Ilustraciones de concepción artística dibujadas por computadora: ¿cómo se dibujan las ilustraciones?
Nombre artístico: KAGAYA
Cumpleaños: 1968
Lugar de nacimiento: Ciudad de Shoui, Prefectura de Saitama, Japón
Ocupación: Ilustrador
Publicado un libro: Fantasy KAGAYA Works Collection (tapa dura) (Este libro solo contiene algunas de las obras de KAGAYA y está traducido de la versión original japonesa).
KAGAYA nació en 1968. Ilustrador de fantasía japonés, bueno en pintura digital.
Nacido en la ciudad de Shoui, prefectura de Saitama, Japón, en 1968, estuvo muy interesado en las ciencias naturales y la cosmología desde su infancia. En 1984, a medida que aumentaba la popularidad de las computadoras en Japón, gradualmente se interesó por las computadoras. 65438-0988 ingresó a la Escuela de Diseño Gráfico de Tokio para estudiar diseño y comenzó su carrera profesional como pintor. Después de graduarse de la escuela en 1990, empezó a trabajar para Hoshino Techoco. Ltd., y a partir de entonces empezó a utilizar los ordenadores para dibujar marcos y sintetizar sus obras. Esta fue su primera aplicación de los ordenadores al campo de la gráfica y la imagen. El trabajo de graduación de Kagaya, "Fantastic Starry Night", se publicó como una postal de constelaciones y se convirtió en un éxito de ventas. Al mismo tiempo, también es pionero en la tecnología de la pintura digital. En 1991, comencé a utilizar computadoras para dibujar bocetos y componer imágenes. En 1995, utilizó todos sus ordenadores para trabajar y fue pionero en la técnica de la "pintura digital" que hizo época en el campo de la pintura. En el mismo año se publicó "Pintura Digital" (Pintura Digital), que es un trabajo completamente informatizado desde la composición hasta el color y el dibujo. Sus obras generadas por computadora tienen una concepción artística hermosa y profunda y un fuerte sentido de transparencia. El contenido combina la mitología antigua con la tecnología moderna y es muy bien recibido por los fanáticos y goza de una gran reputación en el país y en el extranjero.
En 1995 inicia PureDigitalPainting, es decir, desde el marco al color, hasta completar toda la obra en el ordenador. Después de 1996, se convirtió en un artista aeroespacial profesional y se unió a la empresa "Star Hand Sticker". Creó obras artísticas sobre cuerpos celestes y navegación aeroespacial para libros, periódicos, revistas y software astronómicos de astronomía, y ganó numerosos premios. En 1996, las ilustraciones "Doce signos del zodíaco" se lanzaron en Japón y fueron muy apreciadas por el público. Desde entonces, han aparecido muchas obras destacadas en el campo CG y se ha celebrado una exposición llamada "KAGAYA Constellation Art". Como ilustrador de astronomía, Kaga Aju ha sido el artista de portada de la revista de astronomía "HOSINABI" y ha creado muchas ilustraciones con temas de astronomía. La producción de "Celestial Exploration" comenzó en 1997. En 1998, ganó la medalla de oro de Trans-Modern Art Ltd. "Digital Wonderful Art Conference" en 1998. "Celestial Exploration" se estrenó en Japón ese mismo año, y el Al año siguiente se lanzó una versión pintada al óleo de "Celestial Exploration". En 2000, se lanzaron las doce pinturas al óleo del zodíaco; Ambiente ganó el primer premio en pintura digital en el 7º Concurso Anual de Arte Digital de Micro Publishing News (Prueba) realizado por la empresa HP. Las obras de KAGAYA son extremadamente detalladas. Todas estas fantasías puras y hermosas, como el claro y vasto cielo estrellado, los pétalos danzantes y la diosa estrella de otro mundo, construyen un mundo nuevo que pertenece a Kagaya y a los fanáticos que aman estas obras. Para ellos, esto es el paraíso.
Sus obras representativas son las obras artísticas "Adventures in Heaven" (セレスティァルェクスプロリングググス)" y "Cosmos", de las cuales la serie "Cosmos" incluye "Onthemoon's Dream", "One Day", "Journey to the Solar System", "Planet Life", "Galaxy Railroad Night" y otras películas generadas por computadora (Fantasia of the Galaxy Night)
Proceso de dibujo de ilustración de campanilla en Photoshop Photoshop proporciona una edición muy completa y herramientas de dibujo. Ya sea la portada de un libro o un póster, estos trabajos de diseño gráfico suelen requerir el software Photoshop para procesar la imagen.
Este artículo le ofrece el proceso de dibujar ilustraciones de campanilla en Photoshop. ¡Espero que sea útil para los amigos que lo necesiten!
1. Prepare un material floral, importe el archivo, ajuste el tamaño y la posición y utilícelo como referencia de dibujo.
2. Reduzca la transparencia de la capa de material y bloquee la capa de material.
3. Cree una nueva capa, haga doble clic en el texto de la capa, cambie el nombre de la capa a marcada, use la herramienta Pincel, ajuste el tamaño del pincel y dibuje la forma de la flor a lo largo del contorno. de la flor.
4. Una vez más, cree una nueva capa encima de la capa de material y debajo de la capa de marca de verificación como una capa para colorear de área grande. Utilice la herramienta Pincel, ajuste el tamaño del pincel, seleccione diferentes colores y aplique el color. Color de la flor.
5. Crea una nueva capa encima de la capa 2, haz clic derecho para crear una máscara de recorte. Este paso es para ajustar los detalles en el bloque de color grande.
6. Herramienta Pincel, utiliza diferentes colores para dibujar detalles de flores y hojas. En este momento, usaré muchos pinceles redondos de bordes suaves para que la transición sea más natural.
7. Bloquee los píxeles transparentes de la capa de gancho, use la herramienta Lazo poligonal para seleccionar las hojas, flores y flores respectivamente, y use el mismo sistema de color para cambiar los colores de los ganchos a sus colores más oscuros. . El efecto se muestra en la siguiente figura.
8. Copie 2 imágenes, ajuste la posición y el tamaño y se completará el efecto.
¿Cómo están dibujadas las ilustraciones? ¿Cómo se llama este templo? ¿Por qué aprender software? ¿Es difícil?
Las ilustraciones se dibujan sobre papel. Este es el método de ilustración tradicional, utilizando pinturas sobre papel, etc. Esto es lo que solemos llamar ilustraciones dibujadas a mano, y el software de aprendizaje para dibujar ilustraciones se refiere a
tablero dibujado a mano
ilustraciones o ilustraciones
tablero de madera. pintura
Las ilustraciones son ilustraciones dibujadas en una computadora. ¿Es necesario aprender esta forma? Por supuesto que es imprescindible. En la actualidad, pedir manuscritos en línea básicamente requiere el uso de una tableta gráfica para dibujar. Debido a que es fácil de modificar y la eficiencia del dibujo es rápida, es la demanda principal en el mercado actual. Por eso es necesario que todos dibujen una ilustración a través del software. Podrá comprender de qué se trata la siguiente pintura de tablero y sabrá por qué se necesita software para dibujar ilustraciones.
La comprensión popular de pintar con tableta es dibujar en la tableta gráfica de un dispositivo electrónico y el efecto de pintura se presentará en la computadora.
Software PS
y software sai en lugar de los tradicionales pinceles y papel. Como producto del progreso científico y tecnológico, la pintura de tableros tiene la ventaja obvia de ser muy conveniente para modificaciones y ajustes repetidos, lo que ayuda a los pintores a ahorrar mucho tiempo y energía. Los trabajos de pintura de tableros también son fáciles de ahorrar, y básicamente no hay necesidad de hacerlo. costo sin usar pintura ni papel. La siguiente imagen muestra el efecto de dibujar en una tableta gráfica.
Los ojos de Two _ _An están secando pimientos picantes, pero es difícil conocer las ideas de diseño del software.
Muchos amigos se sentirán confundidos, pero yo sé cómo utilizar el software. ¿Por qué me siento tan débil cuando pinto y no puedo realizar obras decentes? Estas pinturas son simplemente terribles. Por un lado, no domina el uso del software. Por otro lado, no ha superado el pensamiento de diseño del software y no ha dominado el software desde un nivel real. Generalmente decimos que cuando aprendemos algo, debemos partir de dos niveles: Tao y Shu es el método, y Tao es el pensamiento y la base. Es como usar los mismos condimentos, los platos que elabora el chef son más fragantes que los que elaboramos nosotros. Esto significa que el chef tiene mentalidad culinaria y sabe cómo utilizar los condimentos adecuados para lograr el estado adecuado.
Para ayudarlo a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración, mejorar su pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden encontrar un maestro de nivel maestro del cual aprender, enriquecerse y ampliar sus horizontes. Transmitirá en vivo cursos de dibujo, ilustración y pintura original en línea de forma gratuita a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar porque el profesor es fácil de entender y con mucho humor, y guiará el pensamiento de todos. muy bien. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el primero es w9 y el último es Kaká. Simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.
El éxito en la vida no es éxito sin razón, no.
Es pan comido
Solo aprendiendo constantemente, repostando constantemente y suministrando energía constantemente podremos despejar realmente el cielo y ver la luna. Las personas inteligentes pondrán cosas en la cabeza de otras personas en sus propias cabezas para hacerse más fuertes.
Tres_Tres programas de ilustración informática de uso común.
1._S:
PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso, pero está demasiado inflado debido a sus poderosas funciones. De hecho, las funciones disponibles para los pintores sólo representan una pequeña parte de sus funciones. La ventaja son potentes herramientas de deformación, estilos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las deficiencias también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con el teclado.
Teclas de acceso directo
En términos de uso, una gran cantidad de operaciones requieren dejar el teclado y escribir nuevamente, lo que realmente no es amigable para los pacientes con pantallas digitales. el costo de aprendizaje es alto; en segundo lugar, se actualizó en 2019CC, la tan esperada corrección de vibración (antideslizante) todavía es difícil de usar y la fusión de colores sigue siendo incómoda. Su poderosa creación de bolígrafos y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software esencial para la edición o producción de imágenes.
2.SAI2:
Tenga en cuenta que es SAI-2. Ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha solucionado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de las características. ventajas del primero. Las líneas siguen siendo suaves y sedosas, y la combinación de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software de pintura especialmente diseñado para pintores. Haga clic en el punto clave, es un software de pintura y PS es un software de edición de imágenes. PD: este tipo acaba de realizar algunas funciones de pintura al editar imágenes.
3.CSP:
Es un software de dibujo con fuertes ventajas cómicas. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS. Por supuesto, incluso las personas con PS hinchado pueden mejorar.
Eficiencia en el trabajo
. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los pintores. Es la mejor opción para dibujantes e ilustradores japoneses.
Resumen de estos tres programas:
(1) PS es bueno para pintar con espesor, mostrar texturas gruesas y reales, luces y sombras, o usar pinceles potentes para imitar la textura del papel. o tela para comenzar a pintar, la herramienta curva también es muy fácil de ajustar la imagen. Incluso si utiliza otro software de pintura como herramienta principal, aún necesita usar PS como herramienta auxiliar para el ajuste final del manuscrito, lo que requiere un índice de diez estrellas. (Herramienta principal)
(La ventaja de SAI 2 es el dibujo.
Celuloide
Las ilustraciones, los dibujos lineales son suaves y estirados, los colores son claros y limpios, SAI2 en sí es pura niña linda.
CSP, no hace falta decir que el dibujante debe haberlo elegido.
Si_ sigue siendo el mejor en el sistema IPADiOS. Dos buenas aplicaciones: Procreate. y ArtstudioPro
Procreate es fácil de aprender, tiene un diseño simple y es muy amigable para principiantes
WeChat Moment
El valor predeterminado básico para usar IPAD. El mayor problema al utilizar este software es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco frustrados.
ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS. en el iPad. Es muy similar en diseño y diseño funcional. Incluso puede importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel directamente a la aplicación. La agrupación predeterminada es muy aburrida incluso para este producto. Los puntos débiles de PS, pero su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS, y el retraso del cepillo grande es en realidad mejor que el de PS. Si no estuviera en inglés, este producto sería sin duda la mejor aplicación para iPad 1. Se dice que la versión china de ArtstudioPro se lanzará pronto, y Procreate ya está llorando en el baño. Se dice que el PS que está lleno de sangre y no castrado también iniciará sesión en el iPad y toda la pintura. Las aplicaciones del iPad llorarán juntas en el baño.