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El Greco (1514-1614), famoso pintor español, nació en Heraklion, Creta, Grecia, y murió en Toledo. Dominic Tuto Copley nació en Grecia y más tarde se hizo conocido como El Greco, que significa griego. Fue influenciado por el estilo de pintura bizantino en sus primeros días, y luego fue a Venecia y entró en el estudio de Tiziano, lo que lo llevó del círculo artístico medieval a la nueva era.
El gran pionero de la pintura española;
El Greco (Greco 1514-1614) no fue un verdadero español. Su verdadero nombre es "Domenico Theotop". Nació en la isla griega de Creta y desde niño quedó fascinado por el arte de la pintura. Históricamente, Creta fue una importante cuna de la civilización griega, pero en aquella época era un territorio dependiente de Venecia y China.
Se trata de un joven ambicioso y salvaje que llegó a Venecia con una visión infinita del arte. Hay que decir que su suerte inicial fue sorprendentemente buena: de hecho, entró en el estudio de Tiziano y trabajó como profesor. este maestro. Pero pronto se cansó del apasionado estilo pictórico de Tiziano; decidió cambiar su aprendizaje con el maestro Tintoretto, pero pronto perdió el interés en la gran composición de Tintoretto y todo el grupo de pintores venecianos estaba en su contra.
En aquella época, el lugar santo del arte en Italia no era Venecia ni Florencia, sino Roma, donde muchos maestros dejaron sus grandes obras. Aquí no hay ningún abuelo, pero sí un lugar que le pertenece: un pintor de 30 años que añora con anhelo la llegada del maestro a Roma. Las grandes obras de Miguel Ángel y Rafael le abrieron los ojos y cada día vagaba por el arte. Posteriormente expresó su respeto por el maestro a su manera.
Un día, corrió calle arriba y llamó a la gente que pasaba, afirmando que podía borrar "El Juicio Final" de Miguel Ángel y dibujar un cuerpo humano mejor. Miguel Ángel es venerado como un dios santo a los ojos de los lugareños. Este arrogante "Greco" (que significa "griego") se atrevió a despreciar al héroe de la nación italiana, lo cual es tolerable. Así, después de recibir una paliza, nuestro pintor descubrió que todas las posadas estaban cerradas para él porque nadie quería alquilarle a un "loco".
En Roma no hay lugar, así que vayamos a la vecina España. España era el primer imperio de Europa en ese momento, y se decía que Felipe II era un monarca que trataba bien los talentos. Cuando llegó por primera vez a Madrid, El Greco se mostró entusiasmado, hizo conexiones e hizo todo lo posible para tener la oportunidad de servir al rey. Finalmente, recibió el encargo de pintar El martirio de San Mauricio y El sueño de Felipe II.
Una vez terminado el cuadro, el rey ordenó que se le pagara el dinero, por lo que no hubo necesidad de colgar el cuadro. Este desaire hirió profundamente el corazón del pintor. Es difícil conciliar un pasado pretencioso con una realidad deprimente. No quiso regresar a su ciudad natal y se instaló en la antigua ciudad española de Toledo (Figura 1 "Paisaje de Toledo"). Toledo es un asentamiento de la vieja y decadente aristocracia española. Aquí El Greco recibió una cálida acogida y también se casó con un noble * * ("Cuyekes"). A partir de entonces se dedicó a la creación con total entusiasmo, liberando al máximo el temperamento reprimido en él y en sus obras.
El Greco es un gran genio. Hoy, cuando nos paramos frente a sus obras, no podemos ver ningún rastro de conocimiento o estilo. Era más absoluto y minucioso que los pintores de esa época. En primer lugar, Greco fue un genio filósofo, y la "duda" y el "pensamiento" fueron los temas constantes de sus pinturas. En este tono, los mayores medios artísticos del Greco son la "deformación" y el "color oscuro". "A sus ojos, el mundo se está derrumbando, y él está describiendo este colapso". Picasso describió a El Greco: "No hay duda de que hay algo grande en él que es desconocido en su tiempo, o en nuestro tiempo". .
Entonces, ¿qué es esta "gran cosa"? En otras palabras, ¿de qué forma lo muestra? Este es el origen del misticismo (simbolismo). El propio Greco fue un pintor muy contradictorio. Se encerró en el sótano todo el día por miedo a los rayos del sol (en la década de 1920 se descubrieron cientos de obras que había sellado en el sótano y el valor artístico de este tipo de arte polvoriento fue verdaderamente reconocido por el mundo). Si saliera, estaría en el sótano. Saldría de noche; pero esto no se puede equiparar con "Los discípulos de Satanás" - El Greco fue religioso durante toda su vida y pintó una gran cantidad de obras de temática religiosa (Sagrada Familia). y Respeto a Cristo), y su entusiasmo era nada menos que el de la pintura.
En aquella época, casi toda Europa estaba bajo el control del manierismo (y en ocasiones de pintores realistas como Caravaggio), y el mundo de la pintura estaba lleno de personajes coloridos y escenas magníficas. Sin embargo, Greco no hizo simplemente lo contrario. Sus obras se parecen más a una distorsión del mundo real, pero esta distorsión no causa demasiado miedo: es una especie de ansiedad que será retratada vívidamente ("Laocoonte").
La historia del "Conde Olgas" circula ampliamente entre los nobles de Toledo: se dice que a principios del siglo XIV, cuando el noble "Conde Olgas" de Toledo fue enterrado, dos ángeles descendieron repentinamente. desde el cielo, asistió al funeral del conde y personalmente entregó al conde al mundo. En 1686, El Greco recibió el encargo de pintar "El funeral del conde Ogas" para la iglesia de Toledo (Figura 2). Esta imagen no es difícil de entender. Los dos mundos se volvieron profundos bajo las nubes superpuestas del caos. Los personajes son pálidos y delgados, con una cara alargada de El Greco y ojos grandes y húmedos. Especialmente la niña en la esquina inferior izquierda de la imagen parece tener una eterna cualidad etérea. Los colores de la imagen son absolutamente hermosos, con oro, plata, blanco, negro, amarillo, gris y otros colores entrelazados, lo que aumenta el sentimiento solemne.
La deformación de Greco no es en absoluto igual al morboso embellecimiento del manierismo. Esta deformación es fea desde cierta perspectiva (los vendedores fueron expulsados del templo y abandonados doloridos en el jardín), pero refleja mejor su pensamiento de "colapso". Muchas personas que no conocen su forma de pensar añaden que tiene "discapacidad visual", por lo que las pinturas están deformadas, o encuentran alguna evidencia que demuestre que es un "enfermo mental". Estas personas suelen ser apreciadoras en el sentido tradicional. No conocían el origen de la locura y el entusiasmo de El Greco, ni conocían a los españoles de esa época.
Hay un dicho en la Biblia que dice que “Cristo abrió el séptimo sello y el mundo fue destruido” (el director sueco Ingmar Bergman filmó el famoso Séptimo Sello basándose en la inspiración del quinto sello). Cuando abra el quinto sello, todos los creyentes serán libres y ascenderán al cielo. Pero en el cuadro, nuestra vista se llena de multitudes inquietas sin ningún "alivio", destruyendo la forma original, pero provocando una fuerte explosión de tensión, y la tensa apelación atraviesa el corazón del espectador.
El Greco ha estado toda su vida en un estado semicerrado. Escapó conscientemente de la sociedad real y no quería enfrentarse al público, por lo que llevó al lienzo sus meditaciones en el oscuro estudio.
Su epitafio dice: Dio alma a la madera y vida al lienzo con una pluma.