondo negro, destacando el efecto tridimensional.
Pinturas mundialmente famosas 2 "Mona Lisa"
"Mona Lisa" es una pintura al óleo creada por el pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Ahora se encuentra en el Museo del Louvre en Francia y es una de las pinturas más famosas del mundo. Esta pintura muestra principalmente la imagen típica de elegancia y tranquilidad femenina, creando una imagen de la mujer burguesa de la ciudad durante el ascenso del capitalismo.
"Mona Lisa" representa la dirección estética del Renacimiento. La profunda y noble calidad ideológica de las mujeres reflejada en esta obra refleja los conceptos estéticos de las personas y la búsqueda de la belleza femenina durante el Renacimiento.
Noche de estrellas y luna
“Noche de estrellas y luna” es un óleo creado por el pintor postimpresionista holandés Vincent Van Gogh en 1889 en un hospital psiquiátrico de Saint-Remy , Francia. Es una de las obras maestras de Van Gogh y ahora se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
En esta pintura, Van Gogh utilizó técnicas exageradas para representar vívidamente un cielo estrellado lleno de movimiento y cambio. Toda la escena es engullida por un furioso torrente azul verdoso. Las nebulosas giratorias, inquietas y rizadas hacen que el cielo nocturno sea increíblemente activo. Las escenas alejadas de la realidad reflejan las inquietas emociones y el loco mundo de fantasía de Van Gogh.
La Última Cena
"La Última Cena" fue creada por el artista italiano Leonardo da Vinci. Está basado en la Última Cena bíblica de Jesús y sus doce discípulos.
Las expresiones de miedo, ira, duda y arrepentimiento de los personajes, así como sus gestos, ojos y comportamientos, están representados vívidamente. Es la más famosa de todas las obras basadas en este tema. Recogido en la Basílica de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia.
Guernica.
"Guernica" es una pintura al óleo gigante creada por el pintor cubista español Pablo Ruiz Picasso en la década de 1930.
Tiene 7,76 metros de largo y 3,49 metros de alto. Actualmente se encuentra recogido en la Galería Nacional de la Princesa Sofía de Madrid.
Esta pintura está basada en el incidente en el que los nazis fascistas bombardearon Guernica, una importante ciudad en la región vasca del norte de España, matando a personas inocentes de forma indiscriminada. Utiliza técnicas simbólicas realistas y colores simples negro, blanco y gris para crear una atmósfera lúgubre y desolada, genera un color trágico y expresa el desastre que la guerra fascista ha traído a la humanidad.
La Creación de Adán
"La Creación de Adán" es una pintura del techo de la Capilla Sixtina creada por Miguel Ángel entre 1511 y 1512, y forma parte del "Génesis". Este mural representa la creación de Adán, el antepasado de la humanidad, en el Libro del Génesis. Según la secuencia de los acontecimientos, es la cuarta pintura del techo del Libro del Génesis. Como una de las pinturas más famosas del mundo, aparecieron muchas imitaciones de Adán en generaciones posteriores.
El Grito
"El Grito" es una pintura creada por el pintor noruego Edvard Munch en 1893. Hay cuatro versiones: la primera versión, creada en 1893, es un grabado en madera de clara de huevo; la segunda versión, pintada en 1893, es un grabado en madera en cera; la tercera versión, creada en 1895, es un grabado en madera al pastel; pintura al óleo de madera blanca.
El tema principal de la pintura es una expresión de dolor extremo sobre un fondo rojo sangre. A los ojos de Munch en ese momento, el fiordo de Oslo estaba lleno de temblores y alucinaciones de color rojo sangre, que hacían que la gente se sintiera asustada e incluso disgustada.
En el cuadro "El Grito", aunque los colores utilizados por Munch son consistentes con la autenticidad de los colores naturales, el método de expresión es extremadamente exagerado para expresar sus propios sentimientos. Las líneas retorcidas del cuadro contrastan marcadamente con el puente grueso y recto. Munch expresó al extremo el sentimiento de aburrimiento, ansiedad y soledad en el cuadro. "El Grito" es una obra representativa de la pintura expresionista.
El 3 de mayo de 2012, en la subasta de arte impresionista y moderno de Sotheby's en Nueva York, la versión creada en 1895 (tercera edición) se vendió por 119,9 millones de dólares.
Memoria Eterna
"La Eternidad de la Memoria" es una pintura al óleo sobre lienzo creada por el pintor surrealista español Salvador Dalí en 1931. Actualmente se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno. en el estado de Nueva York, Estados Unidos.
"La persistencia de la memoria" representa una naturaleza pacífica con técnicas de bolsillo. El mar está tranquilo como un espejo, la playa de Mapingchuan, la costa desolada y una base cuadrada, una tabla de madera y un árbol que es imposible que aparezcan en este entorno.
Tres relojes blandos con forma de pastel y un reloj rojo indeformado sobresalen de la superficie. Están cubiertos de hormigas negras, y una mosca descansa sobre el suave reloj de la mesa cuadrada.
Como todos los pintores surrealistas. Dalí también estuvo influenciado por la teoría del "subconsciente" de Freud cuando creó esta pintura. Dalí creía que el cuadro mostraba una especie de "sueños y alucinaciones personales revelados por Freud". Cada pensamiento del sueño no fue una elección mía, y el pintor fue responsable de registrar mi mente subconsciente con la mayor precisión posible.
Pinturas mundialmente famosas 3 1 Mona Lisa
"Mona Lisa" representa un retrato digno y hermoso de una mujer occidental. Su rostro es hermoso y su imagen es realista, como si fuera una persona real. La expresión tranquila y confiada revela una sonrisa esquiva y misteriosa, mostrando una dignidad noble e inviolable. Quienes la miran parecen respetarse a sí mismos, y es un homenaje a las personas.
"Mona Lisa" es una obra del Renacimiento, precedida por la era de dominio religioso y opresión de la humanidad en la Edad Media. Todas sus obras tienen que ver con Dios. Contrariamente a la tradición, "Mona Lisa" representa a personas reales y utiliza personas reales como contenido de expresión, por lo que podemos entender la connotación de su significado ideológico. Esta es una revolución que representa a la burguesía emergente rompiendo los grilletes espirituales de la iglesia.
2. La Última Cena
"La Última Cena" de Leonardo da Vinci fue creada cuando aceptó un encargo del Monasterio de Santa María de Grachi en Milán. Este es un tema bíblico tradicional. Durante los últimos dos siglos, muchos pintores famosos han intentado este tema, pero todos han tenido algunas deficiencias. En primer lugar, los personajes carecen de conflicto psicológico y el desarrollo dramático de la historia no es vívido.
Las pinturas al óleo de Da Vinci abandonaron todas las deficiencias de este tema en el pasado y profundizaron la moraleja de la historia basada en las actividades, la personalidad, las emociones, las reacciones psicológicas y otras características de los personajes.
El conflicto entre Jesús y Judas refleja la oposición entre la justicia y el mal en la humanidad.
De hecho, lo que muestra es un microcosmos de la lucha entre la luz y la oscuridad que todas las personas rectas de la sociedad italiana de aquella época podían ver.
3. Madonna Sixtina
"Madonna Sixtina" es la obra representativa de la "Madonna" de Rafael y es famosa por su estilo lírico dulce y alegre. Se mantuvo en la Capilla Sixtina hasta 1574, de ahí el nombre. Actualmente en la colección del Museo Zwinger de Dresde.
Rafael: (1483-1520) fue uno de los tres artistas italianos destacados durante el Renacimiento. No tiene tanta experiencia, conocimiento ni consideración como Leonardo da Vinci, ni es tan heroico como Miguel Ángel. Sin embargo, aunque sólo vivió hasta los 37 años, se convirtió en el pintor al óleo más popular durante el apogeo del Renacimiento.
4. “Creación de Adán”
La creación de Adán está basada en el Capítulo 2 del Génesis: Jehová Dios creó al hombre del polvo de la tierra y sopló vida en sus narices, y llegó a ser un ser espiritual viviente llamado Adán. Dios estableció un Jardín del Edén en el este y colocó allí al pueblo que creó.
Para centrarse en la creación del Gran Dios y el nacimiento de Adán, Miguel Ángel colocó a Dios y a Adán en el aire, con la tierra a izquierda y derecha. A la derecha está el gran Dios Jehová, volando en el aire. Su mano izquierda sostiene al ángel y su mano derecha se extiende hacia Adán.
Adán está desnudo, tumbado en la tierra a la izquierda, con una mano extendida hacia el Gran Dios. Los dedos de Dios y los humanos se comunican entre sí como electricidad, mostrando el nacimiento de ancianos enérgicos y vidas jóvenes y hermosas. Encarna la autoridad del Creador y la confianza de lo creado.
5. "Primavera"
La fuente es la imagen femenina más famosa de un ángel (desnudo). Del 65438 al 0830, Ángel comenzó a escribir "Fuente" mientras estaba en Florencia, Italia, pero nunca la completó. Veintiséis años más tarde, cuando tenía setenta y seis, completó el cuadro.
Spring se da cuenta de su búsqueda formal de la combinación perfecta de belleza humana y belleza clásica. Aquí demuestra la belleza de la tranquilidad, el lirismo y la pureza universalmente admirada por la humanidad. Recomendación: Pincel oriental, característico del maestro de pintura chino Zhang Daqian.
6. Impresión del amanecer
Este famoso cuadro es un boceto pintado por Monet en Port Afra en 1873. También pintó un "Atardecer" en el mismo lugar. Cuando lo envió a la Primera Exposición Impresionista, ninguno de los cuadros tenía título. Un periodista satirizó las pinturas de Monet como "una negación de la belleza y la verdad, que sólo puede dar a la gente una impresión". Más tarde, Monet le dio al cuadro el título Impresión del amanecer.
Como un boceto de un paisaje marino, toda la imagen está envuelta en finos tonos grises y la pincelada es muy aleatoria y desordenada, presentando una escena de niebla que se mezcla. Al amanecer, el mar se llena de niebla, los colores del cielo y el sol se reflejan en el agua y el paisaje en la orilla se vuelve borroso, lo que da a la gente una sensación de momento.
Para encontrar esta alucinación surrealista, Dalí acudió a un hospital psiquiátrico para comprender la conciencia del paciente. En opinión de Dalí, las palabras y los hechos de los pacientes con enfermedades mentales son a menudo el reflejo más sincero del mundo subconsciente de las personas. En agosto de 1931, Dalí completó la eternidad de la memoria.
7. Tres Músicos
"Tres Músicos" es la obra maestra geométrica cubista de Picasso. Aquí, la geometría se concentra en la línea central del marco, mientras que es más suelta y abierta hacia los bordes del marco, lo que hace que las figuras parezcan claras. Picasso supo combinar la estructura de líneas con trazos cortos elegantemente combinados.
"Tres músicos" fue creada por Picasso a principios de los años 20. Al mismo tiempo, Picasso reutilizó un estilo clásico, inmortal y colorido, explorando un estilo cubista con colores brillantes, técnicas de pintura plana y combinaciones de imágenes geométricas abstractas.
Los tres músicos de la pintura fueron creados a través de formas geométricas abstractas de bloques de colores, composición plana y pintura plana. La temática de la obra es alegre, pero al mismo tiempo reina una atmósfera solemne.