¿Qué es una buena música ligera?
Música country francesa
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"Perla del Egeo" del maestro francés de música ligera Paul Molière
Paul Moliere
Presentación personal
Paul Moliere (1925.3.4-2006.11.3) nació el 4 de marzo de 1925 en Marsella, Francia, un hombre que amaba la música, en la familia comenzó a aprender. piano a la edad de 4 años. Tiene un excelente talento musical, un oído sensible y una memoria musical asombrosa. A los 10 años ingresó en el Conservatorio de Marsella para estudiar piano y composición. Debido a su amor por la música jazz, Molière renunció a su deseo de ser pianista y se dedicó a la música popular. En 1944, a la edad de 19 años, Paul comenzó su carrera como director de bandas populares y se hizo cada vez más famoso haciendo arreglos musicales para compañías discográficas. En 1965 formó su propia orquesta, que más tarde se convirtió en el fundador y director titular de la Paul Moliere Light Music Orchestra, uno de los tres grupos de música ligera más famosos del mundo.
Paul Moliere prestó gran atención a la combinación estrecha y orgánica de la música clásica y la música pop, formando su estilo único que combinaba una hermosa melodía, un ritmo animado y una atmósfera brillante. En 1968, Paul adaptó una pieza musical llamada "Blue Love" que se hizo extremadamente popular en los Estados Unidos y la grabó en un disco. El disco ocupó el primer lugar en las listas musicales durante 8 semanas consecutivas y se convirtió en disco de oro ese año. el gran premio en el ACC Record Competition, ese mismo año Paul dirigió personalmente al grupo para ser invitado a una gira por los Estados Unidos.
A finales de los años 60, la escena musical francesa atravesaba silenciosamente una revolución. En 1965, Molière organizó una orquesta que lleva su nombre. La orquesta de Paul Moliere conquistó el mundo con la canción "Blue Love". En los siguientes 30 años, el álbum "Blue Love" vendió 30 millones de copias. La Orquesta Paul Molière también se ha convertido en el grupo de música ligera más popular y famoso de Francia. Desde entonces, Paul ha gozado de una gran reputación en el mundo y es conocido como el "Mensajero de la Música Emocional" y "La Música Francesa después del Mundo". Segunda Guerra". Dios". Aunque goza de una gran reputación en el mundo, da a la gente la impresión de ser amable, elegante, divertido y accesible y se ha convertido en una de las estrellas de talla mundial, realizando cientos de actuaciones en más de 30 países de todo el mundo.
Paul Moliere se despidió de los escenarios en 1998, pero su banda sigue siendo un embajador musical enviado a varios países. Molière ha realizado conciertos en muchos países y regiones de todo el mundo, siendo la mayor parte de los conciertos celebrados en Japón y Corea del Sur. Ha realizado 1.200 conciertos en estos dos países. Molière tiene muchos seguidores en Japón, donde sus obras se consideran los más altos estándares de la música.
Paul Molière escribió de su puño y letra: "Continuaré tocando para ustedes en el mundo 21. Estoy muy feliz de que mi banda continúe llevando a cabo la tradición de la música ligera en escenarios de todo el mundo". Aunque he decidido no actuar más en varios lugares, seguiré siendo el director artístico de la orquesta. La música que he adaptado es exclusiva de Paul Moliere. Mi asistente desde hace mucho tiempo, Gilles Gumby, asumirá mi cargo. dirigir la orquesta. Dedicar la música de Paul Molière a amigos amantes de la música de todo el mundo”.
El 3 de noviembre de 2006, Paul Moliere falleció en Perpiñán, ciudad del sur de Francia, a la edad de 81 años.
[Editar este párrafo] Historia y reseña musical
El 4 de marzo de 1925, Paul Molière nació cerca del antiguo puerto de Eupaud, en el número 15 de la rue Marsella, en el sur. de Francia. Es el menor de cuatro hermanos. Además de trabajar en la oficina de correos en ese momento, su padre también se dedicaba a actividades musicales amateur.
A los 4 años, Paul Moliere comenzó a tocar el piano; a los 5 años, su talento musical fue notado por su familia.
A los 10 años ingresó en el Conservatorio Nacional de Música de Marsella para estudiar música ortodoxa durante cuatro años, y se graduó con honores.
Tras graduarse en el Conservatorio de Marsella, Paul Moliere decidió convertirse en pianista de conciertos clásicos.
Más tarde, cambió su ambición debido a su fascinación por la música jazz popular de la época.
A los 17 años formó su propia banda y comenzó a hacer giras por toda Europa.
Su talento musical fue descubierto por el presidente de Barça Records, quien lo invitó a ser el cantante principal y acompañante de grabación de la compañía.
Fueron los famosos cantantes franceses C.Aznayour, M.Mathieo, Dida y Maurice -M.Chevaier...y otros compositores y acompañantes.
Además de acompañar a cantantes, también escribió muchas canciones populares de la época, como "Rendez-Vous Au avandou", "Sur Ma Vir", "Viaje romántico". " (a ongue Marche)...etc.
Coescrito en 1963 con otros dos directores de orquesta de música ambiental francesa, Frank Pource y Raymonf Efevre. Escribió una famosa canción pop "I Wi Foow Him" (I Wi Foow Him), que luego fue cantada por itte Peggy March y se hizo muy popular. En 1996, la canción apareció nuevamente en la comedia "Sisters Are Crazy" y volvió a ser popular.
Dejó Barclay Records en 1965 y ese mismo año formó oficialmente una gran orquesta que simbolizaba su personalidad: la Grand Orchestra De Pau Mauriat.
En 1966, Paul Moliere firmó un contrato de larga duración con la discográfica francesa Philips. Desde entonces, Philips Records (con sede en los Países Bajos) ha lanzado oficialmente una serie de grabaciones de sus actuaciones a nivel mundial. Al mismo tiempo comenzó también su más brillante carrera musical.
En 1967, después de adaptar y grabar una canción "Love Is Blue/'Amour Est Bue" (Love Is Blue/'Amour Est Bue), que quedó en cuarto lugar en el Festival de Eurovisión, en un pieza escénica, El álbum que contiene esta pieza musical también estableció un brillante récord de ventas de 6 millones de copias en todo el mundo. A partir de entonces, Paul Moliere se hizo famoso a nivel internacional.
En 1968, "Love Is Melancholy" irrumpió en el continente europeo y se hizo popular en los Estados Unidos. Encabezó la lista de canciones más candentes de Biboard de EE. UU. durante 6 semanas consecutivas. En febrero, Paul Molière fue invitado a actuar en el programa de televisión más prestigioso de Estados Unidos, el Ed Suivan Show. Ese mismo año ganó el premio francés ACC Record Award.
En 1969, Paul Moliere llevó a su grupo a actuar en Japón por primera vez. Su sonido fresco y magnífico arrasó inmediatamente con toda la escena musical japonesa. Desde 1971, Paul Moliere ha llevado a su grupo a actuar en Japón todos los años. A partir de 1998, ha llevado a su grupo a actuar en Japón por 22ª vez consecutiva.
En 1970, a pedido de los aficionados a la música mexicana, grabó "Peneope", que se hizo popular en todo el mundo.
En 1975, Paul Moliere dirigió el grupo para actuar en Seúl, Corea del Sur por primera vez. Le gustaba mucho la canción popular coreana "Arirang" que escuchó con sus propios oídos en 1976; se completó en el exclusivo estudio de grabación Studio Des Danes en París. Esta grabación de interpretación de una canción popular coreana se titula (Eastern ove Song).
En 1976, convirtió en notas las impresiones de sus visitas anuales a Japón. Compuso, arregló y dirigió la música él mismo, y completó una grabación del álbum "Ove Sounds Journey" en París.
En 1979, Paul Moliere adaptó y grabó algunas canciones pop japonesas en un "Álbum de interpretación de canciones pop japonesas" (Message D' Amour).
En 1981, Paul Moliere sirvió personalmente como banda sonora de la película (Roma Daa Finestra) dirigida por el grabador japonés Mitsuo Ikeda.
En 1982, grabó una balada escolar taiwanesa "Descendants of the Dragon" en un exclusivo estudio de grabación en París. Además de ser la primera pieza musical china interpretada por una big band de talla mundial. también desató una ola de "Paul· Molière".
Además, Paul Molière también compuso un tema musical para el drama de Hong Kong "Infatuation" para la cantante hongkonesa Rhianna.
En 1982, el pianista del grupo Gerard Gambus abandonó el grupo y buscó la independencia.
A partir de entonces, el trabajo de arreglo recayó completamente en manos de Paul Molière.
El 11 y 12 de diciembre de 1983, Paul Moliere llevó a su grupo a actuar en Taiwán por primera vez.
Las actuaciones itinerantes de Paul Moliere han viajado por los cinco continentes alrededor del mundo, y dondequiera que va ha sido recibido calurosamente.
En 1984 interpretó "Olive Tree" de Qi Yu.
En 1985, visitó Taiwán nuevamente y trajo "Only Separation" de Huang Yingying.
En 1986, escribió una canción "Taipei Song" (Canción para Taipei/Pensando en ti) para los fanáticos de la música taiwaneses.
En 1987 lanzó tres álbumes con diferentes temas: "Serenata", "Iberia" y "Recuerda".
En 1988 se lanzó "Best Of France".
En 1990, el popular cantante taiwanés Ange Tong cantó la composición de Paul Moliere "Theme of Love", que se convirtió en un tema candente en ese momento. La canción todavía se utiliza como nota de seguridad en los vuelos de China Eastern Airlines. El uso de música de fondo en el cortometraje probablemente esté relacionado con el título de la canción original (PM Eastern ove Song).
Ese mismo año, la Orquesta Paul Moliere también lanzó un álbum retrospectivo de sus propias canciones famosas (Retrospective), que utilizó nuevas técnicas de arreglos para arreglar e interpretar las canciones características de la orquesta de los últimos veinte años.
En 1991, Paul Moliere publicó una colección de conciertos "Golden Concert" (Concierto de Dios) que conmemora su carrera y un álbum "Actually You Don't Understand" que incluía adaptaciones de 12 canciones pop taiwanesas "My Heart". ", incluida la canción principal, "About Winter", "My Future Is Not a Dream", etc. Desde 1991, suspendió su gira por Japón para concentrarse en el trabajo de grabación y disfrutar de sus últimos años.
Una colección de 1992 de arreglos de canciones famosas de jazz (Nostaiazz).
En 1993 graba su último disco "Emotion" para Philips. Despídase oficialmente del entonces Grupo PolyGram. Firmado con Poy Canyon en Japón. En ese momento, Paul Moliere grabó su tema número 1.000.
De 1994 a 1996 se publicaron sucesivamente "Bandas sonoras" y "Adaptaciones de Chuck y los pájaros".
En febrero de 1996, Estados Unidos (Biboard Magazine) publicó un número especial "Paul Moliere's 30 Years of Music Achievements". La Orquesta Paul Moliere visitó Japón dos veces para actuar en 1996, retribuyendo a los fans de la música sus treinta años de apoyo.
En 1997, Paul Molière visitó nuevamente Japón. Actuó 36 veces en 28 ciudades. Esta fue su actuación número 21 en Japón en 30 años. Continúan las negociaciones sobre la visita a China.
En 1998, Paul Moliere anunció su despedida oficial del escenario y dirigió el mismo escenario con el sucesor de la orquesta, Gies Gambus. El concierto se denomina "SAYONARA Concert Tour". En Yokohama y Tokio, Paul Moliere conoció a Xu Yi, un fanático de la música chino que lo invitó a visitar China y habló sobre su viaje a China.
En 1999, Paul Moliere inició su retiro, y la orquesta también se tomó un año de descanso para prepararse para el nuevo siglo.
El 8 de diciembre de 2000, tras completar su gira por Japón, la banda realizó una gira por China continental por primera vez.
[Editar este párrafo] Comentar
.Escuchar música ligera, tomar el té de la tarde y caminar por senderos del bosque son mis placeres favoritos. Normalmente estoy lleno de preocupaciones, abrumado por todo y trabajo duro para ganarme la vida. En ese momento, las extremidades cansadas se estiraron y la mente errante se calmó. Tengo derecho a pedir un hueco en la vida y llenarlo yo mismo. Si el humor se pone muy malo, llénalo con una cerveza y un amigo. Cuando no tengo vino ni amigos, todavía tengo la música de Paul Molière.
Respecto a la música de Molière, sólo puedo utilizar las palabras más comunes para elogiarla: suena bien, muy bien, tal vez le falta un poco de connotación. No se puede decir que sea una mala crítica. Si a una mujer le dicen que es muy hermosa, debería quedar satisfecha.
Sería mejor si todavía fuera una mujer reflexiva. Sin embargo, los pensamientos no son particularmente importantes para una mujer, siempre que se vea bien. La música de Molière también puede verse como la de una mujer tan hermosa.
A pesar de la falta de connotaciones, la música de Molière todavía tiene un temperamento romántico especial, que sólo puede explicarse por el hecho de que es francés. Nació en Marsella en 1925. Estudió piano a los 4 años y entró en el Conservatorio Nacional de Música de Marsella a los 10. A los 17 años empezó a organizar una banda que no tuvo mucho éxito. Al principio abandonó la escena musical y trabajó en el departamento de correos y telecomunicaciones. No podía olvidar la música. A la edad de 35 años organizó la más tarde famosa "Le Grand Orchestra De Paul Mauriat", firmó un contrato con la discográfica PHILIPS y su carrera iba por buen camino. En 1967, Molière lanzó su famosa canción "Love in Blue", que vendió 6 millones de copias, encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos durante 7 semanas y ocupó el tercer lugar entre los 10 primeros en los Estados Unidos al final del año. Desde entonces, no han podido parar, lanzando álbumes que han ganado múltiples premios y realizando giras por el mundo, lo que ha sido una calurosa bienvenida. Desde entonces, la Molière Band, la británica Mandovanni Band y la alemana James Rast Band son conocidas como "los tres grupos de música ligera más importantes del mundo". He sido aclamado como el "mensajero de la música emocional" y el "dios de la música emocional". Música francesa".
Si quieres apreciar el estilo romántico de Paul Molière desde el principio, este “Blue Love” es una buena elección. La mayoría de las melodías que contiene te resultarán familiares. Escucharla en el nuevo siglo te dará una sensación de nostalgia, aunque el sentimiento romántico nunca pasará de moda. Alguna vez llenó los vacíos de mi vida, mi estado de ánimo y mis sueños, con un toque de azul intenso. De hecho, esta canción "Blue Love" era desconocida al principio, pero se hizo popular después de que Molière la convirtiera en oro. La letra fue agregada y cantada por todos: "Sin ti, mi mundo es azul (melancolía), mi vida es gris, mis ojos son rojos (llanto) y mi corazón celoso es verde y solitario". Olvídalo, no quiero otros colores, dame un poco de azul puro; hay tantas preocupaciones en la vida que en lugar de deprimirte por el dinero y preocuparte por el poder, es mejor estar melancólico por el amor y triste por la música. . Siempre es así. Es algo hermoso.