¿Cuál es la mejor forma de entrenarse para el dibujo?

El boceto es el arte de la luz y la sombra, la forma y la tridimensionalidad, y es la base de la pintura. ¿Cómo dibujar un buen boceto?

1. Antes de dibujar un boceto, debes practicar completamente varias líneas. Practique líneas rectas (lo mismo que a continuación para líneas horizontales largas y líneas verticales largas), pintura plana (una línea al lado de otra, en bloques), líneas de arco (forma de media luna, en grupos), ejercicios de líneas en bucle (un trazo continuo , en grupos), también es necesario realizar ejercicios grupales de líneas de superficial a profunda y de profunda a superficial.

2. Pasos sencillos para dibujar. Antes de dibujar, es necesario observar y estudiar la forma básica del objeto, su dirección de recepción de luz, su forma estructural y el efecto tridimensional formado. Líneas para delinear su contorno general y luego seguir la fuente de luz, determinar las tres partes del objeto: recepción de luz (superficie clara), luz lateral (superficie gris) y sombreado (superficie oscura). Primero, coloque una línea uniforme sobre la superficie oscura y la superficie gris, dejando la superficie receptora de luz temporalmente vacía. De esta manera, se utiliza una superficie grande para expresar el objeto, y luego los detalles de cada bloque también se organizan de acuerdo con la luz. recepción, iluminación lateral y sombreado. Dividir en trozos pequeños y facetas para procesar. La parte reflectante debe dejarse en el lado oscuro y la parte iluminada debe dejarse en el lado claro para darle cinco tonos. También debemos prestar atención a las luces y sombras de las pequeñas piezas y de las pequeñas superficies, para que obedezcan al tono unificado de la gran superficie, y la gran superficie debe obedecer al conjunto. Finalmente, agregue capas de conexión entre estas superficies para hacerlas naturales y redondeadas hasta que muestren textura. Una vez finalizado el boceto, los objetos representados deben coordinarse y perfeccionarse.

3. Sencillo sentido común de la perspectiva en la pintura 1. Cuanto más lejos estén los objetos de igual tamaño, más pequeña será su forma, de modo que finalmente desaparecerán en un punto, que se llama punto de fuga.

2. Cuanto más lejos estén los objetos a la misma distancia, más corta debe ser la distancia entre ellos.

3. Una línea que está a la misma altura y paralela a los ojos del pintor se llama nivel de los ojos.

4. Todo lo que está por debajo de los ojos del pintor está por debajo del nivel de los ojos y por encima de este.

5. Todo lo que está por encima de los ojos del pintor está por encima del nivel de los ojos y por debajo de este.

6. De pie sobre un terreno amplio y plano y mirando hacia adelante, el límite entre el cielo y la tierra en la distancia se llama horizonte. Cuando se mira hacia arriba, el horizonte coincide con el nivel de los ojos, y el horizonte está al nivel de los ojos; cuando se mira hacia abajo, el horizonte está por encima del nivel de los ojos. El horizonte es una base importante para procesar gráficos en perspectiva.

7. Si el paisaje está a la derecha del pintor, puedes ver el lado izquierdo del mismo.

8. Si el paisaje está a la izquierda del pintor, puedes ver el lado izquierdo. Puede ver el lado derecho.

9. Para cualquier paisaje por encima del nivel de los ojos, cuanto más lejos esté, más baja será su posición en el papel de dibujo.

10. Para cualquier escena por debajo del nivel de los ojos, cuanto más lejos esté, más alto estará en el papel de dibujo.

Si domina el conocimiento anterior sobre la perspectiva de la pintura y lo aplica a la pintura, no cometerá errores de sentido común en la pintura y la composición será razonable y acorde con la belleza de la apreciación visual.

4. Selección de lápiz: H significa duro, B significa suave. 6H es el más duro y 6B es el más blando. Para dibujar, suelen ser suficientes 3 lápices. Utilice un lápiz HB para delinear, un lápiz 2B para delinear y un lápiz 4B para sombrear. En la pintura real, siempre que comprenda el rendimiento de los lápices y pueda controlar la intensidad de su uso, no es necesario que se ciña a esto, puede controlarlo de forma flexible.

5. La base del boceto es dibujar más bocetos a lápiz. Puedes empezar con un modelo geométrico de yeso. Luego se puede pintar todo, como porcelana, juegos de té de vidrio, tazas y platillos, platillos y huevos, modelos de cabezas de yeso, artículos de papelería y libros, objetos de diversas texturas, escenas de interiores, etc. De simples a combinados, de simples a complejos. Poco a poco, puedes intentar copiar y dibujar bocetos de personajes. Dominar la habilidad de usar un pincel aprendiendo caligrafía y dibujo lineal (es decir, trabajos expresados ​​con un pincel).

6. Debes entrar en un estado de altruismo al pintar y no apresurarte hacia el éxito. Incluso si solo pintas un cuadro al día, mientras te dediques a pintar, obtendrás resultados inesperados.

Ejemplo 1 A "Manzanas y peras" (demostración práctica con un solo objeto) A-1 Generalmente, cuando dibujo frutas, debido a que el amarillo limón no tiene capacidad de cobertura, uso la transparencia del amarillo limón para aplicar primero una capa delgada de amarillo limón como base. , este propósito es captar la pureza y el brillo del color de la fruta. A-2 Comience con la parte oscura del objeto y use el color inherente para profundizar el color. Primero dibuje la parte oscura del objeto y luego use un color con mayor pureza para dibujar el color inherente. A-3 Agrega un poco de amarillo claro a las luces para crear un tono parecido a una manzana. A-4 Dibuja una sombra para aumentar el brillo de las partes brillantes de la manzana. Tenga en cuenta que las luces deben ser más frías. A-5 Dibuja las partes oscuras y los medios tonos de la pera. A-6 Utilice la punta del bolígrafo para barrer los reflejos en las zonas oscuras. Agregue un poco de amarillo limón y blanco a los reflejos de la pera para que los reflejos sean más fríos. Utilice un bolígrafo puntiagudo para dibujar mangos de peras y manzanas. A-7 fortalece las partes oscuras de la pera. Luego, dé más forma a la parte brillante de la manzana para hacer que la parte brillante de la manzana tenga un color más rico. A-8 Manzanas y peras una vez finalizado. Ejemplo 2 Como "Manzanas, peras, naranjas" (Demostración práctica con un solo objeto) (Explicación) Diferentes frutas presentan diferentes colores inherentes.

[Consejos] Coloca el color natural en el tono medio. [Idea brillante] El color frío flota sobre el color inherente. Es muy sutil y no debe ser demasiado frío. Debe mantenerse en contacto con el color inherente de la manzana. Pasos para colorear para dibujar bodegones con gouache La pintura con gouache es fácil de modificar, y los principiantes a menudo tienen la mente suelta y carecen de métodos y pasos estrictos. No debe haber descuido en cada paso. Con un entrenamiento estricto, puedes progresar rápidamente; de ​​lo contrario, las prisas generan desperdicio. (1) Comience el borrador como un boceto. Utilice un lápiz para determinar la posición y la proporción. No utilice una goma de borrar para evitar dañar la superficie del papel y afectar el efecto de color. Luego usa color para finalizar el dibujo. Dependiendo del tono del bodegón, puedes usar marrón ocre o azul ultramar para finalizar el dibujo. La línea de color puede ser un poco más gruesa y el color final se puede utilizar para indicar ligeramente la luz y la oscuridad, allanando el camino para el siguiente paso de coloración. Si tiene una gran capacidad de modelado, también puede comenzar el borrador directamente con líneas de color, sin mostrar luces ni sombras, y colorear directamente. (2) Después de finalizar el tono de color grande, observe rápidamente la relación entre el tono general y el bloque de color grande, para que pueda estar seguro y aplicar una capa fina lo antes posible. No piense en la forma ni en las pinceladas en este momento, utilice impresiones de colores frescos para crear audazmente el entorno de color de la imagen. Algunas personas están ansiosas por dibujar en detalle después de terminar la coloración anterior. La relación entre grandes bloques de color debe ajustarse aún más para que la relación entre los colores y el tono general sean consistentes con la sensación real. (3) Conformación específica Con base en la relación general relativamente correcta, se lleva a cabo una conformación específica adicional, comenzando desde el objeto principal de la imagen y completándolo uno por uno. Es fácil captar los cambios secos y húmedos de un objeto al enfocarlo, y también es fácil dar forma a los cambios de color de sus diferentes lados que reciben luz y contraluz. En este momento, los ojos deben escanear los alrededores en cualquier momento, comenzando desde el área local pero sin quedarse atrapados en el área local, enfocándose en una cosa y omitiendo la otra. Depende de la relación entre el objeto y el fondo y otros objetos, captar la proporción y dejar los detalles en un solo paso. El color utilizado en esta pasada debe espesarse adecuadamente y se puede conservar la parte correcta del color de fondo para aumentar la gradación de color de la imagen. (4) Descripción detallada Aunque se pueden omitir detalles triviales y redundantes, los detalles importantes que expresan las características y la textura del objeto deben enfatizarse y darles el toque final. Los detalles deben integrarse en el todo. La pincelada final es la más importante, se revelará al espectador sin taparse. (5) Ajustar y completar un boceto de una naturaleza muerta fuera del estudio. Como ejercicio básico, ocho horas son generalmente apropiadas y nos esforzamos por ser profundos y precisos. Una vez que lo domines, podrás rendir más plenamente en tres o cuatro horas. Cuando pintar lleva mucho tiempo, los ojos se cansan fácilmente, el sentido del color se debilita fácilmente y la descripción detallada se olvida fácilmente en su totalidad. Cuando el boceto esté a punto de completarse, restablezca la primera impresión y verifique la imagen: si hay lugares que dañen el conjunto durante el boceto en profundidad, si los colores de las partes y los detalles "sobresalen" de la imagen, y si hay otros problemas. Después de la inspección, ajuste, modifique y procese. Si comete errores, como pintar demasiado, deberá lavarlo y pintar nuevamente hasta que esté completo. ¿Hasta qué punto se deben controlar las técnicas secas y húmedas en la pintura gouache? ¿Cuáles son las áreas de aplicación? La técnica húmeda y seca utilizada en la pintura gouache se refiere principalmente a la cantidad de agua y polvo blanco que contiene el color.

A la hora de elegir el papel, conviene utilizar papel de acuarela texturizado y de alta calidad para pintar, que no debe ser demasiado absorbente. Algunos papeles de mala calidad no solo absorben agua sino también colores, lo que hace que los colores se vuelvan negros después del secado. Al pintar con dicho papel, los colores de la pintura no serán brillantes ni brillantes.