Los directores de cine de la Nueva Ola francesa se dividen en dos grupos, a saber
El movimiento cinematográfico de la Nueva Ola francesa es el tercer movimiento cinematográfico con influencia mundial después de la vanguardia europea y el neorrealismo italiano. No tiene una organización fija, ni un manifiesto unificado, ni un programa artístico completo. La esencia de este movimiento fue un movimiento que pedía una transformación completa del arte cinematográfico en el espíritu del modernismo. Su aparición llevó al movimiento cinematográfico modernista en Europa occidental a un clímax. Este movimiento tiene dos partes, una es la película del autor, que es la "Nueva Ola"; la otra es la película del autor, que es la "Orilla Izquierda".
Los estilos cinematográficos de los autores de la "Nueva Ola" en su mayoría registran o expresan un evento y algunos personajes de manera enfocada. Los costos de producción cinematográfica son bajos: se utilizan actores no profesionales; no se filma la vida real en un estudio y no se buscan escenas emocionantes ni conflictos dramáticos.
La "Ribera Izquierda" es un grupo de directores de cine que surgió en Francia a finales de la década de 1950. Lleva el nombre de sus miembros, que viven en la margen izquierda del Sena en París. El director de "La Orilla Izquierda" estaba muy interesado en el proceso de desarrollo de las personas y del espíritu, por lo que se dedicó al cine. Por tanto, sus películas tienen una clara tendencia a centrarse en la descripción interior de los personajes.
Los antecedentes del nacimiento de la "Nueva Ola"
El surgimiento de la "Nueva Ola" tiene un trasfondo histórico específico, es decir, después de la Segunda Guerra Mundial, la larga El término sociedad rígida provocó la desilusión de la generación más joven.
Las obras literarias y artísticas de esa época comenzaron a prestar atención a estos jóvenes, describiéndolos como un fenómeno literario y artístico especial de este período. Fueron llamados la "Generación Beat" en Estados Unidos y el resto del mundo. “Juventud enojada” en el Reino Unido”, conocida en Francia como el “Dolor del Siglo” o la “Nueva Ola”. Por tanto, en las películas de la "Nueva Ola", desde los temas hasta las tramas, desde el estilo hasta los métodos de expresión, todos llevan la marca de esta época.
Este trasfondo está relacionado con la vacilación y frustración de la gente tras la Segunda Guerra Mundial, por lo que una parte considerable de las obras de la Nueva Ola son reflexiones sobre la Segunda Guerra Mundial. Al mismo tiempo, también está estrechamente relacionado con la tendencia de pensamiento posmoderno. El posmodernismo es una deconstrucción del modernismo, una sospecha del modernismo, una salida a la confusión y, en cierto sentido, una liberación.
En aquel momento, Cahiers du Cinema editado por André Bazin reunía a un grupo de jóvenes editores, como Claude Chabrol, Truffaut, Godard y más de 50 personas. Influenciados por la filosofía existencial de Sartre, propusieron el lema del "realismo subjetivo", se opusieron al "estado rígido" de películas pasadas y enfatizaron el rodaje en el "estilo personal" del director, también conocido como la "escuela de artesanía cinematográfica" o "escuela del autor". Película"