La principal experiencia de Yang Huishan
Yang Huishan nació el 6 de julio de 1952 en la ciudad de Taipei, provincia de Taiwán, de Xiangtan, provincia de Hunan. Es una actriz de cine y artista del vidrio china.
En 1976 debutó en la serie de televisión "Flores y Olas". En 1978 protagonizó la película "El primer paso equivocado".
En 1984, protagonizó la película "Little Fugitive" y ganó el 21º Premio Caballo de Oro del Cine de Taiwán a la Mejor Actriz. Ese mismo año, protagonizó la película "Yu Qingsao" y ganó el premio a la Mejor Actriz en el 29º Festival de Cine de Asia Pacífico.
En 1985, protagonizó la película "Así es como viví mi vida" y ganó el premio a la mejor actriz en la 22ª edición de los premios Taiwan Film Golden Horse.
En 1987, Yang Huishan anunció su retiro en la cima de su carrera y se dedicó al arte moderno del vidrio chino. Fundó un taller de vidrio y estudió el método especial de fundición del vidrio a la cera perdida. Yang Huishan es también uno de los pocos promotores del arte moderno en vidrio en China.
Del 6 de junio de 2065 al 7 de junio de 2015, se llevó a cabo la exposición personal de vidrio de Yang Huishan "Only Compassion: The 20th Anniversary Exhibition of Yang Huishan's Great Wish in Life".
Nombre chino: Yang Huishan.
Nacionalidad: China.
Etnia: Han
Lugar de nacimiento: Ciudad de Taipei, Provincia de Taiwán
Fecha de nacimiento: 16 de julio de 1952.
Ocupación: Actor, artista del vidrio
Escuela de posgrado: Universidad de Mujeres Taichung Jingyi
Obras representativas: Pequeño fugitivo, Así es como viví mi vida, Sra. Yu Qing.
Principales logros: Dos premios Taiwan Film Golden Horse a la mejor actriz
Premio a la mejor actriz en el 29º Festival de Cine de Asia Pacífico
Experiencia temprana
p>Yang Huishan nació en Taiwán el 16 de julio de 1952 y su hogar ancestral es Xiangtan, Hunan. En 1975, mientras estudiaba en el Departamento de Lenguas Extranjeras de la Facultad de Artes y Ciencias para Mujeres Taichung Jingyi (ahora Universidad de Providence), comenzó a participar en actuaciones en las series de televisión taiwanesas "Flowers and Waves" y "Golden Jade League". Luego se unió como actor a la Compañía de Televisión China de la provincia de Taiwán.
Experiencia interpretativa
En 1976 debutó en la serie de televisión "Flowers and Waves". En 1978 protagonizó la película "El primer paso equivocado".
En 1984, ganó el 21º Premio Caballo de Oro del Cine de Taiwán a la Mejor Actriz por protagonizar "Little Fugitive". Ese mismo año, ganó el premio a la mejor actriz en el 29º Festival de Cine de Asia Pacífico por "Sister Yuqing".
Protagonizada por "Así es como vivo mi vida" en 1985, interpretó a la heroína desde la juventud hasta la vejez. No solo dejó una profunda impresión en la audiencia, sino que también ganó el 22º Premio de Oro de Taiwán. Premio Horse Film a la Mejor Actriz.
En 1986, se hizo cargo del rodaje de la película "My Love" dirigida por Zhang Yi y se retiró de la industria cinematográfica en la cima de su carrera. Ha aparecido en casi 140 obras en su carrera como actriz, ganó el Premio Golden Horse a la Mejor Actriz durante dos años consecutivos y fue reconocida como Mejor Actriz en el 29º Festival de Cine de Asia Pacífico por "Sister Yuqing".
De 65438 a 0987, Yang Huishan dejó el cine en su apogeo y se dedicó al arte moderno en vidrio chino. Fundó un taller de vidrio y estudió minuciosamente el método especial de fundición del vidrio a la cera perdida.
Desde la exploración, la experimentación hasta las obras reales, el taller de vidrio ha sido profundamente anticipado por el primer grupo de creación de arte en vidrio chino moderno del mundo. Al mismo tiempo, Yang Huishan es también uno de los pocos promotores del arte moderno en vidrio en China.
Obra principal
Participación en películas
My Love-1987, dirigida por Zhang Yi
Yu Qingsao-1986-04-24 , Derrotó a Yu Qingsao.
He vivido así toda mi vida - 1985-10-09, jugando con Guimei.
Pequeño fugitivo-1984, dirigida por Zhang Peicheng.
"Diez Ases" dirigida por Zhu Yanping.
El doble suicidio de una chica-1980-07-19, Director: Tú.
Mañana veinte - 1976, dirigida por Zhang Chong.
"El primer paso equivocado: ninguno", dirigida por Liang Xiushen.
Proceso de emprendimiento
Yang Huishan es sinónimo de "vidrio moderno chino". El taller de vidrio que fundó se ha convertido en uno de los mejores estudios de fundición a la cera perdida del mundo. Durante el crecimiento de Liu Li Studio, Yang Huishan utilizó su talento artístico único y su aguda observación para crear esculturas ricas en lenguaje tradicional chino y pensamientos humanistas, lo que hizo que Liu Li Studio fuera famoso internacionalmente en un corto período de tiempo.
Desde 1990, Yang Huishan comenzó a participar en exposiciones internacionales con los trabajos de fundición en cera vidriada desarrollados por su estudio de vidriado. Sus obras de estilo chino, su pensamiento maduro, su enorme potencial escultórico y su increíble acabado en vidrio batik han atraído gran atención en el mundo del arte internacional. El "Sankei Shimbun" de Japón elogió a Yang Huishan por su "magnífico giro".
Durante 1992, las obras de Yang Huishan se exhibieron en la Exposición Internacional de Arte Transparente "982" en Venecia, Italia, lo que suscitó debates sobre el arte en vidrio en todo el mundo. Entre ellos, los pensamientos y creaciones budistas del "Buda de Oro" son únicos e innovadores debido a la interpretación precisa de las técnicas, que han impresionado a los mejores maestros internacionales.
Durante 1993, Yang Huishan y Liulicongfang se exhibieron en el Museo del Palacio de Beijing y se llevaron a cabo seis debates de expertos. El Museo del Palacio ha recopilado 7 obras, incluida "El vaso del maestro de la medicina que ilumina al Buda" de Yang Huishan, y presentó la colección a Yang Huishan por primera vez.
En 1995, los maestros del arte en vidrio más importantes del mundo, Libensky y Brychtova, Livio Seguso de Italia, Kyoheifujita de Japón, Dale Chihuly de Estados Unidos y Yang Huishan participaron en la primera Exposición Internacional de Arte Liuli Moderno de Taiwán. presentado por China Times y Liuli Gongfang. En esta exposición, Yang Huishan creó "Mil Budas" a través del color y la transparencia del vidrio, con el tema de sentir la tristeza del mundo. Cuando Brechtwat vio las obras de Yang Huishan, dijo: Lipinski y yo hemos estado en el mundo del arte en vidrio durante cuarenta años. De hecho, hemos intentado experimentar todo el pensamiento creativo. Pero conocemos la naturaleza del vidrio, como el espacio interior y las propiedades de la luz interior, desde hace casi una década. Sólo llevas siete u ocho años trabajando, pero te veo yendo hasta la médula.
De 65438 a 2006, la nueva creación personal de Yang Huishan "Ochocientos mil millones de budas en el mundo" se exhibió grandiosamente en el Museo de Arte de los Grandes Almacenes Mitsukoshi en la ciudad de Nijo, Tokio, el palacio de las artes y artesanías japonesas. . El Sr. Fujita Hashihira, el maestro del arte en vidrio más famoso de Japón, vino a felicitar la ceremonia de inauguración. La obra representativa de esta exposición mide 85 centímetros de ancho, 55 centímetros de alto y pesa 80 kilogramos. Son obras de gran escala, como colinas cubiertas de estatuas de Buda, que han despertado respuestas entusiastas en el mundo del arte de Dunhuang y en el mundo del arte del vidrio japonés.
En 1997, el Museo del Palacio de Beijing recopiló una vez más la obra de Yang Huishan "Entre el cielo y la tierra". La pieza mide 100cm de alto y 80cm de ancho. Es un bebé recién nacido brillante y puro en medio de una enorme y magnífica pared de montaña, durmiendo plácida y pacíficamente. Las esculturas de Yang Huishan están llenas de espíritu y pensamiento profundo, y una vez más han recibido amplia atención y reconocimiento de todos los ámbitos de la vida.
Desde 65438 hasta 0998, Yang Huishan superó las limitaciones técnicas de la fundición a la cera perdida y completó más de diez obras de vidrio extremadamente grandes, de aproximadamente un metro de diámetro y cientos de kilogramos de peso, elevando la creación de vidrio a el siguiente nivel. Categoría de escultura seria. Ya sea "La sombra de la luna en los pinos", "Vida sin fin" o "Más similitudes", la fuerte tradición y la fusión de idiomas de China absorben conceptos modernos, dominan la tecnología de fundición de vidrio a la cera perdida y brindan al mundo internacional del arte en vidrio la La nueva visión ha atraído la atención de los museos más famosos del mundo: el Museo Nacional Victoria y Alberto, el Museo de Shanghai y el Museo del Palacio en Beijing continúan invitando a exposiciones y colecciones, y el vidrio chino finalmente ha entrado en un mundo inacabado con miles de años de antigüedad. etapa de la historia.
De 65438 a 2009, Yang Huishan expuso en el Museo de Arte de Guangzhou y en el Museo de Arte Guanshanyue de Shenzhen. Dos obras, "Ochocientos mil millones de budas en el mundo" y "La sabiduría en el gran espejo redondo", estuvieron permanentemente. coleccionado. En septiembre, Yang Huishan celebró la "Feria benéfica de recaudación de fondos y ayuda en casos de desastre 921 Yang Huishan" en el centro comercial Yuanqi en Taipei, que recaudó 6,8 millones de yuanes, todos los cuales fueron donados para ayudar en el terremoto.
A finales de año, en la exposición "Sueños y realidad: Exposición Millennium Creative Guanyin de Yang Huishan" celebrada en el Museo de Arte Sogou en Taipei, se exhibieron varias obras de Guanyin, presentando el concepto general de virtualidad y realidad, creando un nuevo hito personal para Yang Huishan. Al mismo tiempo, Yang Huishan participó en el Festival Internacional de Arte de Shanghai, que fue la primera exposición de obras famosas. El libro "Yang Huishan, Zhang Yi, Liu Li Workshop" publicado por Tianxia Culture tiene un prefacio del Sr. Yu. La cultura y el espíritu corporativos defendidos por el taller han sido reconocidos por más personas.
En 2000, inspirado en el mural de la dinastía Yuan "Avalokitesvara con las mil manos y los mil ojos" en la tercera cueva de Dunhuang, Yang Huishan esculpió un Guanyin tridimensional de unos 190 cm de alto y 150 cm de ancho, y junto con otras 40 estatuas La estatua de Buda se exhibió en la "Exposición de arte en vidrio chino moderno del milenio de Dunhuang-Yang Huishan de hoy" en el Centro de exposiciones de la Academia Gansu Dunhuang. Se la conoce como la "Cueva 493 de Dunhuang" y permanecerá en Dunhuang para siempre. . A finales del mismo año, se exhibió una estatua de Guanyin de 347 centímetros de altura en la "Exposición de Guanyin de las mil manos y los mil ojos de Yang Huishan" en los grandes almacenes Shin Kong Sanjie. Este año, el Glass Workshop coorganizó el "Concurso Nacional de Diseño de Esculturas en Vidrio" en Los Ángeles, EE. UU., con la American Chinese Business Expo.
El primer contacto de Yang Huishan con los vitrales fue cuando estaba filmando "My Love with Zhang Yi" y los accesorios fueron tomados prestados de obras de arte en vidrio en boutiques. La transparencia y el poder penetrante de la escultura sorprendieron a Yang Huishan por su belleza. Después de explorar el lugar, se enteró de que las obras de arte provenían de varios países, pero no de China. Poco después, Yang Huishan y Zhang Yi se retiraron de la industria cinematográfica con la esperanza de encontrar algo en lo que centrarse y crear su valor eterno. Los buenos recuerdos de las obras de arte en vidrio los llevan al mundo de la fabricación de vidrio.
Al principio, los dos hombres utilizaban el soplo como técnica principal. Sin embargo, Zhang Yi se dio cuenta de las limitaciones de soplar y comenzó a estudiar varios libros. Por casualidad leyó sobre la tecnología del "pate-de-verre", que permite una reproducción precisa y una producción en masa. y productos de vidrio fino, está comprometido con la investigación de esta nueva tecnología y Yang Huishan es el practicante más poderoso a su alrededor.
Al principio, Yang Huishan adoptó el método tradicional de fabricar acero y practicó según los pasos del libro. Sin embargo, debido a que el control de los materiales, el tiempo y la temperatura era casi poco profesional, para dominar aún más la tecnología de "fundición a la cera perdida", Yang Huishan y Zhang Yi fueron al Taller Experimental de Vidrio de Nueva York en los Estados Unidos para obtener más información. Sin embargo, el proceso de fundición a la cera perdida aún no estaba claro en este estudio.
Para Yang Huishan, lo más importante de este viaje de estudios fue entrar en contacto con obras de vidrio de fama mundial, lo que le abrió los ojos y profundizó su anhelo y perseverancia en la creación de arte en vidrio. Aunque sus estudios fueron promedio desde la infancia, se destacó particularmente en música y arte. Casi todas sus pinturas en la escuela fueron llevadas a otras clases para que los profesores las observaran. Esta célula artística que había estado dormida durante más de treinta años fue despertando poco a poco al entrar en contacto con la creación en vidrio. Aunque empezó desde cero y sin profesor mientras aprendía a crear vidrio fundido en cera, su talento artístico se fue desarrollando poco a poco.
Debido a equipos imperfectos y falta de experiencia, Yang Huishan y Zhang Yi han estado explorando la tecnología del vidrio durante tres años y medio. Han contraído deudas de hasta 75 millones de yuanes, pero aún no han terminado. una sola obra. Todas las obras de vidrio quemado fueron enterradas en el patio trasero de Tamsui Glass Workshop, convirtiéndose en una tumba de vidrio con un área de más de 10 metros cuadrados, recordando a sus socios el proceso de iniciar un negocio. Yang Huishan dijo: "No hay atajos para aprender, sólo trabajo duro". Ella describió tomar este camino como entrar en un túnel largo y oscuro, pero mientras haya un rayo de luz por delante, cree firmemente que puede salir. .
De 65438 a 0987, cuando entré en la industria del vidrio, elegí la cera perdida y la fundición a la cera perdida como tecnología porque creía que tenía mucho espacio para la creatividad. Con respecto al conocimiento previo de esta tecnología, Yang Huishan y Zhang Yizong escribieron en el libro: "Se originó en Egipto y fue revivida en Francia en el siglo XIX. El objetivo de muchos años de lucha es simplemente lograr "habilidades secretas únicas". sólo los franceses pueden dominarlo." "Pero en 1991, Liulicongfang fue invitado oficialmente a participar en la Exposición Mundial de Productos Industriales celebrada en Qinghai, Japón.
Durante la conversación, el artista vidriero japonés y famoso coleccionista Yu Changxiong reveló que la tecnología de fundición a la cera perdida en realidad apareció en China hace más de 2.000 años, y sugirió que echaran un vistazo a las orejeras de esmalte de colores desenterradas de la tumba de Liu Sheng. , Príncipe Jing del condado de Zhongshan, provincia de Hebei.
Esto sorprendió a Yang Huishan y Zhang Yi, y estaban decididos a hablar en nombre del vidrio chino. Este auricular del tamaño de una mano de la dinastía Han Occidental se convirtió en la base para que se estableciera el taller de vidrio. "Pasar el vidrio chino de generación en generación" y "La cultura china es nuestra dignidad" se han convertido en los conceptos centrales inmutables del estudio de vidrio.
Nos centramos en el desarrollo de la cultura nacional y trabajamos más duro para producir gafas de colores con características chinas. Durante los últimos 20 años nos hemos esforzado por lograr el equilibrio y el equilibrio cultural y, al mismo tiempo, nos preocupamos más por la parte "cultural" de la vidriería que por la "industria". Yang Huishan
Estudiar la cultura china y cultivar la capacidad de preocuparse por la historia son los deberes constantes de Yang Huishan. La cultura tiene sus raíces en la sangre nacional. Utilizar símbolos chinos e integrarlos en conceptos de diseño modernos para mostrar nueva creatividad es lo que el taller de vidrio ha estado haciendo para mejorar continuamente. Yang Huishan recordó que durante los años difíciles de iniciar su negocio, una vez un amigo les aconsejó que emigraran a los Estados Unidos y vivieran una vida tranquila. Pero cuando pensó que a partir de ahora ni siquiera tendría que leer un periódico chino y que sus descendientes no sabrían hablar chino, sintió un escalofrío en la espalda. Esa no era la vida que ella quería, por lo que regresaron a la provincia de Taiwán, con la esperanza de dejar algo para China durante su vida. Creen que mientras tengan la voluntad de luchar, podrán sobrevivir. En su opinión, el éxito de un taller de vidrio no depende de cuánto dinero ganen. Si pueden establecer un valor y dar ejemplo a esta sociedad, incluso si no tienen nada en el bolsillo, eso no afectará su sentido de orgullo.
Un buen escultor, además de ser técnicamente competente y preciso, la cualidad más importante es el interés, ¡ay! Hay que decir que es fanatismo. A veces incluso tengo miedo de que si mis habilidades son demasiado buenas, me convertiré en un "artesano", y si mis habilidades son demasiado buenas, mis trabajos se volverán rígidos y ejemplares. Yang Huishan
En 1996, Yang Huishan entró en la tercera cueva de Dunhuang y vio la estatua de Avalokitesvara con los Mil Brazos y los Mil Ojos. Sabiendo que el mural eventualmente desaparecería, decidió preservarlo para siempre con una escultura de vidrio, lo cual fue un gran deseo en su vida.
La obra de Yang Huishan "El vitral de la farmacia brilla como un Buda" fue presentada a Yakutsky en Nara, Japón.
Expuesto en el Museo de Arte de Shanghai en China, que también cuenta con una colección de las treinta y seis manos de Buda de Yang Huishan. La exposición "El amor de Yang Huishan por el vidriado chino", celebrada en el Museo de Arte Hui de Hong Kong, China, es la primera colección de obras modernas de vidriado de colores en Hong Kong, "El farmacéutico de alimento dorado vidriado tan brillante como Buda".
En 1997, la obra de Yang Huishan "Entre el cielo y la tierra" se exhibió en la "Exposición de arte de escultura contemporánea china de 1997" en Beijing, China. Esta obra fue nuevamente recopilada por el Museo del Palacio de Beijing.
El Museo Nacional de la Mujer en las Artes ha recopilado los Grandes deseos de Yang Huishan.
En 1998, la segunda exposición por invitación del Museo del Palacio en Beijing, China, solicitó la obra de Yang Huishan "Endless Life, Brightness".
"Exposición itinerante internacional de arte en vidrio chino de Yang Huishan" en la tienda Nanxi de los grandes almacenes Shin Kong Mitsukoshi en la ciudad de Taipei, Taiwán.
En 1999, el Museo de Arte Guanshanyue de China celebró una exposición de las obras de Yang Huishan y recopiló permanentemente la obra "La sabiduría del gran espejo redondo".
El Museo de Arte de Guangdong de China celebró una exposición del vidrio de Yang Huishan. El museo también recopiló la obra de Yang Huishan "Ochocientos mil millones de budas en el mundo".
El centro comercial Yuanqi en Taipei, Taiwán, celebró la "Venta benéfica de ayuda para desastres de la colección 921 Yang Huishan", * * * recaudó 6,8 millones de yuanes y todos los fondos se donaron a la ayuda para el terremoto de Jiji en la provincia de Taiwán. .
Los grandes almacenes Sogou exhibieron "Sólo sueños y realidad: exposición Millennium Creative Guanyin de Yang Huishan". Las obras del elenco de Guanyin exhibidas esta vez presentan los conceptos de espacio y realidad, lo que es un nuevo hito en la creación personal de Yang Huishan.
En 2000, la "Exposición de Arte en Vidrio Chino Moderno Millennium Dunhuang - Yang Huishan" se llevó a cabo en el Centro de Exposiciones de la Academia de Dunhuang en la provincia de Gansu, China. Yang Huishan fue la primera artista moderna que envió sus obras a Dunhuang. El centro de exposiciones también recoge las obras de Yang Huishan "Ancient Dunhuang" y la escultura a gran escala "Avalokitesvara con mil manos y mil ojos", y celebró la "Exposición de arte en vidrio chino moderno Yang Huishan" en Shenyang, China.
La exposición "El gran deseo en esta vida" en el Centro Cultural Shin Kong Mitsukoshi de Taipei muestra al Guanyin de los mil brazos, con ojos que alcanzan los 347 cm. Yang Huishan cree que continuar la pasión por el arte budista de Dunhuang es más significativo que la herencia personal. Después de Taipei, la exposición "Grandes deseos de vida" recorrió Taichung, Kaohsiung y Singapur en la provincia de Taiwán, con casi 400.000 visitantes.
En 2001, el Museo Bowles del condado de Orange, California, celebró la exposición "Glass Art Trilogy". La serie "No Form, No Form" de Yang Huishan se exhibe junto con obras del maestro vidriero estadounidense Dale Chihuly. El Museo Baoer también tiene una colección permanente de los Grandes Deseos de Yang Huishan.
En 2002, Yang Huishan y Zhang Yi fueron contratados como profesores consultores del Departamento de Arte en Vidrio de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, China, y establecieron el Laboratorio de Arte en Vidrio.
En 2004, la exposición de arte en vidrio moderno de Yang Huishan con el tema "Impermanencia en la vida: ilusión y eternidad" se llevó a cabo en el Centro de Exposiciones del Museo de Arte Capaza en Francia.
En 2005, la serie de obras de Yang Huishan "Flowers and Full Moon" fue invitada a participar en la Exposición Estadounidense de Teoría de Partículas. Ella fue la única artista china del vidrio invitada a participar.
En 2006, se estrenó oficialmente la primera película animada de a-hha, "Black Bottom", dirigida por Zhang Yi y producida por Yang Huishan.
En 2007, Yang Huishan fue invitado a exponer "Intersection - Intersection" en Leo Kaplan Modern, una de las principales galerías de arte de Nueva York, junto con William Carlson y Steven Weinberg, dos maestros artistas con más de 30 años. de experiencia en la creación de vidrio.
El Museo del Vidrio de Corning, el museo de vidrio profesional más autorizado del mundo, ha recopilado "Understanding of Clarity" de Yang Huishan, lo que confirma que Yang Huishan se ha convertido en uno de los escritores importantes en la creación de arte en vidrio moderno.
Exposición de Arte en Vidrio Yang Huishan en Normandía, Francia.
La "Exposición de arte de las 20 instalaciones esmaltadas influyentes" de Yang Huishan se exhibe en el Museo del Vidrio Esmaltado de China. Se trata de un experimento abierto sin precedentes que combina vidrio esmaltado, vídeo, sonido y animación para convertirse en una muestra creativa del nuevo discurso del arte contemporáneo en los 20 años de Glazed Workshop.
El taller de vidrio y el fabricante de proyectores Ottoma Technologies se fusionaron para formar "Glass Ottoma", con Yang Huishan como director creativo.
En 2008, los grandes almacenes Pacific Sogou celebraron la "Exposición de arte en vidrio moderno Understanding-Yang Huishan". La "Exposición de arte en vidrio moderno Yang Huishan" se exhibe en Kuala Lumpur. 512 Donación de la venta benéfica del terremoto de Sichuan Wenchuan, Liuli Workshop donó las creaciones a gran escala de Yang Huishan: "Bodhi del cielo y la tierra" y "Amitabha", y todas las ganancias se donaron a la ayuda en casos de desastre. El juego de té de vidrio "Armonía e Iluminación" diseñado por Yang Huishan es un elemento de actuación en las actividades culturales olímpicas en el musical "Té" de Tan Dun. Esta es la primera vez que el vidrio aparece en el Centro Nacional de Artes Escénicas de Beijing. Porcelana. "Una burbuja, dos vidas"; la exposición de arte creativo en vidrio de Steven Weinberg y Yang Huishan en el centro comercial Paragon de Singapur.
En 2009, la exposición del Buda de cristal de 20 años de Yang Huishan "Mil manos y mil ojos protegiendo el mundo" se exhibió en el Museo de Arte Fo Guang Shan Fo Guang Yuan en Kaohsiung, Taiwán y en el Templo Fo Guang Shan Tung en Malasia. Fo Guang Shan ha coleccionado 9 estatuas de Buda vidriadas de Yang Huishan, que se espera que se conviertan en la colección representativa del "Salón Conmemorativo de Buda" de Fo Guang Shan.
——La fuente de vidrio Pavilion, la primera fuente con escultura de vidrio para exteriores diseñada y creada por Yang Huishan, ha sido la fuente de fundición a cera perdida más grande del mundo durante dos años y ha ganado el Libro de los Récords de Malasia ( MalasiaBookofRecords) Récord de fuente de vidrio más alto.
Templo de la Fama en Xi'an, China - "Miles de manos y miles de ojos protegen el mundo - 20 años de la Exposición del Buda Glaseado Yang Huishan".
En 2010, Zhang Yi y Yang Huishan fueron invitados por la Asociación de Comercio Exterior de Taiwán para trabajar como consultores para el Pabellón de Taiwán en la Exposición Mundial de Shanghai. Ese mismo año, Yang Huishan fue invitado a diseñar ropa y recuerdos para el embajador de buena voluntad del Pabellón de Taiwán en la Exposición Mundial de Shanghai.
Por invitación del Museo Corning de Nueva York, Yang Huishan dio una conferencia de enseñanza de arte en vidrio de una semana de duración en el estudio del Centro de Enseñanza de Arte en Vidrio del Museo.
Es la primera mujer china invitada por el Museo de Corning a dar conferencias.
En 2011, Zhang Yi y Yang Huishan fueron invitados a ser portavoces del Pabellón Provincial de Taiwán en la Exposición Mundial de Shanghai, y también fueron invitados a diseñar una obra de arte conmemorativa de linterna celeste para el Pabellón Provincial de Taiwán.
En el Parque Cultural y Creativo Songshan en la provincia de Taiwán, se estableció el Proyecto Glazed Tit y el restaurante TMSK Xiaoshantang. Invitado a la "Exposición Mundial de Diseño de Taipei 2011" para exhibir "Ver a Bodhi - Exposición de arte en vidrio transcalidad de Yang Huishan" y "No Form - Exposición de arte de instalación de imágenes en vidrio de Yang Huishan y Zhang Yi".
Se inaugura el Salón Conmemorativo del Buda Fo Guang Shan en Kaohsiung, Taiwán. La estatua de Avalokitesvara con los Mil Brazos y los Mil Ojos en el Salón Guanyin en la Montaña Luojia en Putuo, una de las salas principales de este museo, fue tallada por Yang Huishan. La estatua de Guanyin tiene 388 centímetros de altura.
El Foro de Innovación en Educación y Capacitación en Bienestar Público del Campus L 2012 se llevó a cabo en la Universidad Shih Chien en Taipei, Taiwán. Se invitó a dar discursos al famoso diseñador de moda Jason Wu y a los fundadores del taller de vidrio Yang Huishan y Zhang Yi.
En 2013, se celebró en el Ayuntamiento de Hong Kong, China, "La exploración del vidrio en la Tierra: exposición conjunta de Yang Huishan y Zhang Yi". En abril, se exhibió en el Museo Nacional de Arte de China “Explorando el mundo del vidrio: exposición conjunta de Yang Huishan y Zhang Yi”. Se ha recopilado "Una flor de cristal china: bailando más fácilmente en la brisa primaveral" de Yang Huishan. Esta es la primera vez que el Museo Nacional de Arte de China colecciona obras de vidrio.
Lu Chengzuo, que ha estado fotografiando las obras de Liulicongfang, observó que después de regresar de Dunhuang, las estatuas de Buda de Yang Huishan eran más suaves y relajadas, ya no se limitaban a la apariencia y enfatizaban la expresión emocional, correspondiente al budismo. lenguaje, como si entrara en el reino de la "no forma" y la "imposibilidad". En general, los conceptos creativos de Yang Huishan se profundizaron y ampliaron después de Dunhuang. Desde una única estatua de Buda regular hasta un reflejo del tiempo y el espacio, incluida la relación entre Buda y Buda, y entre las personas y Buda, se refleja en obras a gran escala como "Ochocientos mil millones de Budas en el mundo", " Dunhuang Cientos de millones de años" y "Entre el cielo y la tierra" en el medio. En 1998, se estrenaron más de una docena de obras a gran escala, como "Silent Beauty", "Dacheng", "Brilliant", etc.
Registros premiados
Evaluación del carácter
El Museo Nacional Británico de Victoria y Alberto ha recopilado dos obras, brillantes y perfectas. En ese momento, el curador Dr. Alan Berg dijo en un discurso en la ceremonia de recolección: "Este museo sólo colecciona las mejores obras de arte y artesanía (este museo se especializa en coleccionar artesanías y bellas artes y es la colección de artes aplicadas más autorizada del mundo"). arts. El museo más representativo. Esta vez, es una excepción para coleccionar obras de artistas vivos)
Las obras de Yang Huishan han alcanzado una nueva altura en el mundo del arte en vidrio, tanto técnica como creativamente. Sra. Tina Oterno (Directora del Museo del Vidrio de Corning)
En la serie "Sin forma, sin forma" de Yang Huishan, utilizó la tangibilidad del vidrio para interpretar un profundo significado espiritual y también demostró sus profundas creencias religiosas. . Ella cree que las propiedades únicas del vidrio son la transparencia y la claridad cristalina, que dan perfecta y sutilmente la profundidad de la filosofía del vidrio. -Dr. Peter Kelly (Director del Ball Museum, EE.UU.)
El arte de Yang Huishan combina tecnología y filosofía, y combina sutilmente el pasado y el presente. Utiliza hábilmente la luz, el color y la forma para expresar que el vidrio es transparente, inmutable, indistinguible y trascendente, por lo que es perfecto. ——Arman Rabe (Director del Departamento de Investigación y Colección del Museo Paul en Estados Unidos)
Las obras de Yang Huishan demuestran que ha sentado una base ideológica sólida en miles de años de cultura tradicional oriental. evoca * * * significado y experiencia en nuestros corazones. -Antoine Le Pierre (descendiente del artista del vidrio francés moderno Petre de Vere)
Huishan Yang es mi héroe y alma gemela. Siempre siento que la conozco desde hace mucho tiempo. Su trabajo refleja un hermoso corazón y una atmósfera. —— Steven Weinberg (artista estadounidense del vidrio moderno)
Las hermosas obras de Yang Huishan me abrieron un nuevo horizonte. También vi la profunda influencia de la cultura china en ella y ella también estableció su propio lenguaje creativo. ——William Carson (artista estadounidense del vidrio moderno)
Yang Huishan es una artista de su tiempo.
Ha completado la expresión integral del arte: la modernidad más vívida, el talento vital más rico, la sabiduría más significativa, a través de la combinación de las cosas más complejas, con la esperanza de capturar el estado esencial. Hoy en día, el mundo occidental, que siente curiosidad por el budismo, seguramente se encontrará en sus obras. ——Robert de Blond (famoso artista del vidrio francés)