Ilustración abstracta moderna: ¿Cuáles son los principales estilos de arte de la ilustración?
El estilo realista es una técnica de expresión única que se puede combinar con el estilo de la fotografía para dar a las personas una sensación más realista. También se puede agregar exageración, virtualidad y otras técnicas artísticas basadas en el realismo para aumentar el realismo. Contagioso.
El diseño de estilo abstracto también lo realizan los diseñadores para lograr un cierto efecto visual, centrándose más en la expresión de pensamientos y sentimientos internos. Deje que los lectores piensen y den rienda suelta a su imaginación. No sólo desempeña la función de difundir información, sino que también fortalece la comunicación subconsciente de los lectores.
En el diseño gráfico de productos, muchas empresas que tienen a los niños como su principal grupo de consumidores utilizan ilustraciones de estilo dibujos animados para aumentar la afinidad, así como algunas ilustraciones decorativas, como paredes de fondo de diseño de interiores. Se logró un fuerte efecto decorativo. También añade algunas cosas bonitas. La sociedad moderna se está desarrollando rápidamente y muchos diseños están diseñados principalmente para transmitir una atmósfera feliz, especialmente algunos anuncios y revistas de moda. También hay formas de personajes exageradas, colores brillantes, etc.
El papel de la ilustración en el diseño gráfico es insustituible, por lo que los diseñadores gráficos no pueden aprender sólo viendo y haciendo, deben practicar más. Además, en el proceso de aprendizaje, trate de asegurarse de terminar uno antes de aprender otro y mantenerse concentrado. Se recomienda agregar esto a tu plan diario, tal vez no por la mañana, pero debes elegir un horario fijo y respetarlo, definitivamente será efectivo. ¡Aquí tienes las ilustraciones de moda más populares y llamativas del momento!
Las obras de la popular ilustradora de moda Helen Downey
Como medio de comunicación visual más antiguo, la ilustración de moda no solo no ha dejado de desarrollarse en la nueva era, sino que también ha derivado muchos estilos diferentes. nuevas formas de expresión. ¿Cuántos de los ilustradores de moda más populares y famosos y sus obras conoces?
La edad de oro de la ilustración de moda
En sus inicios, las ilustraciones de moda causaban furor en las revistas de moda. Casi sin excepción, las revistas utilizan ilustraciones desde la portada hasta la contraportada. Los lectores de aquella época obtenían información sobre la moda, el arte y el gusto a través de exquisitas ilustraciones. Se puede decir que la relación entre las revistas de moda y las ilustraciones de moda es un logro mutuo.
Portada de la revista "Harper's Bazaar"
La colisión entre ilustraciones de moda y marcas de moda
En la era digital, la fotografía se ha convertido en la principal fuente de comunicación visual para revistas y publicaciones. Aunque la era de las revistas con ilustraciones de moda como principal medio de promoción ha terminado, la industria de la ilustración de moda no se ha quedado dormida, sino que está en constante desarrollo y evolución en nuevas direcciones.
La cooperación entre ilustraciones de moda y marcas de moda es uno de los nuevos caminos más exitosos que se exploran actualmente. Como una de las marcas más vistas, Gucci a menudo busca ilustradores populares para colaborar en las redes sociales.
Las coloridas y poéticas obras que aparecen a continuación fueron creadas por la ilustradora Helen Downie. Vale la pena mencionar que esta ilustradora muy profesional es en realidad un ama de casa sin experiencia profesional. Sus historias son tan populares como sus pinturas. Su estilo de pintura es muy similar a la nueva estética de Gucci. Al director creativo de la marca le gustó su trabajo de un vistazo y lanzó una serie de cooperaciones en profundidad.
Helen Downie
Aunque es madre, siempre hay una sensación de inocencia en sus obras. Especialmente los grandes ojos inocentes de sus personajes son caprichosos y llenos de infantilismo.
El trabajo de Helen Downey
Sin embargo, esta no es la primera vez que Gucci colabora con ilustradores de moda. Anteriormente, la marca invitó a otro ilustrador, Alex Merry, para una colaboración más "artística".
Desde Nueva York hasta Londres, desde Milán hasta Shanghai, dondequiera que haya paredes de arte, las creativas ilustraciones de moda de Alex han estado ocupadas casi de la noche a la mañana. Es raro que una ilustración de moda tan grande se presente a la gente de esta manera, por lo que cuando se publicó la imagen de la pared de arte, inmediatamente causó sensación en Internet.
Arte de Alex Merry
Además de las ilustraciones, Gucci también comercializa estos productos para que todos los consumidores interesados puedan encontrarlos y poseerlos. Hacen realidad estos productos ideales de ensueño.
Por otro lado, el público puede ver en estas ilustraciones de moda románticas que el estilo de la ilustración de moda ya no es único.
Alex Merry
Cuando se trata de cooperación transfronteriza entre ilustraciones de moda y marcas, hay que mencionar a Prada. En su desfile de ropa masculina de primavera y verano de 2018, Prada invitó al ilustrador James. Jean por segunda vez (James Jean) cooperó con él, lo que demuestra el grado de atención que han recibido sus obras.
JamesJean y Oliver Schrauwen
Esta vez, JamesJean colaboró con el artista de graffiti belga Oliver Schrauwen para crear ilustraciones para el espacio de la exposición. El público podrá disfrutar de estas obras gráficas como si estuvieran leyendo historietas en directo.
Al mismo tiempo, el autor también produjo un vídeo promocional de ilustración similar para Prada. El genial estilo de ilustración de James complementa el estilo de moda futurista de Prada.
Obras de James Jean
Ese mismo año, en la feria de ropa femenina de Prada, la marca también decidió cooperar con ilustradores de moda. Esta colaboración reúne a ocho ilustradoras:
Además de sus trabajos en las paredes de la muestra, estas ocho mujeres también crearon obras en las paredes del showroom de Prada. Además de crear las paredes de la exposición, también incorporaron sus ilustraciones a las colecciones de la nueva temporada. Su trabajo inspirado en los cómics ha dado vida al mundo de la moda, aumentando las posibilidades de estilizar las ilustraciones de moda.
Hoy en día, las ilustraciones de moda ya no son una rutina. Siempre que estés dispuesto a poner el lápiz sobre el papel, cada uno puede crear sus propias ilustraciones.
Grace Coddington
La pionera de la ilustración de moda
Además de la cooperación transfronteriza con marcas de moda, también hay ilustradores de moda profesionales que insisten en la creación independiente. . Mientras dominaban las técnicas básicas de la ilustración, también ampliaron y exploraron las formas pictóricas de las ilustraciones de moda para encontrar su propio estilo.
El ilustrador de moda pionero Velwyn Yossy crea una serie de obras únicas. Los personajes de la obra tienen líneas suaves y limpias y proporciones exageradas pero apropiadas, mostrando la estética modernista que siempre ha perseguido.
Velwyn Yossy
Otra estrella en ascenso, el ilustrador de moda Ernesto Artillo, impulsó la ilustración de moda en una dirección más abstracta. Su expresión visual única rompe la percepción tradicional del público sobre la ilustración de moda.
Algunas de sus obras surrealistas recientes combinan movimiento y quietud, y lo virtual y lo real, utilizando collages dibujados a mano para amplificar el impacto visual de las ilustraciones e inyectar algo de movimiento en las ilustraciones de moda estáticas.
Las obras de Ernesto Artillo
Su trabajo creativo aún se publica en revistas y se exhibe en todo el mundo. Ernesto Artillo dijo: "Quiero sentirme relajado y emocionado cuando veo mi trabajo. Lo mismo ocurre en mi vida. Busco el equilibrio y cómo romper el status quo".
Las obras de Ernesto Artillo
Aunque la época dorada de la ilustración de moda ha pasado, es innegable que la ilustración de moda todavía tiene su lugar en la industria de la moda y también contiene arte altísimo. valor.
La ilustración de moda es una de las pocas industrias que puede combinar perfectamente negocios y arte. La continua aparición de obras de ilustración popular añade posibilidades al desarrollo sostenible de la ilustración de moda.
Las vibrantes ilustraciones de moda de JamesJean
Después de comprender estas ilustraciones de moda más populares y llamativas, todos podemos tomar nuestros bolígrafos e intentar explorar uno nuevo. . Podrías ser la próxima gran novedad.
Maravillosa reseña:
[Editor, texto/Chen Zhuo] ¿Cuáles son los estilos artísticos de las ilustraciones?
Ilustraciones planas
. La ilustración plana es relativamente versátil porque es simple e intuitiva, debilita los detalles y la perspectiva, tiene un reconocimiento y una velocidad relativamente rápidos y cumple con los requisitos estéticos de los jóvenes en cuanto a ternura. Es la técnica más fácil para lograr un efecto general en la imagen. figuras geométricas o gráficos vectoriales irregulares para conservar la forma reconocible original del objeto, y utilice bloques de colores más grandes y gráficos simples para hacer que la forma principal sea más abstracta.
Los gráficos hacen que la forma principal sea más abstracta o simple y se utilizan en una amplia gama de aplicaciones. Las más comunes incluyen carteles, empaques, pancartas, pantallas de presentación de aplicaciones, interfaces de juegos, etc.
2. Ilustración en degradado.
Las ilustraciones degradadas se caracterizan por el uso extensivo de técnicas de degradado de baja saturación y generalmente adoptan colores cercanos en el uso de colores, sus detalles son ricos y delicados, el estilo de imagen es realista y visualmente; constante y majestuosa, lo que hace que la imagen tenga un gran impacto visual. Poder y capas. Entre ellos, las ilustraciones de degradado se dividen en degradados de dos colores, degradados translúcidos, degradados de cuadrícula, desenfoque de degradado y otras formas.
3.Ilustraciones MBE
. Las características de este estilo de ilustración son: conciso, redondo y lindo. Generalmente utiliza un estilo de diseño que combina líneas gruesas y oscuras, imágenes de dibujos animados de la versión Q, líneas redondas, líneas dibujadas en vectores + superficies curvas. y lindo. Generalmente se usa en términos de íconos y recordatorios de interfaz en blanco.
4. Ilustración de textura.
Las ilustraciones de texturas generalmente se basan en pintura plana, y finalmente incorporan efectos de textura, y finalmente presentan una imagen con textura y efectos de luces y sombras, este método de pintura generalmente no dibuja líneas, y utiliza principalmente la luz y la sombra; sombra de colores para distinguir varios elementos; agregando textura, ruido, etc., para aumentar las capas y la tridimensionalidad de la ilustración, puede representar de manera efectiva los detalles del trabajo dando a las personas una sensación muy simple, relativamente relajada y; Se suelen utilizar ilustraciones de texturas informales para ilustrar la imagen. Da a la gente una sensación muy sencilla, más relajada y casual; la granulosidad de la textura aumenta los detalles de la imagen, haciéndola más llamativa y más personal.
5. Ilustraciones tridimensionales.
Las ilustraciones tridimensionales pueden mostrar cosas tridimensionales en un espacio bidimensional, aportar una sensación de perspectiva y espacio a la imagen y transmitir mejor la información.
6. Ilustraciones de trazos
. Las ilustraciones de pinceladas pueden entenderse simplemente como una combinación de muchos íconos con líneas y superficies, haciéndose eco entre sí para formar una imagen grande, y usando principalmente pinceladas con más líneas y pinceladas, la imagen general es relativamente limpia y ordenada, y a menudo se usa en H5; /App; en la aplicación, es necesario medir si el contraste de espesor de los trazos cumple con las especificaciones.
7. Ilustraciones recortadas en papel.
Las ilustraciones de estilo paper-cut utilizan ilustraciones cortadas en papel para crear diferentes contenidos mediante el corte, la superposición y la superposición de recortes de papel. En comparación con las ilustraciones planas tradicionales, las ilustraciones cortadas en papel pueden hacer que la imagen tenga más capas y sea más tridimensional, y la forma sea más novedosa e interesante.
8. Ilustraciones de tendencia nacional.
Guochao ha sido muy elogiado en los últimos años. En resumen, Guochao se basa en las tradiciones culturales chinas, integrando moda, estilo y estilo. También es la mejor. muestra de estética oriental. Por lo tanto, las ilustraciones integran la cultura de tendencias nacionales, aceleran la difusión de imágenes y las ponen más de moda. Al mismo tiempo, también le dan a la marca más símbolos y valor cultural. Las marcas pueden utilizar esto para liberar su infinito encanto y potencial de marketing.
9. Ilustraciones de luces y sombras.
Las ilustraciones de luces y sombras pueden utilizar la combinación de luces y sombras para maximizar la atmósfera de la imagen, que es una colisión perfecta entre la imaginación y la realidad. A través del cambio de niveles de luz y oscuridad, la visión tendrá un sentido tridimensional, formando así una imagen sólida, haciendo que la imagen sea más atractiva y visualmente espacial.
10. Ilustraciones dibujadas a mano.
La ilustración dibujada a mano es una de las técnicas de ilustración más primitivas. Pone a prueba el cuerpo y las habilidades de pintura del creador; mediante el uso de texturas y gráficos dibujados a mano para transmitir intuitivamente el lenguaje de diseño artístico de las emociones, permite el La audiencia acepta las emociones de manera más directa, con un sentido de imagen muy intuitivo, un sentido de la vida real y un rápido atractivo emocional. Tiene un significado más humano que otras formas de ilustraciones. Se utiliza principalmente en actividades artísticas o animación y diseño de carteles. La apariencia general es informal, llena de estilo de vida y muy amigable.