¿Cuál es la diferencia entre series de televisión y películas?
En los últimos años, el explosivo desarrollo de los dramas estadounidenses de alta calidad ha elevado la forma de los dramas televisivos a una nueva altura artística. Las series de televisión de alta calidad se han convertido en un fenómeno cultural. Cada vez más maestros del cine se unen a las filas de las series de televisión, como Martin Scorsese, David Lynch, Garth Van Sant y Alexander Payne... Esta es la época dorada de las series de televisión, pero hay muchas personas que parecen olvidar la singularidad de cine.
Algunos creadores han perdido completamente la fe en el cine y están recurriendo a otras formas narrativas, como el cross-media. Además, otros han aceptado que los jóvenes tienen periodos de atención cortos y prefieren ver vídeos cortos.
En pocas palabras, debemos enfatizar constantemente la singularidad de la forma cinematográfica para distinguirla de otros medios. Si no hay diferencia en la representación del tema o de los personajes entre el cine y la televisión, entonces la diferencia radica en la forma más que en el contenido. Con suerte, estas diferencias entre el cine y la televisión reavivarán tu amor por el cine, aunque sólo sea para que vuelvas a mover las piernas, entres al cine y disfrutes de un momento de paz y tranquilidad en la oscuridad.
Silencio
La televisión es un medio orientado a la conversación. En la creación televisiva, el guión es el rey. El guionista construye toda la obra bajo la dirección del creador. Los guionistas crean tensión dramática al crear diálogos convincentes entre los personajes, y el diálogo en una serie de televisión es el medio más importante para transmitir la trama, los temas y los personajes a la audiencia.
En las películas, las imágenes transmiten tanto, si no más, que el diálogo. Puede haber momentos de silencio en las series de televisión, pero los largos períodos de silencio son absolutamente imposibles. Asimismo, los diálogos demasiado sarcásticos o poco realistas no son buenos en un programa de televisión. La televisión utiliza palabras para expresar significado, por lo que no puede haber demasiado diálogo para transmitir el significado. Los personajes pueden mentir y ser sarcásticos, pero debes saber por la trama que el personaje está mintiendo o siendo engañado. No habrá diálogos como el Caballo de Turín en la serie de televisión.
Del mismo modo, es inimaginable que una serie de televisión tenga más de 5 minutos de segmentos mudos sin banda sonora. No verás una serie de televisión en la que se utilicen imágenes para impulsar puntos importantes de la trama sin diálogo. En la película de 2013 "Under the Skin", protagonizada por Scarlett Johansson, el personaje escuchó el llanto de un bebé mientras estaba atrapado en el tráfico y quedó profundamente conmovido. El efecto de sonido de un bebé llorando se utiliza aquí para expresar un giro importante de la trama, que no aparece en los dramas televisivos. En una sala de cine, con sonido envolvente estéreo 5.1, el sonido del llanto de un bebé es muy dramático y penetrante. En la televisión no hay lugar para la creatividad y el público no puede concentrarse tan bien como en el cine. Esta trama no se puede expresar de la misma manera.
Una vez que el diálogo ya no se utiliza como principal medio de expresión, los elementos visuales se convierten en el principal portador de la narrativa. Esta es la singularidad de la película. Cuando hay poco diálogo entre personajes, la actuación física se convierte en el medio principal para expresar actitudes, intenciones y emociones. Los ojos de un actor realmente se convierten en una ventana para expresar el estado emocional de un personaje, y los primeros planos de los ojos son una poderosa técnica cinematográfica. La televisión es una representación de tamaño mediano y los primeros planos pueden parecer demasiado detallados para la televisión. Pero en el cine, el espacio de la historia permite mucha variación en el tamaño y la profundidad de los planos. Cuando la historia no está impulsada por el diálogo, estas expresiones visuales se vuelven cada vez más importantes. En las películas, podemos pasar mucho tiempo, incluso un plano largo sin cortador, para expresar los sentimientos internos de los personajes. No utilizamos el diálogo, sino que utilizamos la lente para conocer a un personaje. Esto es lo que llamamos "lenguaje cinematográfico".
Lo más importante que distingue al cine de la televisión es que reciben información a través de canales visuales y no verbales, y aportan las experiencias de los personajes.
Diferentes métodos narrativos
La serie de televisión se desarrolla principalmente desde la perspectiva objetiva de la tercera persona. Si toda la historia se cuenta desde la perspectiva de un personaje o incluso de un narrador, y esa perspectiva puede no ser confiable o no estar relacionada con ningún personaje real, entonces este tipo de narración cinematográfica es demasiado complicada para la televisión y es posible que no pueda transmitirla. Varios episodios unidos. De manera similar, también es una característica de la película que el tema de la historia o la exploración del corazón del personaje se ve afectado por la perspectiva del director. El narrador ve el mundo de manera diferente a los personajes, una expresión cinematográfica que no se ve a menudo en la televisión. Por supuesto, eso no significa que algunos grandes programas de televisión no utilicen una perspectiva narrativa crítica. Por ejemplo, Mysterious Files y The Twilight Zone utilizan este método narrativo.
La perspectiva narrativa en estas obras es independiente de la perspectiva del personaje.
En "Mad Men" y "Los Soprano", la visión del mundo de los personajes es errónea y al público se le permite ver a los personajes de manera crítica. Pero estos dos ejemplos son relativamente raros, por lo que, en muchos sentidos, son ejemplos representativos de nuevas series de televisión de larga duración.
En la película "Carta de una mujer desconocida" de Max Ophuls y en la película "Tabú" de Miguel Gómez, aunque hay voz en off, ésta se expresa principalmente a través de imágenes. Pero sólo las películas pueden expresar significado en forma no verbal. "Carta de una mujer desconocida" es, en muchos sentidos, un ejemplo de cine clásico y muchas de sus técnicas no se pueden aplicar a la televisión. La introducción de voces en off de cartas antiguas, el uso de fotografías y tomas rodantes desmotivadas sirven al mismo tema: eventos pasados que se repiten ante nuestros ojos, junto con otros sentimientos ocultos. Esta fusión de pasado y presente también se utiliza hábilmente en Taboo y es una forma única de mejorar la experiencia de la historia en la película.
Trama minimalista
Las series de televisión suelen utilizar el suspense para atraer a los espectadores. Sin embargo, si la trama de una serie de televisión es muy simple o directa, no habrá nada que atraiga a los espectadores a verla. Para que los espectadores sigan mirando, debes establecer un punto de la trama. Si no hay múltiples hilos argumentales en la serie, hay al menos múltiples giros argumentales. Por ejemplo, un personaje que es amable al comienzo de la historia se vuelve duro y activo después de algunos episodios. El marido de un personaje femenino revela que es gay en un momento, y un gángster violento revela su lado vulnerable más adelante en la trama.
Nunca habrá una serie de televisión sin suspenso y giros. Pero un género llamado cine lento es precisamente ese tipo de historia, con menos trama y menos giros. Las películas lentas clásicas son adecuadas para "Los Muertos" de Lisandro Alonso, "Old Joy" de Kelly Reichard y "Happily Ever After" de Apichatpong Weerasethakul. Jeanne Dielman de Chantan Akerman y muchas películas de Antonioni, como "Desierto rojo". Estas son historias cinematográficas muy simples pero apasionantes.
Debido a que los cambios de trama son más frecuentes en las series de televisión que en las películas, significa que hay más tramas en las series de televisión que en las películas. Una vez que la cantidad de trama ya no afecta la experiencia de la historia, se trata de una verdadera narración cinematográfica que nunca verás en la televisión.
La película no se basa en los altibajos de la trama, sino que utiliza otros elementos para atraer a la audiencia, y estos elementos se han convertido en el núcleo de la experiencia cinematográfica. En el caso de las series de televisión, el guión puede ser el modelo del producto final. Para una película, el guión es sólo un punto de partida. La creación necesita ir más allá del guión y convertirlo en una película.
Diferentes estilos visuales
Las películas con tramas minimalistas, temas vagos, introspectivas, atmosféricas, aburridas, lentas y silenciosas suelen utilizar lentes largos y lentes panorámicos. Esto puede parecer una tortura artística para algunos, pero estas son las características más obvias de este estilo de película. Comprender las diferencias entre cine y televisión requiere una verdadera comprensión de la composición básica, el tamaño de la toma, el movimiento de la cámara, la edición y la manipulación del sonido de ambas formas de arte para presentar el estilo visual específico de un director. Cuando hablamos del estilo de directores como Robert Bresson, Yasujirō Ozu, Roberto Rossellini, Nicholas Ray, Douglas Shaker, Todd Haynes, los hermanos Dardenne, Godard y Tarfsky, hablamos de su uso de elementos cinematográficos básicos. Arquitectónicamente, ¿optaron por la arquitectura abierta como Renoir o por la arquitectura cerrada como Hitchcock? ¿Cómo mueven la cámara, o como Roy Anderson, cómo construyen la historia sin mover la máquina? ¿Utilizaron una profundidad de campo profunda, como Welles, o una profundidad de campo superficial, como Pasolini posterior? ¿Movieron intencionalmente el foco para que la gente se diera cuenta de que era una historia inventada? ¿Cuál es su estilo de edición?
Por lo general, las series de televisión se montan según los diálogos, mientras que en las películas, el estilo del director proviene de que la cámara corte a una persona que habla o a una persona que no habla, además de saltar, cortar. y superposición Espere métodos intencionales.
Sin embargo, el mundo está empeorando cada vez más, y ahora es raro ver creaciones de este tipo en las películas. Hoy en día, la mayoría de las películas simplemente graban el guión tal como está. Pero ese es el potencial del cine: liberar historias de la página y dramatizarlas como ningún otro medio teatral puede hacerlo.
Un plano general de un personaje hablando en la película de Carl Theodor Dreyer puede crear una experiencia que conecta el tiempo y el espacio. Lo importante no es sólo lo que dijo el personaje, sino más importante aún cómo expresar visualmente esta conversación utilizando elementos cinematográficos.
La magia del formato panorámico
Las series dramáticas de televisión se presentan principalmente en pequeño y mediano formato. La pantalla ancha pierde su magia y tensión en una pantalla pequeña. Por eso es más difícil mantener la atmósfera en la televisión que en las películas. Es por eso que Twin Peaks crea una experiencia televisiva única. David Lynch tiene un enfoque único para mantener una atmósfera oscura y misteriosa en la serie de televisión, lo cual es inusual en la historia de la televisión.
Las películas suelen utilizar tomas de pantalla panorámica para resaltar la ubicación de los personajes. Estos lugares también aparecen en el western de Anthony Mann "The Naked Spur". Las montañas y ríos de la película te hacen sentir como el protagonista. En la película sobre crímenes urbanos de Don Siegel, los protagonistas parecen muy pequeños frente a la inmensidad del paisaje urbano, lo que refleja la difícil situación en la que la policía no puede resolver crímenes ni impartir justicia.
Debido al pequeño formato de la televisión, es difícil utilizar lugares y escenarios de esta manera, y debido a que el diálogo y la trama impulsan el desarrollo del drama, hay poco espacio para contextualizar la experiencia del protagonista. a través de imágenes. Elementos cinematográficos y televisivos como la combinación de profundidad de campo y gran formato no suelen estar representados en televisión, aunque series de televisión como "Top of the Lake" y "Olive Kitteridge" de directores de cine han intentado utilizar decorados para complementar sus temas. y personajes.
Porque la esencia de una película es una experiencia espacial, que gira en torno a la experiencia de un héroe en el mundo, y requiere un conjunto completo de tecnologías cinematográficas para presentarla de manera integral. Esta característica de la película es difícil de describir con palabras. El hecho de que el protagonista exista en un mundo similar al nuestro o completamente opuesto es fascinante en sí mismo. Este es el corazón del cine de autor de Carlos Reygadas, Alessandra Alonso, Pedro Costa, Bela Tarr y Apichatpong Weerasethakul. A través de la experiencia del protagonista, el público percibe su propia existencia en el mundo del cine de una manera sin precedentes. Ver a los personajes recorrer el mundo es drama en sí mismo. El conflicto entre "ser" y "expresión" es el drama visual tangible que sólo el cine puede crear.
El paso del tiempo en el drama
La ventaja de las series de televisión de larga duración sobre las películas radica en su representación de acontecimientos sociales, políticos e históricos que abarcan muchos años. Debido a que las series de televisión pueden atraer a los espectadores a pasar mucho tiempo viéndolas, son realmente incomparables en su capacidad para navegar historias épicas. Pero experimentar la ampliación o reducción del tiempo mientras miramos una película es una experiencia única. Incluso si vieras más de siete horas de “Satango” de Béla Tarr. Sólo las películas pueden extender el tiempo y expandir una cantidad mínima de trama agregando más tiempo en pantalla. Al igual que la creación musical, debido a las limitaciones de la forma, es necesario comprimir el tiempo para aumentar la urgencia de la trama. Los directores de largometrajes también utilizan el tiempo comprimido para añadir urgencia a sus historias. La regularidad del paso del tiempo es también una de las características de esta película.
No está claro
El sentido de la vida reside en afrontar un futuro incierto. Nadie sabe qué es verdad, qué pasará después, el significado de las cosas. Las películas pueden revelar respuestas a estas preguntas metafísicas de formas no intuitivas. Las películas de terror de Val Roudon nos hacen darnos cuenta de que el miedo está a la vuelta de la esquina. Convertir estos temas en una experiencia dramática es algo que los dramas televisivos no pueden hacer.
Al mismo tiempo, hay que admitir que la mayoría de las películas actuales no pueden abordar bien estos temas. Hoy en día es raro ver una película como "Aventura" de Antonioni en la que los personajes desaparecen durante un crucero y el misterio de su desaparición no se resuelve o investiga a fondo. Especialmente en Estados Unidos, nos gustan las películas que tienen "perspicacia" y terminan con una conclusión verdadera. Es difícil para las películas manejar este tipo de drama, y es aún más difícil para las series de televisión. El final de "Los Soprano" es notable y sin precedentes, porque la larga serie terminó con una vaga incertidumbre sobre el destino futuro de los protagonistas y sus familias.
La necesidad de visualización activa
Las series de televisión siguen apuntando a espectadores pasivos. Aunque esta situación cambiará con la aparición de algunas series de televisión excelentes, las series de televisión todavía están limitadas por el hecho de que los espectadores pueden cambiar de canal cada segundo. Por lo tanto, es poco probable que haya cuestiones dramáticas sin resolver o engañosas en la televisión. Godard dijo una vez que el verdadero drama ocurre entre la pantalla y el público, lo que significa que el público debe participar en la creación del significado de la historia.
Esto es poco común en las películas, pero aún menos probable en las series dramáticas de televisión para pedirle a la audiencia que participe en la creación de significado. En la película "Entertainment" de Rickar Wesson, el público debe participar activamente en los acontecimientos que se desarrollan en la pantalla.
El significado o "verdad" no es una metáfora oculta; el espectador debe encontrar significado resistiéndose a los acontecimientos en la pantalla. En cierto modo, la experiencia de ir al cine es conflictiva. Primero se desafía al público y luego todo cobra sentido. A diferencia de la televisión, suelo contarte todo directamente. Ésta es también la razón por la que el estilo como director de Bennett Miller es único. No impuso sus puntos de vista a la audiencia. Cuenta historias con una voz sutil y tranquila que hace muchos años que no se cuentan en televisión. "Foxcatcher" respeta a su audiencia, lo cual es raro en estos días. No obliga al público a aceptar su propio punto de vista, pero a través de su ritmo, tono y relajación, sus opiniones sobre los acontecimientos aparecen entre las tramas.
Usar imágenes para contar historias en lugar de a través del diálogo y la trama es una habilidad única que solo tienen las películas. Puede que no haya muchos directores estadounidenses que puedan aprovechar plenamente esta capacidad ahora, pero si queremos distinguir entre películas y series de televisión de largometraje, entonces esta cualidad es algo que debemos enfatizar y saborear.
Desde hace décadas, voces vienen declarando la muerte del cine.
En Nueva York, a mediados de los años 1980, Dan Talbot, fundador de New Yorker Films, me contó el impactante hecho de que la mayoría de las salas de cine icónicas iban a ser reemplazadas por algo llamado La nueva invención del VHS. (Video Home System) arrasó el mercado. Muchos creen que el vídeo doméstico marca el fin de una era para el cine, ya que pasó de ver películas de salas oscuras de pantalla ancha a pequeños televisores en la sala de estar. Pero las salas de cine han sobrevivido, en parte porque los televisores domésticos se han hecho más grandes y, más importante aún, porque si bien muchas salas han cerrado, el valor de las películas trasciende la forma de verlas en sí.
De manera similar, cuando las cámaras digitales se hicieron populares y las películas escasearon, muchas personas temieron que las películas cinematográficas desaparecieran en la revolución digital. Nunca he entendido este punto de vista, porque hoy en día muchas series de televisión se filman en película, por lo que el medio de filmación no es el estándar que define las películas.
En los años 90, trabajé en la serie de televisión "Undercover". Filmamos todas las atracciones de Nueva York en película de 16 mm, pero no pudimos mantener esas escenas en la edición final porque estábamos filmando una serie de televisión ajustada en un formato entre escenas. Incluso con el uso de películas, no hay nada que pueda hacer que la serie parezca cinematográfica o trascender su mediocre escritura y estilo televisivo.
Sin embargo, aunque hoy en día la película casi nunca se utiliza en el cine, el concepto de cine todavía está surgiendo y atrae a innumerables personas. La película para iPhone de Sean Baker, "Tangerine", se parece más a una película que muchas. Por supuesto, cuando se combina la gramática de la película con las películas, las características de la película desarrollarán mejor la historia y la experiencia espacial de la película, al igual que la nueva película de Jeff Preiss "Down", que presenta perfectamente la experiencia cinematográfica.
El cine y las grandes salas no son los factores decisivos para el cine. Del mismo modo, no me importa la burla de la alta cultura por parte de los medios de comunicación televisivos. El "miedo a ser eliminado" ha existido desde el nacimiento de la imprenta y siempre ha existido. A Sócrates le preocupaba que la tradición de la transmisión oral se viera socavada por lectores que dependían de contenidos impresos en lugar de contenidos memorizados, lo que sólo aumentaría la pereza de los jóvenes académicos.
No me preocupa la muerte del cine, me preocupa que el público, los distribuidores y los organizadores de festivales de cine hayan comenzado a olvidar las enormes diferencias entre el cine y la televisión. Con estrenos de series de televisión mediocres incorporados a festivales de cine y estrenos de televisión de dos horas empaquetados como películas, pensé que era hora de recordarles a todos por qué amamos las películas y reconocer que los dos medios son muy diferentes.
Celebremos sinceramente estas diferencias y reconectemos con películas reales en lugar de utilizar alguna comedia romántica mediocre para diferenciar entre televisión y películas. Los cineastas deben dejar de censurarse a sí mismos, y los distribuidores complacientes deben pensar fuera de lo común y darse cuenta de que sólo hablando con valentía puede el medio cinematográfico recuperar el respeto del público de todas las edades.
Los cineastas, amantes del cine y organizadores de festivales de cine de hoy deben comprender que el cine se ha convertido en un medio especializado. Los profesionales del cine deben ser la vanguardia de esta forma de arte y defender constantemente la calidad de este medio. Los organizadores de festivales deberían seguir el ejemplo de Cannes y cumplir con su responsabilidad de promover películas desafiantes en lugar de series de televisión. Los cineastas necesitan crear películas de 90 minutos, no estrenos televisivos de 90 minutos.
Si estás haciendo una película de acción real, no debes tener miedo de competir con series de televisión. No importa lo largo que sea el programa de televisión, no importa lo malo que sea, las películas seguirán perdurando.
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