Busco un curso de dibujo, claro y completo. . .

Tomando el volumen y el espacio como objetivo principal, utilizando factores como valor, blanco y negro, grises, luces y sombras, estructura, etc., independientemente del color, habitualmente utilizando monocromo para crear una imagen tridimensional en un plano bidimensional.

2. Introducción a las herramientas de dibujo

Las herramientas básicas utilizadas para dibujar son

Utilizar varios lápices (10B-B, H-8H), carboncillos, varillas de carbón, varillas de carbón de diferente dureza para representar la herramienta aplicadora.

Herramientas de ajuste y modificación, gomas de borrar y plastilina varias, bolígrafos borradores.

También hay variedad de papeles y caballetes de distintos gramajes y texturas.

¿Por qué deberías aprender a dibujar naturalezas muertas?

Porque las formas básicas del bodegón son principalmente cambios y combinaciones de figuras geométricas relativamente simples. A través de la observación y el desempeño de esta gran categoría de objetos, los estudiantes pueden comprender y resumir más fácilmente la relación entre los cambios de luz y sombra (luz y oscuridad) y los cambios físicos. Permítales comprender la relación entre la expresión de formas naturales y formas geométricas, y dominar las reglas de modelado de simples a complejas.

Los bocetos de naturalezas muertas generalmente se componen de múltiples objetos de diferentes formas. A través del estudio de bocetos de naturalezas muertas, los estudiantes pueden desarrollar el hábito de pensar a partir de la composición y el diseño generales. Y a partir del contraste entre múltiples objetos, así como de los cambios de los objetos bajo la interacción del entorno, la luz y la sombra, podemos comprender el papel del espacio, el blanco y negro, el gris, la textura y otros factores en la imagen.

¡Aprender a dibujar bodegones es la parte más importante del aprendizaje del dibujo!

Cuatro formas de aprender a dibujar bodegones

Primero, forma dos hábitos al observar.

1. Prestar más atención a las características morfológicas de los objetos de la vida cotidiana y de la pintura. Especialmente las características de distintos individuos en un mismo tipo de objetos (no existen en el mundo dos hojas con la misma forma). Cada manzana, huevo y persona diferente tiene sus propias características de apariencia.

El segundo es prestar más atención a observar las características de transformación de estructura y forma de los objetos. Desarrolla una estructura invisible, mira con atención, toca los puntos de inflexión invisibles. ¡Esto hace que sea más fácil comprender la relación entre luz, sombra y forma estructural!

En segundo lugar, hay dos cuestiones a las que se debe prestar atención al describir el rendimiento.

El primer boceto de naturaleza muerta es una expresión del efecto de combinación de múltiples objetos, lo que requiere que cultivemos una conciencia general y consideremos reglas de composición y modelado de todo el grupo de naturalezas muertas. Especialmente en lo que respecta a las reglas de composición, debes absorber más conocimientos de composición en tus estudios (como encontrar unidad en el cambio, encontrar el equilibrio en la asimetría y encontrar el ritmo en la proporción y el posicionamiento).

En segundo lugar, debemos entender que todos los bodegones, desde simples hasta complejos, son deformaciones y combinaciones de geometría simple, por lo que dibujar bodegones es una extensión y desarrollo del bosquejo de geometría de yeso. Ejemplo (Imagen:) Por lo tanto, cuando observamos, entendemos y expresamos, generalmente tenemos que pensar en la relación entre las formas de la naturaleza muerta y la geometría similar construida por nosotros mismos.

5 Expresión del boceto de naturaleza muerta

De manera general, existen dos formas de expresión del boceto de naturaleza muerta, el boceto estructural y el boceto de elemento total.

El boceto de naturaleza muerta estructural se refiere al uso del cambio de líneas como principal método de expresión, organizando la estructura física del objeto a través de la conexión de las líneas, para reproducir el sentido tridimensional del objeto. y utilizar el peso, la virtualidad y la relación de perspectiva de las líneas para explicar y organizar el espacio pictórico.

El enfoque del boceto estructural es cómo usar líneas para reflejar la estructura física de un objeto, lo que también se puede decir que es cómo combinar la estructura geométrica con la estructura natural.

Estructura geométrica: se refiere principalmente a los cambios de forma simples y regulares en utensilios artificiales. Ejemplo (imagen)

Estructura natural: 1. Se refiere a los cambios giratorios de luz y oscuridad en los objetos bajo la acción combinada de la luz, la sombra y el entorno en la pintura. El ejemplo (imagen)

2 se refiere a cambios de forma irregulares en formas naturales. Ejemplo (imagen)

El boceto de elementos totales se refiere al uso de la expresión de tonos y bloques claros y oscuros como principal medio de realización. Sobre la base de enfatizar la estructura física y el espacio, agregando luz y sombra (luz). cambios y blanco y negro inherente, nivel de gris) textura, textura y otros contenidos para hacer que la imagen tenga una sensación más fuerte de tridimensionalidad, espacio y atractivo.

Es importante darse cuenta de que la representación de la estructura física y el espacio es el contenido básico, y se utilizan otros elementos para ayudar a mejorar la representación del contenido básico.

6 Composición de un boceto de naturaleza muerta

Dos principios de composición de un boceto de naturaleza muerta: La primera "integridad" requiere que la imagen sea completa y cómoda, que la imagen esté completa y que el el tema es prominente.

El segundo es encontrar unidad en el cambio, equilibrio en la asimetría y ritmo en la proporción y el posicionamiento.

El principio estético de la composición es tener contraste y cambio, pero también ser armonioso y unificado. Evite imágenes planas, medias, completamente simétricas y sin contraste, porque esto hará que la gente se sienta aburrida. Si la imagen tiene la densidad de reunión y dispersión, el contraste de lo primario y lo secundario, la combinación interna, el equilibrio izquierdo y derecho de diferentes áreas y formas, producirá un efecto de imagen vívido, cambiante y armonioso. Conocer esta regla hará que nuestras composiciones cambien constantemente y muestren un encanto único.

Las formas de composición de bodegones comúnmente utilizadas incluyen la composición triangular (composición trapezoidal) y la composición en forma de S (composición en forma de Z o V).

Ejemplo de composición triangular (imagen)

Composición en forma de S ()

7 Reglas del boceto de modelado de bodegones

El modelado reglas del boceto de bodegones, es decir, los métodos de modelado y las características * * * deben discutirse a partir de los siguientes contenidos principales del modelado de bocetos de bodegones, a saber, modelado, estructura, espacio, luces y sombras, y textura.

Forma: Consta de dos partes, literalmente divididas en forma y figura. La forma es la forma exterior y el contorno, y el cuerpo es la forma interior, es decir, el cambio de concavidad y convexidad determina la forma interior. Qué tipo de cambios cóncavos y convexos hay, habrá qué tipo de figura.

Cómo expresar la forma: La forma es plana y es un contorno compuesto por líneas en diferentes direcciones y giros. Estos contornos direccionales determinan que haya muchas caras en la misma dirección que estos contornos para formar el volumen del objeto. Al tomar forma en el boceto de la naturaleza muerta, el énfasis está en la direccionalidad de las líneas de contorno. La expresión de aspecto () debe basarse en la composición de la forma. Así que presta atención a la forma. Si el boceto es la base de todas las artes plásticas, entonces la forma es la base del boceto.

Estructura: Desde la perspectiva de un solo objeto, es el método de conexión de varias partes del objeto. El método de giro entre los bloques de cada parte se llama estructura, que es el núcleo del modelado de bocetos.

A partir del panorama general, se muestra la composición de objetos de diferentes formas, volúmenes y tamaños.

Por estructura se entiende generalmente como estructura geométrica, estructura natural y estructura anatómica. Los bocetos de bodegones utilizan estructuras geométricas y estructuras naturales. (mencionado anteriormente)

La estructura en los bocetos de bodegones generalmente se entiende como la estructura geométrica del objeto, es decir, la estructura geométrica. Por ejemplo, una botella consta de tapa, boca, cuello y fondo. Por ejemplo (), pero sólo considerar este punto conducirá a la estilización y conceptualización de nuestros métodos de observación y expresión, imposibilitando que los estudiantes comprendan verdaderamente la relación entre la estructura de los objetos y los cambios de luz y sombra, y haciéndolo imposible dar forma a objetos con un débil sentido de la forma. Así que preste atención a las estructuras naturales.

Estructura natural se refiere a: 1. Se refiere a los cambios giratorios de luz y oscuridad en los objetos bajo la acción combinada de la luz, la sombra y el entorno en la pintura. 2 se refiere a cambios de forma irregulares en la forma natural. Dependiendo de la orientación del primer punto, la luz y la oscuridad serán diferentes, y la forma cambiará para volverse clara y oscura (ejemplo). ¡Solo combinando estructuras naturales con estructuras geométricas podemos dibujar un volumen real y poderoso!

La sensación de espacio en la pintura se refiere a la sensación tridimensional de la imagen de un objeto basada en el largo, ancho y alto de la perspectiva visual. En el boceto de bodegones, el espacio es uno de los contenidos básicos de la expresión. Se presentan brevemente los métodos para trabajar con el espacio. En primer lugar, hace un buen uso de la relación entre lo virtual y lo real (real arriba y virtual abajo, virtual arriba y virtual abajo). () 2. Preste atención al impacto de la relación de perspectiva del escritorio en la posición de los objetos. ejemplo(). En tercer lugar, preste atención a la forma de la tela del forro y a la dirección de los pliegues. ejemplo(). Cuarto, preste atención al papel de las sombras. Las posiciones de los objetos delanteros y traseros sobre la mesa son diferentes, lo que dejará un fenómeno entrelazado de luces y sombras sobre la mesa. ejemplo(). Quinto, haga buen uso de los cambios de contraste entre los objetos y el entorno, así como de los cambios de contraste entre objetos con relaciones de oclusión. Ejemplo ()

Luz y sombra: Cualquier objeto mostrará ciertos cambios de luz y sombra cuando sea iluminado por la luz. La diferente intensidad de la fuente de luz, la distancia desde la fuente de luz y el ángulo de iluminación harán que el mismo objeto muestre diferentes proporciones de luz y oscuridad. Diferentes objetos iluminados por la misma fuente de luz también tendrán relaciones de luz y oscuridad en constante cambio, por lo que debemos comprender la estructura física a través de los cambios de luz y oscuridad en el boceto, y expresar el espacio volumétrico a través de la luz y la oscuridad.

En el contenido claro y oscuro del boceto de una naturaleza muerta, existe la primera relación entre la luz de fondo y la segunda relación entre el negro, el blanco y el gris.

Bajo una cierta cantidad de luz, un objeto con una relación de retroiluminación tendrá dos partes receptoras de luz y una parte de retroiluminación. Estas dos partes contrastan entre sí y están relacionadas entre sí. Los cambios de gradación de los objetos de claro a oscuro se pueden resumir en tres aspectos principales (recepción de luz, distribución de luz y luz de fondo) y cinco tonos. (Parte clara, línea divisoria entre luz y oscuridad, reflexión de la parte oscura, color intermedio, reflexión, color intermedio) Esta es la ley básica de los cambios de luz y oscuridad.

Bajo cierta luz, los cambios de luz y sombra del propio objeto son causados ​​por la estructura, fluctuación y giro del cuerpo, por lo que la luz y la oscuridad pertenecen a una estructura corporal específica en cualquier momento, y la Los cambios tonales de luz y oscuridad también son causados ​​por cambios estructurales. La estructura es un elemento interno, y la luz y la oscuridad son formas externas de expresión; la estructura material debe expresarse mediante la luz y la oscuridad, y la relación entre la luz y la oscuridad refleja los altibajos internos de los cambios materiales y estructurales.

La relación entre negro, blanco y gris se refiere a los cambios en los niveles de negro, blanco y gris de un solo objeto en sí, así como la relación de brillo inherente del entorno donde se encuentran múltiples objetos en el conjunto; se encuentran las imágenes. Es el factor principal que muestra el efecto espacial general. Los niveles de negro, blanco y gris y el contraste entre realidad y realidad son los medios básicos para expresar la relación espacial entre el frente y la parte trasera de la imagen y la atmósfera general.

Las frutas y verduras comunes son básicamente deformaciones de esferas y cilindros (), que son fáciles de entender y dibujar.

1 La manzana, la fruta más común, tiene una característica de cambio cercana a la de una esfera, con cambios. La forma es generalmente ancha en la parte superior y estrecha en la parte inferior, con una superficie superior ancha y plana con huesos (un hueso de manzana es un surco en forma de embudo y trompeta), lo que le da un cambio único de luz y oscuridad. Generalmente, la superficie receptora de luz es grande, la superficie de retroiluminación es pequeña y los límites de luz y oscuridad son bastante diferentes a los de la parte superior de la esfera. Los nidos de manzanas generalmente tienen lados oscuros triangulares obvios y lados grises festoneados. Y algunos tienen una textura obvia y un alto reflejo de la luz, lo que obviamente es beneficioso para dar forma.

La pera, en cuanto a su forma, es más esférica que la manzana, y es básicamente una combinación de cono y hemisferio. Al comprender esta característica de la forma, es fácil encontrar los cambios de luz y sombra. En comparación con Apple, la superficie es más rugosa, el reflejo de las luces no es obvio y se ve menos afectado por el medio ambiente.

El plátano tiene una única forma, entre un cilindro y un prisma, con ambos extremos doblados hacia arriba. Preste atención a la forma de la cabeza, el mango y los bordes. La cabecera es estrecha y cuadrada, y los bloques poligonales varían significativamente. El espesor de los bordes está entre bordes cuadrados y bordes redondos. Presta atención a los plátanos y podrás dibujar un dibujo más completo y realista.

Básicamente, las naranjas pueden tener forma esférica. Las propiedades físicas no son tan uniformes como las de la forma esférica, y la parte superior e inferior son planas. En cuanto a la expresión de la textura, debemos prestar atención a las superficies rugosas y con muchas picaduras. Utilice más tonos para dar forma y menos fricción.

5 Col china Hay demasiados detalles en la superficie de la col china, lo que la hace fácil de romper y frágil. Su forma es una variación de un cilindro, por lo que conviene resumir todo el plano al dibujar. No plagie al representar hojas y tallos. Es necesario reforzar la dirección de hojas y tallos para guiar la tendencia general y los puntos de inflexión. Presta atención a los cambios de ritmo en los detalles de los tallos de las hojas y divídelos adecuadamente.

La forma de un tomate es ligeramente mayor que una esfera, con surcos profundos en una relación radial convexo-cóncava. Al dar forma, preste atención a los puntos de inflexión y a los rasgos claros y oscuros formados por esta ondulación radial. En términos de textura, la superficie es lisa y los reflejos son brillantes. Pero preste atención a los colores inherentes más intensos y no exagere demasiado la superficie gris.

La forma del pimiento verde entero está entre un cuboide y un cilindro, que es una variación de la forma cuboide compuesta por múltiples cuboides. Preste atención a la combinación de múltiples cuboides y al giro de todo el cuboide. En detalle, las características del nido y del tallo son más obvias, similares al tomate nido, pero con ondulaciones convexas y cóncavas más fuertes.

Pintura de vasijas cerámicas: Las vasijas cerámicas generalmente aparecen como objeto principal del cuadro. Sus formas son más complejas que las frutas y verduras, y generalmente aparecen como una combinación de varias formas geométricas.

1. Cerámica: debido a que la textura de la superficie de la cerámica es ligeramente rugosa, se ve menos afectada por el entorno (reflexión difusa) Debido a que la luz de fondo tiene una relación clara con las tres superficies principales y los cinco tonos. es fácil de expresar. Al modelar, prestar más atención a la pequeña estructura de la boca u orejas, y analizarla y expresarla a partir de los cambios geométricos de las partes superior e inferior que componen el conjunto de la cerámica.

2 Porcelana: La superficie de la porcelana es demasiado lisa y sensible (cerca del reflejo del espejo) y se ve fácilmente afectada por el medio ambiente. En particular, las partes oscuras suelen ser demasiado brillantes cuando se muestran, lo que afecta toda la relación de retroiluminación y el volumen general del objeto. Es fácil dibujar flores y hacer que el objeto se vuelva plano. Por lo tanto, al representar las partes oscuras, debemos prestar atención a la sensación general de reproducción de luz y volumen, debilitar subjetivamente el reflejo de las partes oscuras y controlar los detalles de las partes oscuras para evitar destruir los cambios claros y oscuros de las tres. caras principales y cinco tonos. Además, las partes brillantes de la porcelana son generalmente brillantes y cambiantes, y el reflejo de la luz debe prestar más atención a la expresión de la textura y las formas vívidas.

Las texturas especiales, como vidrio, plástico, utensilios de acero inoxidable, etc., se desvían básicamente de los cambios de luz y oscuridad de la luz de fondo y de tres superficies principales y cinco tonos. Sus cambios de luz y oscuridad tienen dos características: Primero, se ven afectados por el medio ambiente (). Los cambios de luz y oscuridad en los lados superior e inferior de la estructura geométrica de dos cuerpos son bastante obvios. (Tenga en cuenta que al dar forma, debe ajustar subjetivamente la relación de luz de fondo adecuada, lo que favorece la unificación de la percepción de la luz y la configuración del volumen de la imagen.

Cristalería y plástico, sus cambios de luz y oscuridad son Básicamente lo mismo, dependiendo de la transparencia del material y la profundidad de color del entorno.

La cristalería es dura y lisa, y puede ser transparente o translúcida. Su transparencia es transparente y el fondo visto a través de él será diferente del nombre del fondo visto directamente por los ojos. En otras palabras, el color del entorno y del fondo cambia debido a la oclusión de la cristalería. Este cambio se puede dividir en dos situaciones: primero, a través del vidrio, el ambiente brillante se volverá más oscuro. Cuanto peor sea la transparencia del vidrio, más oscuro será el ambiente brillante visto a través de él. En segundo lugar, el entorno pesado visto a través del cristal se volverá menos profundo cuanto peor sea la transparencia, más ligero será el entorno pesado visto a través de él. En otras palabras, la profundidad de la cristalería y del entorno, así como la transparencia del vidrio, juegan un papel decisivo.

Los cambios específicos de luz y sombra de la cristalería y la transparencia de las diferentes partes de una misma cristalería también son diferentes. Por ejemplo, el grosor del vidrio es diferente en diferentes posiciones. Por ejemplo, la pared de vidrio es delgada y las patas son gruesas, se pueden ver una capa y dos capas. () Entonces, la orientación de la pared de vidrio afecta su transparencia. La diferencia se muestra en la Figura (). A medida que la forma gira, más cerca del borde, la transparencia empeora y el color ambiental empeora. () Si dominas los cambios de brillo de este tipo de objetos transparentes, podrás dibujar cristalería. En concreto, la superficie de la cristalería es lisa y transparente, con alto brillo, la pared trasera es regular y la transmisión de luz es obvia (la luz atraviesa la pared frontal y deja un brillo en la pared trasera). Captar estos detalles resaltará la textura y la luz de la cristalería.

Las reglas de cambio de brillo de los recipientes de plástico y de vidrio tienen similitudes y diferencias. Se caracteriza por paredes delgadas de materiales blandos que se vuelven más ligeras a medida que cambia la forma, y ​​hay muchas pequeñas relaciones convexas y cóncavas en los detalles, como ().

Vasos metálicos: más cerca de la emisión especular, preste atención a los reflejos fuertes al representar. (El reflejo aquí es a veces un claro reflejo del objeto). Los cambios de luz y sombra del recipiente están más estrechamente relacionados con la profundidad del color del entorno circundante. Sin embargo, si bien enfatizamos la relación entre las influencias ambientales, también debemos prestar atención a cómo esta reflexión orienta y refleja la transformación del cuerpo del sujeto. Cuando utilice el pincel, también debe seguir la forma de la estructura giratoria del objeto, y las manifestaciones mencionadas deben desempeñar un buen papel de apoyo ()

Generalmente, los colores inherentes a los utensilios de metal son gris y Opaco. Principalmente, por lo que aún se puede observar a través de la luz de fondo y las tres superficies principales y cinco tonos. Por lo tanto, se deben agregar reglas básicas de cambio de brillo durante el moldeo.

Pintura de peces: el pez es una forma natural compleja. Es necesario observar sus características estructurales generales, resumir sus ricos cambios de luz y sombra, captar la textura suave de la superficie y prestar más atención a la representación. de la cabeza y utilice las líneas con flexibilidad. No copie las escamas de pescado, no describa todo, simplemente resúmalo y omítalo, y dibuje el sentimiento.

Un breve análisis de los pasos para dibujar combinaciones de bodegones

Pasos básicos de dibujo para dibujar combinaciones de bodegones

1 Borrador de composición

Primero determine la posición del objeto en la imagen. Al componer la imagen, preste atención a la posición, ubicación, frente y detrás, oclusión y otras relaciones espaciales de los objetos.

Descubre los cambios en la relación de tamaño entre los objetos y las características básicas de la forma de cada objeto para asegurar que la altura esté escalonada y la densidad sea la adecuada. Luego, según las características luminosas y estructurales de los diferentes objetos, encuentre la línea divisoria entre la luz y la oscuridad y la forma de la proyección.

2. Dibuja la relación entre estar a contraluz.

Bajo la premisa de enfatizar la misma fuente de luz, especifique la línea divisoria entre luz y oscuridad y la forma de la sombra, y luego unifique las partes oscuras y sombras del objeto para distinguir la diferencia entre luz y iluminar desde el fondo. Preste atención a la transición de la línea divisoria entre la luz y la oscuridad para reflejar la relación estructural del cuerpo, lograr la unidad general de luz de fondo y sombra y distinguir claramente los sistemas claro y oscuro de la imagen.

3 Descubra la gran relación entre negro, blanco y gris

A partir de la mejora del efecto de retroiluminación, distinga cuidadosamente los niveles de negro, blanco y gris de cada objeto en la imagen. (Es decir, es necesario considerar los cambios de luz y sombra de la luz de fondo y del objeto en sí, así como los cambios de escala de color inherentes de cada objeto), y al mismo tiempo dibujar el contraste entre el objeto y el entorno. para abrir la relación espacial entre la imagen y el objeto.

4 Conformación y caracterización en profundidad

Es necesario gastar mucha energía para estudiar la forma, el espacio y la textura, y prestar atención a la observación en profundidad y detallada. y descripción específica de objetos con diferentes texturas. Intente dibujar una fuerte relación espacial entre volúmenes y niveles, y al mismo tiempo contraste con la relación general con la premisa de profundizar las partes importantes hasta que la relación en la imagen sea más completa.